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『尼泊尔』
人物本身的鲜活使影像有了生命，他们给了我更多的创作灵感，也为作品注入了活力。——苏学
摄影，让我重新认识幸福的含义
尼泊尔有秀美的风光、丰厚的文化底蕴和淳朴善良的人民。从2008年年初至今，我一共去了七次尼泊尔，在尼泊尔拍摄的时间加起来大约有三个月。和大多数影友一样，我平时工作，利用业余时间拍照和旅行，这几年在摄影上花费的精力更多一些，工作反而成了我的“业余爱好”。摄影让我重新认识了幸福的含义。
旅途拍人，更易有独特作品
我认为旅行中应该多拍些人文题材。在旅途中，我们不容易有大把的时间去等待最佳光线和选择最佳拍摄地点。在一些常规线路中，我们很难拍到独特的作品，还不如干脆把精力用在拍人上。人物本身的鲜活使影像有了生命，他们给了我更多的创作灵感，也为作品注入了活力。
发现色彩的力量
尼泊尔的地貌、建筑、服饰、宗教饰物多姿多彩，非常上镜，尼泊尔人性情温和，友好善良，并且喜欢被人拍照。在拍摄 时，我首先会利用光影和色块强化色彩的表现，不同时间的天色、冷暖对比、丰富的服饰色彩????这些都很好地突出了色彩在画面中的构成。练就一双对色彩敏锐的摄影眼，善于利用现场光影，是拍好一张照片的前提。
灵活运用数字后期
后期制作时，多数是通过图层叠加的方式，让色彩饱满，还要适当调整人物面部的亮度和对比度，始终将人物面部作为视觉中心，让主题突出。对于色彩较少的片子，像《火车与行人》（46页上图），阴天的散射光反差很低，通过适当地去除灰雾，增加反差，虽然并没有多少色彩，但是在乌云的映衬下火车和行人比较突出，照样给人浓烈的感受。《神奇的奇特旺》（42页上图）是在早上拍的，河面上笼罩着一层薄雾，调整暗部细节，还原更多的色彩，通过强化色彩来达到震撼的视觉效果。很多影友问我后期的操作步骤，每一幅片子要达到的效果不尽相同，实现的手法也有多种途径，总体来说，控制影调是关键所在，色彩要协调，一定谨慎增加饱和度和对比度，让色彩浓郁而不杂乱。
广角镜头带来现场感
语言不是沟通的障碍，真正的障碍是你能不能表述你想法，能不能用相机实现你的想法。很多摄影爱好者过不了这道坎，总是远远地用长焦拍摄，如果过多地用长焦拍摄，你永远是一个旁观者。我很少用长焦镜头，长焦镜头没有融入感。我喜欢用16－35mm或者24－70mm近距离拍摄。这么近距离拍摄，沟通非常重要。
Tips：沟通的技巧
低调才是硬道理。我拍照时很少穿冲锋衣之类的服装，也不背摄影包，手里拎着个普通袋子，里面放着两台相机。
1.微笑是最好的语言。一个友善的微笑可以让被摄者放松。
2.给被摄者一点小礼物，效果跟微笑相同，但效果更佳。
3.耐心坚持打持久战。对于不能进入状态的被摄者，你要有耐心等待，打持久战，等他习惯了你的存在再下手。
4.真心交流营造氛围。与被摄者一起交流，营造良好的氛围，伺机拍摄。
5.该出手时就出手。对于瞬息万变的场景，一定先拿下再说，事后再报以微笑或者礼物，在尼泊尔拍摄，让被摄者看看回放的照片，可能就能顺利沟通。
6.尊重对方，这一点最重要。旅行摄影一定要尊重对方的风俗习惯和宗教信仰，在尼泊尔，金钱不是万能的。我每次去都会将上一次拍摄的照片带给他们，久而久之，很多人就跟我成了好朋友，拍摄起来就很方便了。
『俄罗斯』
我的照片记录了我对俄罗斯人的感受：乐观、开朗。——蓝沙
苏联相机和黑白暗房
17岁那年，用了近半年的工资，买了二手的苏联卓尔基135胶片相机。拍照、冲胶卷、放大照片、玩得很开心。拍过风光，拍过室内人像，最后，还是归一于人文摄影。“忠实于自己的直觉，只拍摄触动内心的东西” ，这就是我的摄影心得。
这次刊出的照片来自五个小故事，照片拍摄于2010－2011年在俄罗斯工作期间。其中有在酒吧勤工俭学的学生；有长途巴士邻座的小女孩；有莫斯科和圣彼得堡的路人；还有潦倒的艺术家——在美术馆相识后被热情地邀请到他狭小的工作室，在聊天的过程中，盲拍下来。我的照片记录了我对俄罗斯人的感受：乐观、开朗。 游走中的随意记录，人与人一个眼神就可沟通，我想记录下那些眼神。而与大自然的交流往往是单向的。我是个随遇而安的人，不喜欢做太刻意的事，所以没有按计划去拍摄的习惯。 我会随身携带一台相机，漫无目的地游走，通常会遇见一件事，于是我参与进去，然后作为其中的一员记录下这个故事。
从黑白胶卷到滤镜模式
过去主要用黑白胶片拍摄，自己冲胶卷。到了俄罗斯，没这条件了。见友人用奥林巴斯相机和这种模式，我觉得挺像胶片的效果，就用了。我是个数码盲，甚至不知道这就叫艺术滤镜模式。我对相机没有特别的爱好。
抓拍随意的瞬间，我不习惯那种太过刻意的拍摄和构图，其实人生也是无法刻意的。多数情况下，在那个触动我内心的瞬间，我会举起就拍，构图自然形成。在那个瞬间，一切关于摄影的说教，都显得苍白无力。
放松真诚地拍摄
在国外的拍摄，我的建议是：放松些，真诚些；如果可能，尽量地参与其中，熟悉后再掏出相机；如果客观条件不允许，那就多用盲拍。因为在我看来，真实的瞬间，永远是最美好的。如果摄影只是茶余饭后的一种消遣，那可尽情去享受摄影过程中的乐趣；如果作为一种精神追求，那你要做好为它付出代价的准备。
『印度』
其实不仅拍风景需要光线拍人文同样可以等光线。——侯毅敏
去印度采风一直是我的梦想，在2011年深秋，我终于踏上了这块土地，感受到印度的不可思议：古老和现代，传统和时尚，贫瘠和奢华交相辉映，一切都使人感到仿佛置身于另一个世界。最令人难忘的当属普什卡骆驼节。普什卡位于拉贾斯坦邦，这里每年都要举办一场延续了几百年的骆驼交易大集市。每年10月至11月月圆前一周，北部地区的村民赶着自家的骆驼从百里之外到这里进行交易。他们穿着传统服饰，男人大都留着翘八字胡，身着白色长袍和披肩，头上缠裹各种色彩的头巾；而女人都穿着及地长裙，颜色斑斓夺目，鼻环、耳环和手环是必戴的饰品，就连骆驼也被装扮得十分华丽，它们头顶小花，颈部戴着彩珠项链，有的身上还有美丽的彩绘，煞是好看。
场景需要光线
2011年秋季我第一次到印度采风。在骆驼市场拍摄了两天。其实不仅拍风景需要光线，拍人文同样可以等光线。为获得良好的拍摄效果，我充分利用早晨和黄昏时间段进行拍照，早晨的山谷被薄雾笼罩，在晨光照射下有一种蒙眬而神秘的意境，黄昏时光线深沉泛红，景物的轮廓被勾勒得更加清晰饱满。当然，使用数码相机对作品的后期处理是必不可少的，通过对色调、对比度等适度调整，更增加了照片的层次感和色彩感。
我的五条经验
拍好人文作品，一是在出行前认真做好功课，仔细了解所去国家或地区的风土人情乃至历史背景和文化底蕴；二是善于与被拍摄对象沟通交流，以免对方误会或反感；三是注意捕捉细节的表现，耐心等待拍摄时机；四是充分利用好最佳光线时段拍照，即“早起晚归”；五是灵活应变，运用好“抓拍”、“抢拍”、“路拍”等拍摄手段。
器材与后期
器材方面，我使用尼康D700，配合尼康AF-S Nikkor 24-70mm 1:2.8G、尼康70-200mm 1:2.8G ED VR II两只镜头。后期我用曲线调整了一下反差，有些图片我会建一个图层副本，与原图层以柔光的方式混合，获得柔和而光鲜的色彩效果。
人物本身的鲜活使影像有了生命，他们给了我更多的创作灵感，也为作品注入了活力。——苏学
摄影，让我重新认识幸福的含义
尼泊尔有秀美的风光、丰厚的文化底蕴和淳朴善良的人民。从2008年年初至今，我一共去了七次尼泊尔，在尼泊尔拍摄的时间加起来大约有三个月。和大多数影友一样，我平时工作，利用业余时间拍照和旅行，这几年在摄影上花费的精力更多一些，工作反而成了我的“业余爱好”。摄影让我重新认识了幸福的含义。
旅途拍人，更易有独特作品
我认为旅行中应该多拍些人文题材。在旅途中，我们不容易有大把的时间去等待最佳光线和选择最佳拍摄地点。在一些常规线路中，我们很难拍到独特的作品，还不如干脆把精力用在拍人上。人物本身的鲜活使影像有了生命，他们给了我更多的创作灵感，也为作品注入了活力。
发现色彩的力量
尼泊尔的地貌、建筑、服饰、宗教饰物多姿多彩，非常上镜，尼泊尔人性情温和，友好善良，并且喜欢被人拍照。在拍摄 时，我首先会利用光影和色块强化色彩的表现，不同时间的天色、冷暖对比、丰富的服饰色彩????这些都很好地突出了色彩在画面中的构成。练就一双对色彩敏锐的摄影眼，善于利用现场光影，是拍好一张照片的前提。
灵活运用数字后期
后期制作时，多数是通过图层叠加的方式，让色彩饱满，还要适当调整人物面部的亮度和对比度，始终将人物面部作为视觉中心，让主题突出。对于色彩较少的片子，像《火车与行人》（46页上图），阴天的散射光反差很低，通过适当地去除灰雾，增加反差，虽然并没有多少色彩，但是在乌云的映衬下火车和行人比较突出，照样给人浓烈的感受。《神奇的奇特旺》（42页上图）是在早上拍的，河面上笼罩着一层薄雾，调整暗部细节，还原更多的色彩，通过强化色彩来达到震撼的视觉效果。很多影友问我后期的操作步骤，每一幅片子要达到的效果不尽相同，实现的手法也有多种途径，总体来说，控制影调是关键所在，色彩要协调，一定谨慎增加饱和度和对比度，让色彩浓郁而不杂乱。
广角镜头带来现场感
语言不是沟通的障碍，真正的障碍是你能不能表述你想法，能不能用相机实现你的想法。很多摄影爱好者过不了这道坎，总是远远地用长焦拍摄，如果过多地用长焦拍摄，你永远是一个旁观者。我很少用长焦镜头，长焦镜头没有融入感。我喜欢用16－35mm或者24－70mm近距离拍摄。这么近距离拍摄，沟通非常重要。
Tips：沟通的技巧
低调才是硬道理。我拍照时很少穿冲锋衣之类的服装，也不背摄影包，手里拎着个普通袋子，里面放着两台相机。
1.微笑是最好的语言。一个友善的微笑可以让被摄者放松。
2.给被摄者一点小礼物，效果跟微笑相同，但效果更佳。
3.耐心坚持打持久战。对于不能进入状态的被摄者，你要有耐心等待，打持久战，等他习惯了你的存在再下手。
4.真心交流营造氛围。与被摄者一起交流，营造良好的氛围，伺机拍摄。
5.该出手时就出手。对于瞬息万变的场景，一定先拿下再说，事后再报以微笑或者礼物，在尼泊尔拍摄，让被摄者看看回放的照片，可能就能顺利沟通。
6.尊重对方，这一点最重要。旅行摄影一定要尊重对方的风俗习惯和宗教信仰，在尼泊尔，金钱不是万能的。我每次去都会将上一次拍摄的照片带给他们，久而久之，很多人就跟我成了好朋友，拍摄起来就很方便了。
『俄罗斯』
我的照片记录了我对俄罗斯人的感受：乐观、开朗。——蓝沙
苏联相机和黑白暗房
17岁那年，用了近半年的工资，买了二手的苏联卓尔基135胶片相机。拍照、冲胶卷、放大照片、玩得很开心。拍过风光，拍过室内人像，最后，还是归一于人文摄影。“忠实于自己的直觉，只拍摄触动内心的东西” ，这就是我的摄影心得。
这次刊出的照片来自五个小故事，照片拍摄于2010－2011年在俄罗斯工作期间。其中有在酒吧勤工俭学的学生；有长途巴士邻座的小女孩；有莫斯科和圣彼得堡的路人；还有潦倒的艺术家——在美术馆相识后被热情地邀请到他狭小的工作室，在聊天的过程中，盲拍下来。我的照片记录了我对俄罗斯人的感受：乐观、开朗。 游走中的随意记录，人与人一个眼神就可沟通，我想记录下那些眼神。而与大自然的交流往往是单向的。我是个随遇而安的人，不喜欢做太刻意的事，所以没有按计划去拍摄的习惯。 我会随身携带一台相机，漫无目的地游走，通常会遇见一件事，于是我参与进去，然后作为其中的一员记录下这个故事。
从黑白胶卷到滤镜模式
过去主要用黑白胶片拍摄，自己冲胶卷。到了俄罗斯，没这条件了。见友人用奥林巴斯相机和这种模式，我觉得挺像胶片的效果，就用了。我是个数码盲，甚至不知道这就叫艺术滤镜模式。我对相机没有特别的爱好。
抓拍随意的瞬间，我不习惯那种太过刻意的拍摄和构图，其实人生也是无法刻意的。多数情况下，在那个触动我内心的瞬间，我会举起就拍，构图自然形成。在那个瞬间，一切关于摄影的说教，都显得苍白无力。
放松真诚地拍摄
在国外的拍摄，我的建议是：放松些，真诚些；如果可能，尽量地参与其中，熟悉后再掏出相机；如果客观条件不允许，那就多用盲拍。因为在我看来，真实的瞬间，永远是最美好的。如果摄影只是茶余饭后的一种消遣，那可尽情去享受摄影过程中的乐趣；如果作为一种精神追求，那你要做好为它付出代价的准备。
『印度』
其实不仅拍风景需要光线拍人文同样可以等光线。——侯毅敏
去印度采风一直是我的梦想，在2011年深秋，我终于踏上了这块土地，感受到印度的不可思议：古老和现代，传统和时尚，贫瘠和奢华交相辉映，一切都使人感到仿佛置身于另一个世界。最令人难忘的当属普什卡骆驼节。普什卡位于拉贾斯坦邦，这里每年都要举办一场延续了几百年的骆驼交易大集市。每年10月至11月月圆前一周，北部地区的村民赶着自家的骆驼从百里之外到这里进行交易。他们穿着传统服饰，男人大都留着翘八字胡，身着白色长袍和披肩，头上缠裹各种色彩的头巾；而女人都穿着及地长裙，颜色斑斓夺目，鼻环、耳环和手环是必戴的饰品，就连骆驼也被装扮得十分华丽，它们头顶小花，颈部戴着彩珠项链，有的身上还有美丽的彩绘，煞是好看。
场景需要光线
2011年秋季我第一次到印度采风。在骆驼市场拍摄了两天。其实不仅拍风景需要光线，拍人文同样可以等光线。为获得良好的拍摄效果，我充分利用早晨和黄昏时间段进行拍照，早晨的山谷被薄雾笼罩，在晨光照射下有一种蒙眬而神秘的意境，黄昏时光线深沉泛红，景物的轮廓被勾勒得更加清晰饱满。当然，使用数码相机对作品的后期处理是必不可少的，通过对色调、对比度等适度调整，更增加了照片的层次感和色彩感。
我的五条经验
拍好人文作品，一是在出行前认真做好功课，仔细了解所去国家或地区的风土人情乃至历史背景和文化底蕴；二是善于与被拍摄对象沟通交流，以免对方误会或反感；三是注意捕捉细节的表现，耐心等待拍摄时机；四是充分利用好最佳光线时段拍照，即“早起晚归”；五是灵活应变，运用好“抓拍”、“抢拍”、“路拍”等拍摄手段。
器材与后期
器材方面，我使用尼康D700，配合尼康AF-S Nikkor 24-70mm 1:2.8G、尼康70-200mm 1:2.8G ED VR II两只镜头。后期我用曲线调整了一下反差，有些图片我会建一个图层副本，与原图层以柔光的方式混合，获得柔和而光鲜的色彩效果。