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摘 要：传统美学蕴含着我国传统的审美观，现代平面设计则是较为时尚的国际艺术表现形式。二者看似不同，实则存在艺术相通之处，有能够结合的艺术基础。传统美学在现代平面设计中有着广泛的应用空间和前景。
关键词：美学；传统美学；平面设计；和谐思维；
文章编号：1674-3520（2015）-02-00-01
一、传统美学的理论阐释
（一）传统美学的内涵。中国传统美学具有独特形态，以孔子、孟子为代表的儒家美学思想，以老子、庄子为代表的道家美学思想，以及禅宗美学思想，构成了中国美学的基本方面，中国美学认为，“道之美”，美感是“大乐与天地同和”，艺术是“文以显道”。构成了中国美学的基本主题。
（二）传统美学的特点。中国传统美学思想内涵十分丰富，其思想精髓主要包括：中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。我国的传统美学，一方面注重意境的营造，追求情境交融，追求精神境界，另一方面，将美的标准定为“和”，以和为美，讲求万事万物的和谐统一。这两点恰恰是我国传统美学的特点。
二、传统美学对现代平面设计的影响
（一）传统美学追求和谐对现代平面设计的影响。中国文化和中国传统美学以和为美。“和”包括两方面的含义：一是矛盾双方的统一协调，这种和是中庸的和谐，是儒家美学的“中”和“美”，注重均衡、统一与对称，也含有含蓄之美；二是崇尚自然、顺应自然的“天人合一”的“和”，这是道家美学的“自然”美，对人与自然和谐共融、返璞归真积极倡导。这两种看似不同的“美”，其实有共同点，加以抽象的话那便是“整体意识”，在整体的基础上进行平衡与统一，在整体的基础上创造人与自然的和谐。我国传统美学的“整体意识”对现代平面设计有着很好的启示。“整体意识”的存在，一则可以让平面设计师更好地把握艺术设计的相关因素；二则可以让平面设计师对设计的本质目的形式和功能完美结合加以重视，实现美观的装饰效果和实用功能的有机统一；三则可以让平面设计师更加注重人的精神和肉体的和谐统一，在进行设计时，突出人性化，从而让作品达到使人“身”“心”共同愉悦。
（二）传统美学追求气韵对现代平面设计的影响。我国传统美学对气韵的追求同样对现代平面设计有重要启示。古人认为，“气”是指内在的精神，“韵”则是外在的形态，艺术的最高境界莫过于气韵兼备。气韵对于现代平面设计的启示表现在：进行设计创作时，在注重作品实用性和美观性的同时，也要注重作品的精神气质，从而使作品做到别树一帜！与众不同，达到作品让人一看不仅一目了然，更让人一见倾心的目的。
（三）传统美学追求意境对现代平面设计的影响。意境是中国传统文化和传统美学的极致追求，在这种追求下也形成了中国独特的文化和美学观，意境是中国传统文化和传统美学的极致追求，在这种追求下也形成了中国独特的文化和美学观，“意境”指的是源于客观景物，但又超越客观景物的一种主观情趣。对中国文化和艺术追求意境概括最为准确的是东晋画家顾恺之提出的“以形写神”，我国传统绘画中，特别是元代的山水画，所描摹的只是山的一角，是一部分，但是却能够让观赏者欣赏到除却画面中表述部分其他的更加深层次的内容，即“诗中有画”“画中有诗”“画中有意”“画外有画”，这就是意境的魅力。
传统美学对意境的追求，可以启示现代平面设计师在做好美观与使用的同时，对设计进行深层次的挖掘，从而达到在有限的作品空间上传递出无限的意境，给人以充分的想象空间。
三、传统美学在现代平面设计中的运用
（一）传统美学中色在现代平面设计中的运用。中国传统色彩观始终是主观的装饰。色彩作为很重要的视觉语言与精神外化更充分体现主观表达的需要。中国传统色彩观淋漓尽致地让设计者们发挥对色彩的审美，抛弃再现、写实，立足表现、装饰。色彩是为了烘托气氛，宣泄情感，表达自我趣味。装饰色彩的主观性正是广告画面不断追求的“意足不求颜色似”的理念。不同的人生经历、不同的性格以及不同的情绪都会对客观事物产生各不相同的看法，同样对于部分自然色彩的感受也不尽相同。
在我国传统艺术中，对色彩运用的另一个典型例子是水墨色彩的运用。水墨是通过黑白灰三种颜色的叠加运用，来表现中国画中水墨线条的湿枯浓淡。黑白灰恰是平面设计视觉关系的三色，三者在此达到契合。在平面广告设计中融入黑与白所承载的内涵，是非常有创造力的表现形式语言。设计时，根据设计的主题调整黑白灰三者的主次关系，就可以在不同的设计中营造出不同的氛围。
（二）传统美学中汉字在现代平面设计中的运用。汉字作为中华民族进行情感表达，交流的工具，在我国的传统文化和传统美学中占据着重要的地位，汉字以其独特的構造和形状为现代平面设计提供了极为广阔的空间，我国的汉字是图形化的字，能够直观地表现所要表达的意思，它的象形性特征使其与现代平面设计有某种程度上的契合。现代平面设计往往运用汉字进行设计，即充分运用汉字的象形特点。例如：沈浩鹏在海报《苏州印象》，也是运用了汉字变形，图字结合的表现手法。整个海报的设计，融入了苏州园林独特的秀雅气质，使整个“州”字的形态呈现纤细俊逸的美感，同时也把江南园林中特有的精巧灵秀之气展露无遗，也让我们彻底地领略到了汉字带来的艺术魅力。
（三）传统美学中的意境美在现代平面设计中的运用。意境是我国艺术的最高追求"如果现代平面设计中着意意境的运用和刻画，在中国会很有市场意境讲求“以形写神”，讲求神在形外。现代平面设计越来越追求“言外之意”，这在现代平面设计的标志设计中运用最为广泛，标志设计言简意赅，用极少的元素来表达深刻和独特的寓意。意境在平面设计中的典型之作是香港设计师靳棣强先生设计的中国银行的标志，它以中国传统古钱币形象与“中”字为基本形，古钱币图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。通过这个典型案例可以看出，传统美学对现代平面设计的视觉营造和目的表达是非常有益的，可以达到兼顾，从而实现平面设计的价值。
四、结语
在经济、信息全球化的今天，我国的平面设计学相对于西方正处于发展的阶段，我们应当结合我国实际，结合我国传统文化特点和传统美学特色，实现平面设计和传统美学的结合，形成具有中国特色的平面设计，中国的平面设计才能获得世界的认可。
参考文献：
[1]叶郎：《美学原理》，北京大学出版社，第1版，2009，4，1.
[2]彭富春：《美学》，武汉大学出版社，2005年，第40页.
[3]黄国松：《色彩设计学》，北京，中国纺织出版社，2001.6.
作者简介：宋新新（1990—）女，山东省，硕士研究生，设计学。
关键词：美学；传统美学；平面设计；和谐思维；
文章编号：1674-3520（2015）-02-00-01
一、传统美学的理论阐释
（一）传统美学的内涵。中国传统美学具有独特形态，以孔子、孟子为代表的儒家美学思想，以老子、庄子为代表的道家美学思想，以及禅宗美学思想，构成了中国美学的基本方面，中国美学认为，“道之美”，美感是“大乐与天地同和”，艺术是“文以显道”。构成了中国美学的基本主题。
（二）传统美学的特点。中国传统美学思想内涵十分丰富，其思想精髓主要包括：中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。我国的传统美学，一方面注重意境的营造，追求情境交融，追求精神境界，另一方面，将美的标准定为“和”，以和为美，讲求万事万物的和谐统一。这两点恰恰是我国传统美学的特点。
二、传统美学对现代平面设计的影响
（一）传统美学追求和谐对现代平面设计的影响。中国文化和中国传统美学以和为美。“和”包括两方面的含义：一是矛盾双方的统一协调，这种和是中庸的和谐，是儒家美学的“中”和“美”，注重均衡、统一与对称，也含有含蓄之美；二是崇尚自然、顺应自然的“天人合一”的“和”，这是道家美学的“自然”美，对人与自然和谐共融、返璞归真积极倡导。这两种看似不同的“美”，其实有共同点，加以抽象的话那便是“整体意识”，在整体的基础上进行平衡与统一，在整体的基础上创造人与自然的和谐。我国传统美学的“整体意识”对现代平面设计有着很好的启示。“整体意识”的存在，一则可以让平面设计师更好地把握艺术设计的相关因素；二则可以让平面设计师对设计的本质目的形式和功能完美结合加以重视，实现美观的装饰效果和实用功能的有机统一；三则可以让平面设计师更加注重人的精神和肉体的和谐统一，在进行设计时，突出人性化，从而让作品达到使人“身”“心”共同愉悦。
（二）传统美学追求气韵对现代平面设计的影响。我国传统美学对气韵的追求同样对现代平面设计有重要启示。古人认为，“气”是指内在的精神，“韵”则是外在的形态，艺术的最高境界莫过于气韵兼备。气韵对于现代平面设计的启示表现在：进行设计创作时，在注重作品实用性和美观性的同时，也要注重作品的精神气质，从而使作品做到别树一帜！与众不同，达到作品让人一看不仅一目了然，更让人一见倾心的目的。
（三）传统美学追求意境对现代平面设计的影响。意境是中国传统文化和传统美学的极致追求，在这种追求下也形成了中国独特的文化和美学观，意境是中国传统文化和传统美学的极致追求，在这种追求下也形成了中国独特的文化和美学观，“意境”指的是源于客观景物，但又超越客观景物的一种主观情趣。对中国文化和艺术追求意境概括最为准确的是东晋画家顾恺之提出的“以形写神”，我国传统绘画中，特别是元代的山水画，所描摹的只是山的一角，是一部分，但是却能够让观赏者欣赏到除却画面中表述部分其他的更加深层次的内容，即“诗中有画”“画中有诗”“画中有意”“画外有画”，这就是意境的魅力。
传统美学对意境的追求，可以启示现代平面设计师在做好美观与使用的同时，对设计进行深层次的挖掘，从而达到在有限的作品空间上传递出无限的意境，给人以充分的想象空间。
三、传统美学在现代平面设计中的运用
（一）传统美学中色在现代平面设计中的运用。中国传统色彩观始终是主观的装饰。色彩作为很重要的视觉语言与精神外化更充分体现主观表达的需要。中国传统色彩观淋漓尽致地让设计者们发挥对色彩的审美，抛弃再现、写实，立足表现、装饰。色彩是为了烘托气氛，宣泄情感，表达自我趣味。装饰色彩的主观性正是广告画面不断追求的“意足不求颜色似”的理念。不同的人生经历、不同的性格以及不同的情绪都会对客观事物产生各不相同的看法，同样对于部分自然色彩的感受也不尽相同。
在我国传统艺术中，对色彩运用的另一个典型例子是水墨色彩的运用。水墨是通过黑白灰三种颜色的叠加运用，来表现中国画中水墨线条的湿枯浓淡。黑白灰恰是平面设计视觉关系的三色，三者在此达到契合。在平面广告设计中融入黑与白所承载的内涵，是非常有创造力的表现形式语言。设计时，根据设计的主题调整黑白灰三者的主次关系，就可以在不同的设计中营造出不同的氛围。
（二）传统美学中汉字在现代平面设计中的运用。汉字作为中华民族进行情感表达，交流的工具，在我国的传统文化和传统美学中占据着重要的地位，汉字以其独特的構造和形状为现代平面设计提供了极为广阔的空间，我国的汉字是图形化的字，能够直观地表现所要表达的意思，它的象形性特征使其与现代平面设计有某种程度上的契合。现代平面设计往往运用汉字进行设计，即充分运用汉字的象形特点。例如：沈浩鹏在海报《苏州印象》，也是运用了汉字变形，图字结合的表现手法。整个海报的设计，融入了苏州园林独特的秀雅气质，使整个“州”字的形态呈现纤细俊逸的美感，同时也把江南园林中特有的精巧灵秀之气展露无遗，也让我们彻底地领略到了汉字带来的艺术魅力。
（三）传统美学中的意境美在现代平面设计中的运用。意境是我国艺术的最高追求"如果现代平面设计中着意意境的运用和刻画，在中国会很有市场意境讲求“以形写神”，讲求神在形外。现代平面设计越来越追求“言外之意”，这在现代平面设计的标志设计中运用最为广泛，标志设计言简意赅，用极少的元素来表达深刻和独特的寓意。意境在平面设计中的典型之作是香港设计师靳棣强先生设计的中国银行的标志，它以中国传统古钱币形象与“中”字为基本形，古钱币图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。通过这个典型案例可以看出，传统美学对现代平面设计的视觉营造和目的表达是非常有益的，可以达到兼顾，从而实现平面设计的价值。
四、结语
在经济、信息全球化的今天，我国的平面设计学相对于西方正处于发展的阶段，我们应当结合我国实际，结合我国传统文化特点和传统美学特色，实现平面设计和传统美学的结合，形成具有中国特色的平面设计，中国的平面设计才能获得世界的认可。
参考文献：
[1]叶郎：《美学原理》，北京大学出版社，第1版，2009，4，1.
[2]彭富春：《美学》，武汉大学出版社，2005年，第40页.
[3]黄国松：《色彩设计学》，北京，中国纺织出版社，2001.6.
作者简介：宋新新（1990—）女，山东省，硕士研究生，设计学。