2015年的电视荧屏，明星户外真人秀占据了主流，喜剧综艺节目却寥寥无几。但是湖北卫视《我为喜剧狂》却在众多喜剧节目中脱颖而出，成为一匹黑马。3月5日元宵节当晚，《我为喜剧狂》第二季再次袭来，节目中，无论是来自民间的艺人、学院派专业演员，还是热爱喜剧的草根大众，人人都有一手绝活，点亮了整场表演，笑点连连。
　　导师之一郭德纲表示，今年的选手跟上一季相比，整体水平更高，节目也变得更加好看。“去年选手更多是综艺咖，今年开始专业领域的选手更多，比如专业的影视演员、相声演员等，有些还是在自己领域已经取得了一定成绩的，所以今年节目的整体水平比去年更高，导师跟选手之间的互动也更多。有些节目确实能让人眼前一亮，抖包袱的技巧、笑料的幽默程度都更好，能让人发自肺腑的笑出来。”从7岁起学就相声的郭德纲，自认笑点非常高，已经很难有笑话能够逗乐他。这样的点评，让人们不禁对第二季的《我为喜剧狂》充满期待。
　　选手、作品是节目灵魂
　　尽管导师没换、推杆方式没换，但第二季相比第一季，节目的表现力更强，在选手、精品作品等方面下了功夫，精彩程度全面升级。北京长江传媒有限公司总裁周泳承认，第二季的操作难度更大，“这样一档季播节目，至少需要一百多个作品。如何保证它们的质量？这是一件非常困难的事情，从央视春晚中就可以看出。语言类节目是所有观众最期待，表演的又全都是最专业的大家，可是每年获得好评的精品还是非常稀少。《我为喜剧狂》中的节目全都是语言类作品，其难度可想而知。”
　　为此，《我为喜剧狂》第二季是行业内最早开始着手准备的，2014年6月便顺利签约导师，7月开始找选手。因为预见到今年的创作难度会更大，因此创作周期更长。“大概有四到五个月时间都在进行剧本创作，而且是针对每一位选手进行了量身定做，节目中呈现的每位选手的作品，可以说都是换了又换。”周泳表示，《我为喜剧狂》的节目难点，主要在于喜剧选手很难挑选，从数量基础上，远远少于歌唱、舞蹈类选手，整体量级差别巨大。而观众却更加挑剔，如果仅靠选手自己创作，没办法满足观众需求。
　　周泳透露，第二季从筛选上更严格。“在第一阶段，在筛选进入比赛的选手时，其淘汰率远高于去年。在节目录制中，导师对于选手和作品的要求也更严格，很多在去年看来肯定能晋级的作品，今年都落选了，这也说明节目的整体水平在进步。”
　　《我为喜剧狂》第二季在第一季的基础上又添加了两到三支专业的创作团队，第二季的舞美由英国达人秀舞美团队制作。“今年我们整体的创作团队比去年的规模大很多”，周泳说。
　　《我为喜剧狂》的创作团队整体实力水平极强，尤以编剧团队为最。制作也是擅长语言类节目的团队，制作过《鲁豫有约》、《超级演说家》、《壹周立波秀》等。剪辑团队：《爸爸去哪儿》的御用剪辑团队，此次在《我为喜剧狂》中又采用了创新的剪辑方式。
　　虽然第二季操作难度更大，但由于准备早、增加创作团队力度，使得《我为喜剧狂》第二季的精品不在少数。第二季从开播第二期开始即取得收视冠军。更重要的是，第一季节目的成功，成为了无形的“广告”，很多选手慕名而来。第二季中，曾经获得第一季亚军的选手萧鸿鹏，曾经的“传销公司”同事、话剧演员王欢，也来到《我为喜剧狂》节目中，并最终如愿留在了英达战队。
　　喜剧+选秀的模式升级
　　《我为喜剧狂》在更广泛意义上拉动了中国喜剧节目的理念和制作门槛。节目放弃了单纯的才艺展示、笑点比拼的旧模式，而是采用糅合“真人秀+选秀”的形式，做成了“喜剧真人秀”的模式，这一特点在第二季中表现加明显。
　　在第二季中，纯粹的喜剧表演只占其中一部分，选手的个人背景，包括他的出场、表演、导师选手之间的互动和二度表演、以及导师的抉择等，所有元素加起来构成了一套完整的节目模式。另外在表演形式上，依然是没有任何限制，选手们可以自由发挥。因为电视节目对节奏感的要求很强，所以《我为喜剧狂》第二季包袱的节奏和频率经过了严格的计算，基本上保持在30-40秒一个包袱，间隔不超过一分钟。
　　据导演李颜透露，《我为喜剧狂》想选的并不是笑星，而是要挑选集创作和表演于一体的人才。选手们需要有“三分钟逗乐观众”的本事。选手们站在台上，要依靠表演、内容、甚至肢体表演等，在三分钟内把观众逗笑，而不是像传统小品那样要表演十几分钟。“我们希望整体节目的气息能更年轻化，符合年轻观众的心态，语速快，词也给力，在传统的基础之上再融入一些新的东西，这样容易抓住年轻观众。”
　　《我为喜剧狂》在2014年成为喜剧节目中的一匹“黑马”，创下了十二期节目全国省级卫视晚间节目收视冠军的佳绩，从收视、口碑、网络热议度遥遥领先同类型喜剧节目。因此第二季一经推出便受到了广告主的青睐，天喔C满E以千万级别拿下了《我为喜剧狂》第二季的独家冠名权，发力娱乐营销。天喔品牌所属的南浦食品品牌经理程雷表示，之所以在很短时间内拿下冠名权，主要是因为《我为喜剧狂》与天喔食品的品牌调性和目标人群非常吻合。
　　导师访谈：郭德纲谈喜剧
　　记者：为什么继续参加了第二季的节目，是对这个节目非常喜爱吗？
　　郭德纲：因为喜剧领域是我相对比较熟悉的，如果是唱歌跳舞肯定不会去。去年我们三人合作非常愉快，节目收视率也比较好，所以今年顺利成章就来了。
　　记者：怎么看待喜剧的严肃性？
　　郭德纲：去年电视上了很多档喜剧节目，说明老百姓喜欢，而且不分男女老少，不分东南西北，人们需要欢乐。电视中的喜剧，要求节目干净，不像剧场演出，都是能够接受、喜欢你的人；电视节目相对来说是强迫观众看的，所以很多话不适合表现，需要更加严谨，格调也要更高雅一些。
　　记者：现在的很多小品、相声，笑料都来自网络，你怎么看待这件事？
　　郭德纲：首先是能不能用的问题。为什么不能用？网络笑话，与我们在街上、酒桌上、公共洗手间、菜市场大妈讲的笑话，来源没有区别，这些都是传播笑话的最佳场所。关键问题是，拿到这些素材该怎么用？网络、大街、酒桌好比是菜地，我在哪儿摘菜是我的事，但最后我卖的是炒菜的手艺！
　　从微信上看到的一个小笑话，只有一句话，把它用相声的技巧表现出来，改编成一个45分钟的节目，那是二度创作。我们抨击的是不劳而获，直接把网络中的素材拿来站那卖钱的，其实这是相声艺人自身的问题。
　　记者：三位导师中，谁最容易被逗笑？
　　郭德纲：我和英达属于“老奸巨猾”型的，我7岁开始学相声，什么样的笑话能逗笑我呢，不容易。谢娜的笑点太低，简直是站在坑里，她的主要作用是收声，一个人的笑声能抵500位观众的笑声，她可能是录音部门请来的。
　　记者：会不会帮助获奖学员在专业道路上走得更远？
　　郭德纲：当然！德云社门口蹲着想学相声的，我们都会帮助，莫说学员了。