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景德镇，历史悠久，文化灿烂，是我国古代四大名镇之一，它雄踞江南，素有“江南雄镇”之称。
景德镇，国家首批公布的24个历史文化名城之一，它保存至今的古代瓷业遗迹及以此为基础的丰厚的文化遗产，在中国是独一无二的，在世界亦是独一无二。
景德镇地区的制陶业“始于汉世”，东汉约公元25～220年，此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。五代时的景德镇以南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面并形成“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
早期陶事——宋代以前
在景德镇境内的王港乡被发现有新石器时期的磨制石器，说明至少在那时就有先民们生活在景德镇这片土地上，和世界各地的先民们的活动一样，火的发明和运用，带来了陶器的诞生。近年，又在景德镇地区的蛟潭出土了商周陶器。史志记载“新平冶陶，始于汉世”，大概那时景德镇地区陶器和原始瓷器的生产已具规模。文献记载，南北朝的陈（公元557～589年）以来，当地人多从事瓷业，陈至德元年（公元583年）陈帝“诏新平以陶礎贡建康”，说明这时景德镇地区的制瓷业已开始引起朝廷的注意。据载，隋炀帝（公元605年～617年）时，这里的瓷工成功烧造两座狮象大兽，贡于皇宫。
唐代景德镇地区瓷业的发展有了长足的进步，唐代武德年间，第一次出现了窑的专称，镇民陶玉，霍仲初烧制的瓷器“莹缜如玉”，被誉为“假玉器”，“且贡于朝”，分别称为“陶窑”和“霍窑”。这时景德镇地区的瓷器也引起了文人们的咏颂，建中年间颜真卿等文人游景德镇地区云门寺吟诗唱和，有“素瓷传静夜，芳气满闲轩”之句，赞赏了此地的瓷和茶。元和年间，柳宗元代饶州刺史元崔写了《进瓷器状》，其中说这里的瓷器“艺精埏埴、制合规模”，“自无苦窳”，“克保坚贞”。这是景德镇地区在唐代具有较高制瓷水平的有力佐证。
景德镇地区五代时的制瓷成就，有大量被发现的窑址实物说明，胜梅亭、白虎湾、黄泥头是目前已发现的南方地区烧造白瓷最早的窑址。这些窑既烧青瓷，也烧白瓷，但以白瓷成就最大。窑温已达到1150℃～1200℃，白度达到70%，对宋代青白瓷的制作和元、明、清瓷业的发展产生了重大影响。
御赐景德——宋代瓷业
宋代（公元960年～1279年），封建经济高度发展，瓷业生产也出现一派蓬勃景象。宋代全国有官、哥、汝、定、钧五大名窑，而景德镇窑独创青白瓷的烧造，以景德镇窑为中心，形成了并列于定窑、磁州窑、耀州窑、钧窑、龙泉窑等窑系的青白瓷窑系。青白瓷窑系影响面之大，在宋代六大窑系中居于首位。
青白瓷晚清后又称“影青”、“隐青”等，其特点是釉色如玉，白中泛青。青白瓷的器物多种多样，有碟、盘、碗、杯、执壶、注碗、盏托、罐、瓶、钵、盒、枕、炉、人物塑像、皈依瓶等。北宋前期青白瓷多光素无纹，中期以后，大量运用刻花、篦点、篦划等装饰手法。南宋以后，印花装饰大为盛行，纹饰图案主要有牡丹、莲荷、水波、婴戏等。
据现代测试，宋景德镇湖田、湘湖青白瓷标本瓷胎的白度达到76.5%，釉面透光度达到1.19%。为此专家评价：“宋代青白瓷不仅远远超过了越窑，使釉的质感达到了如玉的要求，而且也几乎具备了与玉器无别的质地”。“宋定白而不莹，其莹者罩青也。”青白瓷以其质量和特点超过了南北名窑的产品。二十世纪五十年代以来，全国已有15个省和自治区出土了景德镇的青白瓷，青白瓷的影响还远及国外的一些国家和地区。景德镇地区发现烧造青白瓷的宋代瓷窑遗址有湖田、湘湖、胜梅亭、南市街、黄泥头、柳家湾等处。作为瓷窑遗址，湖田窑是国务院公布的第一家全国重点文物保护单位，保护范围26万平方米。
景德镇在宋代因创烧青白瓷器而独树一帜，并因制瓷出名而得以用皇帝宋真宗的“景德”年号为镇名，由此开始逐步走向全国的制瓷中心。
惊世青花——元代瓷业
至元十五年（公元1278年），元朝在景德镇设立了“浮梁瓷局”，对景德镇瓷业发展所需要的工匠、技术、原料及风格有着重要的影响。此时景德镇制瓷原料已从原有的单一瓷石向瓷石加高岭土的二元配方改进，这增加了瓷胎中氧化铝的含量，提高了瓷器的烧成温度，降低了瓷器烧成中的变形率，并为大型器物的烧制创造了条件。元代景德镇瓷业生产已向湖田和镇区两地集中，这也有利于瓷业的分工协作和管理。元代景德镇瓷业发展的成就突出地表现在青花瓷、釉里红瓷、卵白釉瓷以及红釉、蓝釉、孔雀绿釉等新品种的烧制成功。
元代早期，瓷器生产以青白瓷、黑釉瓷和卵白釉瓷为主；元代中期，卵白釉瓷上升到了重要地位，并创烧了青花瓷；元代晚期，青花瓷烧造技艺已达成熟，并产生了釉里红、青花釉里红、红釉、蓝釉、孔雀绿釉、红绿彩瓷等品种。卵白釉瓷有的又称为“枢府瓷”，因为在有些卵白釉瓷里面对称地印有“枢府”两字。“枢府”是元代最高军事机构“枢密院”的简称，具有“枢府”铭文的卵白釉瓷应是元枢密院定烧的瓷器。除了“枢府”外，元瓷上还发现有“太禧”、“福禄”、“福寿”等铭文。青花瓷虽早在唐代就已萌芽，但未能得到发展，至元代中期，景德镇才真正创造了成熟的青花瓷。这一成熟青花瓷的烧制成功既得益于景德镇原有高质量青白瓷或白瓷的烧制基础，又得益于磁州窑、吉州窑釉下彩绘瓷制作技术的贡献，同时也蕴含了海外古波斯及伊斯兰文化的影响。元青花瓷的青花钴料据测试分析主要有两种：一种为高锰低铁型青料，其青花呈色青蓝偏灰黑，这种青花料一般称为国产料；另一种为低锰高铁型青料，其青花呈色青翠沉着并泛有明显的结晶铁斑，这种青花料一般称为进口料或波斯料。
元代瓷器造型的一般特点是器形较大、胎体厚重，并出现了很多适应蒙古族、回族、藏族等特殊需要的器物品种，如高足杯、折腰碗、菱花口折沿大盘、荷叶盖罐、扁壶、执壶、僧帽壶、多穆壶、匜等。在装饰上，元瓷普遍纹饰繁密、层次众多、主次分明、技法多样，其流行的纹饰有莲池水禽、海水云龙、历史人物故事、缠枝牡丹与莲花、仰覆莲瓣杂宝等，装饰技法主要为刻花、印花、贴花、堆塑、镂雕、彩绘，并善于综合运用这些装饰技法。 在瓷业发展史上，元代是一个承前启后、技艺创新的重要时期，由于各种条件的影响，到了元代后期，全国很多瓷窑都已成了强弩之末，而真正代表瓷器生产时代特点的是景德镇窑。
领军海内——明代瓷业
在中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，经由元代的过渡到明代，变成了几乎由景德镇一花独放的局面。到明代中期以后，景德镇的瓷器几乎占据了全国的主要市场，而高质量瓷器的独占者——宫廷所用的瓷制品，也几乎主要由景德镇供应。
洪武年间御器厂设置以后，为了满足宫廷需要，便不惜代价，向高、精度发展，促使景德镇的制瓷业不断扩大新品种，提高产品质量，从而也带动了民窑的进一步发展。而民窑在扩大市场的基础上，也精益求精，到嘉靖以后，宫廷所需的御器——钦限瓷器，实际上是由民窑中“官古器”户烧造的。
明代民间的中、上阶层居民，几乎普遍使用景德镇民窑所产的瓷器，特别是青花瓷。明代外销瓷的数量也是巨大的，近年来东南亚地区，尤其象印度尼西亚等地，经常有大批明代完整瓷器的发现，数量惊人，中东地区同样十分可观。明代晚期，中国瓷器远销欧美各地，墨西哥在修筑地铁时还发现了明代五彩瓷的碎片。
承宋元变革的成果，明代景德镇制瓷成形、装烧等工艺又有一系列的创新。瓷器表面装饰，由一种色釉发展到多种色釉，由釉下彩绘发展到釉上彩绘，除青花以外，又出现红绿彩、五彩、素三彩、色地加彩、青花斗彩等新的装饰技法，形成花团锦簇、争妍斗艳的局面。
景德镇明代瓷业的发展大致可以分为早、中、晚三个时期。早期为洪武到宣德时期（公元1368年～1435年）。洪武瓷器以青花和釉里红为主，风格上具有元瓷的遗风。永乐和宣德时期是明代瓷器发展的第一个高峰，永乐瓷以青花、鲜红釉和甜白釉最为著名，并新创了低温黄、绿釉彩瓷的新品种；宣德瓷器更为成熟，品种大大增加，其发色浓艳深沉的青花瓷成为明代青花瓷之冠，这时新创的品种有斗彩、青花填黄、青花填红、洒蓝、天青釉等，斗彩是将釉下青花与釉上红、绿、黄、紫等色巧妙地“逗”（斗）在一起，形成争奇斗艳的效果。
明中期为正统到正德时期（公元1436年～1521年）。正统、景泰、天顺年间，政治动荡，官窑器生产甚少，在陶瓷史上有“空白期”之称，这时期的瓷器具有早期向中期过渡的特点。成化瓷器是明代瓷器发展的又一高峰，其瓷质细润晶莹，薄如蛋壳，品种以青花和斗彩著称，此时青花呈色淡雅，别具一格，而斗彩在宣德基础上达到了明代的顶峰，其代表的器物有鸡缸杯、天字罐等。弘治、正德基本上继承了成化的传统，但也有一些创新、发展，如弘治的黄釉、白釉刻填绿彩，正德的素三彩、孔雀绿釉等。明晚期为嘉靖到崇祯时期（公元1522～1644年）。此时期官窑已趋衰落，民窑得到了全面发展，宫廷所需的御器大多已由民窑中的“官古器”户烧造。
嘉靖、隆庆、万历三朝瓷器的产量很大，加之大量外销，更推动了民窑瓷器的发展，此时瓷器的主要品种为青花和五彩。青花瓷因改用了回青料，呈色浓艳泛紫，别具特色，五彩瓷颜色众多，红浓绿艳，极为兴盛。
明代瓷器造型总的特点是丰满、敦厚、庄重、简洁、实用。纹饰上具有图案化、程式化的特点，流行缠枝花卉和吉祥图案。永乐以前景德镇瓷器多不署款，永乐以后官窑器物开始书写本朝年号款。民窑器物款识多样，有吉祥款、堂名款、图记款、干支款、人名款、伪托款等。
飞跃巅峰——清代瓷业
清代260多年，前期康熙、雍正、乾隆三朝堪称盛世，景德镇不仅始终保持瓷都地位，而且瓷业生产在工艺技术和产量上都达到了历史的高峰。
顺治十一年（公元1654年）朝廷改御器厂为御窑厂。从康熙十九年（公元1680年）起，朝廷派内务府官员驻厂督造，瓷业生产逐渐复苏并蓬勃发展。清代康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇的制瓷技艺更趋娴熟精湛，品种更加丰富多彩，集历代南北名窑之大成。“品质之精，造型之多，彩釉之丰富，无不登峰造极”。
康熙青花瓷不仅料色青翠艳丽，釉质莹彻透亮，而且笔触之间极富层次。康熙五彩瓷，色彩瑰丽丰富，画工考究精妙，画面高雅华丽。康熙郎窑红、豇豆红最为著名，郎窑红色泽浓艳而不浮躁，釉色晶莹透彻，釉面呈冰裂状纹，极为名贵。康熙晚期，外国传教士进入宫廷供职，随之传入画珐琅工艺。康熙五十年（公元1711年）后，珐琅彩瓷试烧成功，尔后又将画珐琅法逐渐运用到五彩中，从而形成独树一帜的粉彩瓷。
雍正六年（公元1728年）以后，烧制珐琅彩瓷开始进入鼎盛时期。而由珐琅彩发展而来的粉彩瓷，其技艺也日臻成熟。雍正粉彩瓷，色泽粉润华滋，装饰精巧秀逸，显得异常柔丽高雅；雍正时期，首创以青花料在坯体上勾勒纹样，成瓷后进行釉上粉彩装饰，使粉彩的明艳、青花的幽靓争妍斗艳，相得益彰，更别具一番清俊华丽之美。雍正时期研制成功的高温窑变釉，绚丽斑斓，流光溢彩。
乾隆时期，景德镇御窑厂为满足宫廷需要，制作不惜工本，胎釉精良细腻，绘画繁缛华丽，造型精巧新奇，登峰造极。这一时期的粉彩瓷，纹样极为工谨细腻，色彩极为华艳富丽。各式各样的镂雕瓷是乾隆时期的一大特色，除镂空透雕的香熏、花篮、灯罩等，更有双层透雕转心瓶、转颈瓶等等，其结构之严密，制作之精确，构思之奇妙，均令人叹为观止。乾隆时期还流行仿生瓷，象生器有动物、植物、瓜果等。仿器有仿青铜器、仿漆器、仿竹木器、仿玉石珊瑚等。其色泽质地，无不维妙维肖，几可乱真。
晚清六朝，当数光绪御窑器最为精良。无论官窑还是民窑，仿古风颇盛行，也成为这一时期的特点。
清代景德镇的瓷都地位比明代更为突出，除了宫廷用瓷、外销瓷，社会上的民间用瓷也几乎绝大部分由景德镇供应。景德镇以外地区的窑场多数只是生产一些缸、坛之类的日用陶器。
瓷苑新星——近代瓷业
从清末到民国，仿古瓷、美术瓷均有很高成就。仿古器皆习旧制，继承中亦有创新。彩绘以仿康熙青花为佳，仿乾隆五彩为多。颜色釉仿制更为突出。雕塑瓷在发扬原有的堆雕、玲珑、镂雕等传统技法的基础上，又吸收了西洋雕塑的技法，取得新的成就。
清末民初兴起的以程门、金品卿、王少维为代表的文人派浅绛彩瓷，一改前朝华缛浓艳的面貌，追求一种简约淡雅的清新风格，令人耳目一新，从此开辟了陶瓷彩绘文人画派的先河。稍后，以王晓棠为代表的文人派改用粉彩颜料绘瓷，从而大大地扩大了色彩领域。至民国二十年（公元1930年）前后，文人派的新粉彩瓷便成为景德镇美术陶瓷的主流。
瓷苑名家王琦于一九二八年邀集数位志同道合者组成“月圆会”，每月十五聚会一次，研讨画艺，绘瓷作画，时人雅称其为“珠山八友”。这几位艺人在当时都具有一定影响力。
“珠山八友”等人各有所长，风格迥异，技艺精湛，艺术成就名噪海内外。他们的成功，把景德镇的粉彩瓷艺术推向了一个新的高峰。
（编辑 王琳琳）
景德镇，国家首批公布的24个历史文化名城之一，它保存至今的古代瓷业遗迹及以此为基础的丰厚的文化遗产，在中国是独一无二的，在世界亦是独一无二。
景德镇地区的制陶业“始于汉世”，东汉约公元25～220年，此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。五代时的景德镇以南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面并形成“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
早期陶事——宋代以前
在景德镇境内的王港乡被发现有新石器时期的磨制石器，说明至少在那时就有先民们生活在景德镇这片土地上，和世界各地的先民们的活动一样，火的发明和运用，带来了陶器的诞生。近年，又在景德镇地区的蛟潭出土了商周陶器。史志记载“新平冶陶，始于汉世”，大概那时景德镇地区陶器和原始瓷器的生产已具规模。文献记载，南北朝的陈（公元557～589年）以来，当地人多从事瓷业，陈至德元年（公元583年）陈帝“诏新平以陶礎贡建康”，说明这时景德镇地区的制瓷业已开始引起朝廷的注意。据载，隋炀帝（公元605年～617年）时，这里的瓷工成功烧造两座狮象大兽，贡于皇宫。
唐代景德镇地区瓷业的发展有了长足的进步，唐代武德年间，第一次出现了窑的专称，镇民陶玉，霍仲初烧制的瓷器“莹缜如玉”，被誉为“假玉器”，“且贡于朝”，分别称为“陶窑”和“霍窑”。这时景德镇地区的瓷器也引起了文人们的咏颂，建中年间颜真卿等文人游景德镇地区云门寺吟诗唱和，有“素瓷传静夜，芳气满闲轩”之句，赞赏了此地的瓷和茶。元和年间，柳宗元代饶州刺史元崔写了《进瓷器状》，其中说这里的瓷器“艺精埏埴、制合规模”，“自无苦窳”，“克保坚贞”。这是景德镇地区在唐代具有较高制瓷水平的有力佐证。
景德镇地区五代时的制瓷成就，有大量被发现的窑址实物说明，胜梅亭、白虎湾、黄泥头是目前已发现的南方地区烧造白瓷最早的窑址。这些窑既烧青瓷，也烧白瓷，但以白瓷成就最大。窑温已达到1150℃～1200℃，白度达到70%，对宋代青白瓷的制作和元、明、清瓷业的发展产生了重大影响。
御赐景德——宋代瓷业
宋代（公元960年～1279年），封建经济高度发展，瓷业生产也出现一派蓬勃景象。宋代全国有官、哥、汝、定、钧五大名窑，而景德镇窑独创青白瓷的烧造，以景德镇窑为中心，形成了并列于定窑、磁州窑、耀州窑、钧窑、龙泉窑等窑系的青白瓷窑系。青白瓷窑系影响面之大，在宋代六大窑系中居于首位。
青白瓷晚清后又称“影青”、“隐青”等，其特点是釉色如玉，白中泛青。青白瓷的器物多种多样，有碟、盘、碗、杯、执壶、注碗、盏托、罐、瓶、钵、盒、枕、炉、人物塑像、皈依瓶等。北宋前期青白瓷多光素无纹，中期以后，大量运用刻花、篦点、篦划等装饰手法。南宋以后，印花装饰大为盛行，纹饰图案主要有牡丹、莲荷、水波、婴戏等。
据现代测试，宋景德镇湖田、湘湖青白瓷标本瓷胎的白度达到76.5%，釉面透光度达到1.19%。为此专家评价：“宋代青白瓷不仅远远超过了越窑，使釉的质感达到了如玉的要求，而且也几乎具备了与玉器无别的质地”。“宋定白而不莹，其莹者罩青也。”青白瓷以其质量和特点超过了南北名窑的产品。二十世纪五十年代以来，全国已有15个省和自治区出土了景德镇的青白瓷，青白瓷的影响还远及国外的一些国家和地区。景德镇地区发现烧造青白瓷的宋代瓷窑遗址有湖田、湘湖、胜梅亭、南市街、黄泥头、柳家湾等处。作为瓷窑遗址，湖田窑是国务院公布的第一家全国重点文物保护单位，保护范围26万平方米。
景德镇在宋代因创烧青白瓷器而独树一帜，并因制瓷出名而得以用皇帝宋真宗的“景德”年号为镇名，由此开始逐步走向全国的制瓷中心。
惊世青花——元代瓷业
至元十五年（公元1278年），元朝在景德镇设立了“浮梁瓷局”，对景德镇瓷业发展所需要的工匠、技术、原料及风格有着重要的影响。此时景德镇制瓷原料已从原有的单一瓷石向瓷石加高岭土的二元配方改进，这增加了瓷胎中氧化铝的含量，提高了瓷器的烧成温度，降低了瓷器烧成中的变形率，并为大型器物的烧制创造了条件。元代景德镇瓷业生产已向湖田和镇区两地集中，这也有利于瓷业的分工协作和管理。元代景德镇瓷业发展的成就突出地表现在青花瓷、釉里红瓷、卵白釉瓷以及红釉、蓝釉、孔雀绿釉等新品种的烧制成功。
元代早期，瓷器生产以青白瓷、黑釉瓷和卵白釉瓷为主；元代中期，卵白釉瓷上升到了重要地位，并创烧了青花瓷；元代晚期，青花瓷烧造技艺已达成熟，并产生了釉里红、青花釉里红、红釉、蓝釉、孔雀绿釉、红绿彩瓷等品种。卵白釉瓷有的又称为“枢府瓷”，因为在有些卵白釉瓷里面对称地印有“枢府”两字。“枢府”是元代最高军事机构“枢密院”的简称，具有“枢府”铭文的卵白釉瓷应是元枢密院定烧的瓷器。除了“枢府”外，元瓷上还发现有“太禧”、“福禄”、“福寿”等铭文。青花瓷虽早在唐代就已萌芽，但未能得到发展，至元代中期，景德镇才真正创造了成熟的青花瓷。这一成熟青花瓷的烧制成功既得益于景德镇原有高质量青白瓷或白瓷的烧制基础，又得益于磁州窑、吉州窑釉下彩绘瓷制作技术的贡献，同时也蕴含了海外古波斯及伊斯兰文化的影响。元青花瓷的青花钴料据测试分析主要有两种：一种为高锰低铁型青料，其青花呈色青蓝偏灰黑，这种青花料一般称为国产料；另一种为低锰高铁型青料，其青花呈色青翠沉着并泛有明显的结晶铁斑，这种青花料一般称为进口料或波斯料。
元代瓷器造型的一般特点是器形较大、胎体厚重，并出现了很多适应蒙古族、回族、藏族等特殊需要的器物品种，如高足杯、折腰碗、菱花口折沿大盘、荷叶盖罐、扁壶、执壶、僧帽壶、多穆壶、匜等。在装饰上，元瓷普遍纹饰繁密、层次众多、主次分明、技法多样，其流行的纹饰有莲池水禽、海水云龙、历史人物故事、缠枝牡丹与莲花、仰覆莲瓣杂宝等，装饰技法主要为刻花、印花、贴花、堆塑、镂雕、彩绘，并善于综合运用这些装饰技法。 在瓷业发展史上，元代是一个承前启后、技艺创新的重要时期，由于各种条件的影响，到了元代后期，全国很多瓷窑都已成了强弩之末，而真正代表瓷器生产时代特点的是景德镇窑。
领军海内——明代瓷业
在中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，经由元代的过渡到明代，变成了几乎由景德镇一花独放的局面。到明代中期以后，景德镇的瓷器几乎占据了全国的主要市场，而高质量瓷器的独占者——宫廷所用的瓷制品，也几乎主要由景德镇供应。
洪武年间御器厂设置以后，为了满足宫廷需要，便不惜代价，向高、精度发展，促使景德镇的制瓷业不断扩大新品种，提高产品质量，从而也带动了民窑的进一步发展。而民窑在扩大市场的基础上，也精益求精，到嘉靖以后，宫廷所需的御器——钦限瓷器，实际上是由民窑中“官古器”户烧造的。
明代民间的中、上阶层居民，几乎普遍使用景德镇民窑所产的瓷器，特别是青花瓷。明代外销瓷的数量也是巨大的，近年来东南亚地区，尤其象印度尼西亚等地，经常有大批明代完整瓷器的发现，数量惊人，中东地区同样十分可观。明代晚期，中国瓷器远销欧美各地，墨西哥在修筑地铁时还发现了明代五彩瓷的碎片。
承宋元变革的成果，明代景德镇制瓷成形、装烧等工艺又有一系列的创新。瓷器表面装饰，由一种色釉发展到多种色釉，由釉下彩绘发展到釉上彩绘，除青花以外，又出现红绿彩、五彩、素三彩、色地加彩、青花斗彩等新的装饰技法，形成花团锦簇、争妍斗艳的局面。
景德镇明代瓷业的发展大致可以分为早、中、晚三个时期。早期为洪武到宣德时期（公元1368年～1435年）。洪武瓷器以青花和釉里红为主，风格上具有元瓷的遗风。永乐和宣德时期是明代瓷器发展的第一个高峰，永乐瓷以青花、鲜红釉和甜白釉最为著名，并新创了低温黄、绿釉彩瓷的新品种；宣德瓷器更为成熟，品种大大增加，其发色浓艳深沉的青花瓷成为明代青花瓷之冠，这时新创的品种有斗彩、青花填黄、青花填红、洒蓝、天青釉等，斗彩是将釉下青花与釉上红、绿、黄、紫等色巧妙地“逗”（斗）在一起，形成争奇斗艳的效果。
明中期为正统到正德时期（公元1436年～1521年）。正统、景泰、天顺年间，政治动荡，官窑器生产甚少，在陶瓷史上有“空白期”之称，这时期的瓷器具有早期向中期过渡的特点。成化瓷器是明代瓷器发展的又一高峰，其瓷质细润晶莹，薄如蛋壳，品种以青花和斗彩著称，此时青花呈色淡雅，别具一格，而斗彩在宣德基础上达到了明代的顶峰，其代表的器物有鸡缸杯、天字罐等。弘治、正德基本上继承了成化的传统，但也有一些创新、发展，如弘治的黄釉、白釉刻填绿彩，正德的素三彩、孔雀绿釉等。明晚期为嘉靖到崇祯时期（公元1522～1644年）。此时期官窑已趋衰落，民窑得到了全面发展，宫廷所需的御器大多已由民窑中的“官古器”户烧造。
嘉靖、隆庆、万历三朝瓷器的产量很大，加之大量外销，更推动了民窑瓷器的发展，此时瓷器的主要品种为青花和五彩。青花瓷因改用了回青料，呈色浓艳泛紫，别具特色，五彩瓷颜色众多，红浓绿艳，极为兴盛。
明代瓷器造型总的特点是丰满、敦厚、庄重、简洁、实用。纹饰上具有图案化、程式化的特点，流行缠枝花卉和吉祥图案。永乐以前景德镇瓷器多不署款，永乐以后官窑器物开始书写本朝年号款。民窑器物款识多样，有吉祥款、堂名款、图记款、干支款、人名款、伪托款等。
飞跃巅峰——清代瓷业
清代260多年，前期康熙、雍正、乾隆三朝堪称盛世，景德镇不仅始终保持瓷都地位，而且瓷业生产在工艺技术和产量上都达到了历史的高峰。
顺治十一年（公元1654年）朝廷改御器厂为御窑厂。从康熙十九年（公元1680年）起，朝廷派内务府官员驻厂督造，瓷业生产逐渐复苏并蓬勃发展。清代康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇的制瓷技艺更趋娴熟精湛，品种更加丰富多彩，集历代南北名窑之大成。“品质之精，造型之多，彩釉之丰富，无不登峰造极”。
康熙青花瓷不仅料色青翠艳丽，釉质莹彻透亮，而且笔触之间极富层次。康熙五彩瓷，色彩瑰丽丰富，画工考究精妙，画面高雅华丽。康熙郎窑红、豇豆红最为著名，郎窑红色泽浓艳而不浮躁，釉色晶莹透彻，釉面呈冰裂状纹，极为名贵。康熙晚期，外国传教士进入宫廷供职，随之传入画珐琅工艺。康熙五十年（公元1711年）后，珐琅彩瓷试烧成功，尔后又将画珐琅法逐渐运用到五彩中，从而形成独树一帜的粉彩瓷。
雍正六年（公元1728年）以后，烧制珐琅彩瓷开始进入鼎盛时期。而由珐琅彩发展而来的粉彩瓷，其技艺也日臻成熟。雍正粉彩瓷，色泽粉润华滋，装饰精巧秀逸，显得异常柔丽高雅；雍正时期，首创以青花料在坯体上勾勒纹样，成瓷后进行釉上粉彩装饰，使粉彩的明艳、青花的幽靓争妍斗艳，相得益彰，更别具一番清俊华丽之美。雍正时期研制成功的高温窑变釉，绚丽斑斓，流光溢彩。
乾隆时期，景德镇御窑厂为满足宫廷需要，制作不惜工本，胎釉精良细腻，绘画繁缛华丽，造型精巧新奇，登峰造极。这一时期的粉彩瓷，纹样极为工谨细腻，色彩极为华艳富丽。各式各样的镂雕瓷是乾隆时期的一大特色，除镂空透雕的香熏、花篮、灯罩等，更有双层透雕转心瓶、转颈瓶等等，其结构之严密，制作之精确，构思之奇妙，均令人叹为观止。乾隆时期还流行仿生瓷，象生器有动物、植物、瓜果等。仿器有仿青铜器、仿漆器、仿竹木器、仿玉石珊瑚等。其色泽质地，无不维妙维肖，几可乱真。
晚清六朝，当数光绪御窑器最为精良。无论官窑还是民窑，仿古风颇盛行，也成为这一时期的特点。
清代景德镇的瓷都地位比明代更为突出，除了宫廷用瓷、外销瓷，社会上的民间用瓷也几乎绝大部分由景德镇供应。景德镇以外地区的窑场多数只是生产一些缸、坛之类的日用陶器。
瓷苑新星——近代瓷业
从清末到民国，仿古瓷、美术瓷均有很高成就。仿古器皆习旧制，继承中亦有创新。彩绘以仿康熙青花为佳，仿乾隆五彩为多。颜色釉仿制更为突出。雕塑瓷在发扬原有的堆雕、玲珑、镂雕等传统技法的基础上，又吸收了西洋雕塑的技法，取得新的成就。
清末民初兴起的以程门、金品卿、王少维为代表的文人派浅绛彩瓷，一改前朝华缛浓艳的面貌，追求一种简约淡雅的清新风格，令人耳目一新，从此开辟了陶瓷彩绘文人画派的先河。稍后，以王晓棠为代表的文人派改用粉彩颜料绘瓷，从而大大地扩大了色彩领域。至民国二十年（公元1930年）前后，文人派的新粉彩瓷便成为景德镇美术陶瓷的主流。
瓷苑名家王琦于一九二八年邀集数位志同道合者组成“月圆会”，每月十五聚会一次，研讨画艺，绘瓷作画，时人雅称其为“珠山八友”。这几位艺人在当时都具有一定影响力。
“珠山八友”等人各有所长，风格迥异，技艺精湛，艺术成就名噪海内外。他们的成功，把景德镇的粉彩瓷艺术推向了一个新的高峰。
（编辑 王琳琳）