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学习一门乐器，真的会开发孩子的大脑吗？长久以来，我们认为弹钢琴是一种手指熟练运动，所谓“熟能生巧”，真的是这样吗？我们来问问龚晨琛老师，她既是两位宝宝的妈妈，又是钢琴家、在美国从事20余年音乐教育，同时也担任麻省理工大学脑神经研究员，研究方向恰好是：钢琴教育对孩子成长的影响！
学乐器，从“钢琴”开始
小孩子4、5岁开始学乐器，钢琴最好。曾经有学者专门针对这个问题进行研究，发现钢琴有几大优势：
其一，钢琴有88个键，还有固定音。从方位讲，它非常明确，不像弦乐，弦乐是没有固定方位的，太小的孩子会搞不清；另外，弦乐的音准也没有绝对的，每个人拉弓力道都不一样，所以拉出的音强弱也不固定，这也是小孩子容易迷惑的地方。其二，人与钢琴的关系，是最自然的。我们可以观察一下管弦乐，你会发现，小提琴的姿势比较别扭；而管乐，对小孩子是一大挑战，当他们的呼吸道还没有完全发育好的时候，学习管乐还是有困难。所以在小孩子刚开始学乐器的时候，还是钢琴最好。
但是，你可能会问，钢琴的键那么沉重，怎么适合小孩子呢？是，如果每按一个键像踩在泥里一样沉重而艰难的话，那孩子必定不会喜欢；而电子琴的键很薄。所以，我们现在有另一种方式，用“电钢琴”。电钢琴是模仿钢琴、按照钢琴的发声角度去做，但是它轻一些。就像小孩锻炼身体我们先给他一些小单杠或者哑铃的一样，当小孩手指抓哑铃已经得到一定训练的时候，再给他大一些的哑铃；当用电钢琴一段时间后，我们可以再换钢琴给他弹。
晨琛老师提供的报告：来自哈佛医学院研究表明，从孩子5、6岁开始，持续29个月的乐器练习，会促使大脑皮层中某个特定子区域面积的明显变大，在这些区域会有一些纤维，这些纤维连接了大脑两个半球与运动神经有关的区域。这就好比人脑是一台电脑，你连接得越好，电脑运行就会越快。
教孩子，用孩子的语言
和人沟通时候要分清我们的对象，教孩子，也要用孩子的语言。如果跟三四岁的孩子讲“黑键”或者“手型”，他听不懂。如果你把黑键用狗耳朵的形状来比喻，然后说“把你的狗耳朵拿出来”，这才是“他的语言”；再比如，我们讲要轻些弹，但如果跟小孩子说“要弹轻”，那就是对牛弹琴。但在课本里如果有只正在睡觉的小兔子，你告诉孩子“这只可爱的小兔子不要把它吵醒了”，小孩子与小动物是有连接的，他自然就会放轻些。
教育也要“因对象而施教”。我呼吁的是，钢琴老师先把音乐教给孩子，再让他弹。我现在看到很多钢琴教育机构，一上来就让孩子去弹琴，而这个时候孩子还不懂音乐，这样只会平添他的痛苦；我更推荐另一种教育方式，上课时间，无琴练琴和有琴练琴，各占一半。无琴练琴，就是音乐记忆、对音乐的理解、教孩子识谱等，对小朋友我们可以先去涂音符的颜色，家长可能会抗议了：“我们这是来上钢琴课，又不是来学画画！”但是，小孩子在画画的过程中整个人就投入进去，如果不去画这个音符就不是他的。小孩子靠感知去记忆，从小就是这样。开始给他音符，很抽象无法理解。等他到了7岁，才可以开始理解抽象概念。比如，7岁之前他画房子是画不正的。
边唱边弹，音符就像字，
旋律是我们的句子
我们完全可以把音乐做得好得多得多得多，但我们却没有。这是因为我们只是在做“手指操”，而不是用脑来指挥我们的手。
教育在改革，学外语不再是闷在屋子里背一千两千个单词，和逻辑有关的，数学、物理课，都在改。但没人改革钢琴课，是因为大家认为钢琴不需要认知的过程。但是，孩子从听到一个音但不知道是什么，然后到有个回返（我弹了一个re，我心里想这个re，我看到这个re再弹，然后耳朵被动接收）。你可以想一件事，为什么“聋”和“哑”总是在一起？所以我们不唱它是学不会的，一定要听，听了再唱，边唱边弹，这才学得会钢琴这种“语言”。对声音的认知，这个认知的过程就和学习语言是相通的。
“音符就像字一样，旋律就是我们的句子。”在弹钢琴时，我们要知道每个音符，这就像在说一句话时要知道每个词的发音。如果不认知这个音，仅仅是熟练的过程，这就是为什么弹错一个音以后后面会没法弹，因为那是机械性动作记忆。但是弹琴是艺术的表达，如果只靠自动化记忆，就完全违背了作为人去演奏艺术去掌控艺术表达艺术，那你只是在进行一场机械运动。
如果弹琴只是一场手指操，那么你一辈子听不出错音。弹琴时，一首乐曲下来，我可以分析出来整个过程与结构是怎样的，起承转合，更重要的是全脑的协调。有研究发现，音乐家在弹钢琴时他的语言区在动。可见，“音乐是全人类的语言”，这句话是多么有道理。
晨琛老师提供的报告：来自斯坦福大学的研究表明，乐器训练会改变快速频谱处理过程的功能性解剖学结构，促使功能性网络协作效率的提升，其中包含了传统意义上的语言区。这对于改善语言及阅读技巧，特别是有阅读障碍的孩子来说都有很重要的意义。
龚晨琛
谱睿钢琴音乐中心创办人，钢琴演奏家、音乐教育家，美国麻省理工大学脑神经研究员。在美国实践音乐教育二十余年，历时15年编写全套40册儿童钢琴教材，其弟子常年在美国顶尖钢琴比赛获奖选手中占得一半以上席位。
晨琛老师提示：
1、学钢琴，并不是一定要变成音乐家。就像学游泳学打球，我们去学绝对不是为了变成专业运动员。学习有三个层面，第一层面是生存，技能、知识，这方面大家都能学得差不多；第二层面是情操和道德规范，细说就是为人和心态，这可以决定他人生如何；第三层面，美感和艺术，美让人更有魅力，对艺术的体悟让人生更精彩，是给人生的加分项。
2、给孩子听各种各样的音乐。但不建议孩子听HARD ROCK；或是太悲伤的音乐，比如《天鹅之死》，他听了会觉得恐怖；和声太强的，小孩也会接受不了。
3、起点不决定终点。不是说父母不懂音乐，孩子就没有“音乐细胞”。除了先天遗传，我们还有后天的培养。他可能在有些基因中像他的父母，比如他的个性（但现代研究发现，个性也不是完全不能改变）。记住一句话：“你的起点不是你的终点。”
4、玩，比练琴更重要的事。让孩子亲近大自然，玩是他们成长中不可剥夺的一部分。小孩子在玩耍的过程中小手的肌肉得到训练，特别是弹钢琴，如果他的肌肉不健壮、手指不立，怎么弹？玩，让孩子学会与人交往，否则他怎么能有一颗受喜欢的心？音乐是一种自我情绪的表达，一颗健康阳光的心最为重要，否则弹琴一坐就是几个小时，他怎么能快乐呢？
学乐器，从“钢琴”开始
小孩子4、5岁开始学乐器，钢琴最好。曾经有学者专门针对这个问题进行研究，发现钢琴有几大优势：
其一，钢琴有88个键，还有固定音。从方位讲，它非常明确，不像弦乐，弦乐是没有固定方位的，太小的孩子会搞不清；另外，弦乐的音准也没有绝对的，每个人拉弓力道都不一样，所以拉出的音强弱也不固定，这也是小孩子容易迷惑的地方。其二，人与钢琴的关系，是最自然的。我们可以观察一下管弦乐，你会发现，小提琴的姿势比较别扭；而管乐，对小孩子是一大挑战，当他们的呼吸道还没有完全发育好的时候，学习管乐还是有困难。所以在小孩子刚开始学乐器的时候，还是钢琴最好。
但是，你可能会问，钢琴的键那么沉重，怎么适合小孩子呢？是，如果每按一个键像踩在泥里一样沉重而艰难的话，那孩子必定不会喜欢；而电子琴的键很薄。所以，我们现在有另一种方式，用“电钢琴”。电钢琴是模仿钢琴、按照钢琴的发声角度去做，但是它轻一些。就像小孩锻炼身体我们先给他一些小单杠或者哑铃的一样，当小孩手指抓哑铃已经得到一定训练的时候，再给他大一些的哑铃；当用电钢琴一段时间后，我们可以再换钢琴给他弹。
晨琛老师提供的报告：来自哈佛医学院研究表明，从孩子5、6岁开始，持续29个月的乐器练习，会促使大脑皮层中某个特定子区域面积的明显变大，在这些区域会有一些纤维，这些纤维连接了大脑两个半球与运动神经有关的区域。这就好比人脑是一台电脑，你连接得越好，电脑运行就会越快。
教孩子，用孩子的语言
和人沟通时候要分清我们的对象，教孩子，也要用孩子的语言。如果跟三四岁的孩子讲“黑键”或者“手型”，他听不懂。如果你把黑键用狗耳朵的形状来比喻，然后说“把你的狗耳朵拿出来”，这才是“他的语言”；再比如，我们讲要轻些弹，但如果跟小孩子说“要弹轻”，那就是对牛弹琴。但在课本里如果有只正在睡觉的小兔子，你告诉孩子“这只可爱的小兔子不要把它吵醒了”，小孩子与小动物是有连接的，他自然就会放轻些。
教育也要“因对象而施教”。我呼吁的是，钢琴老师先把音乐教给孩子，再让他弹。我现在看到很多钢琴教育机构，一上来就让孩子去弹琴，而这个时候孩子还不懂音乐，这样只会平添他的痛苦；我更推荐另一种教育方式，上课时间，无琴练琴和有琴练琴，各占一半。无琴练琴，就是音乐记忆、对音乐的理解、教孩子识谱等，对小朋友我们可以先去涂音符的颜色，家长可能会抗议了：“我们这是来上钢琴课，又不是来学画画！”但是，小孩子在画画的过程中整个人就投入进去，如果不去画这个音符就不是他的。小孩子靠感知去记忆，从小就是这样。开始给他音符，很抽象无法理解。等他到了7岁，才可以开始理解抽象概念。比如，7岁之前他画房子是画不正的。
边唱边弹，音符就像字，
旋律是我们的句子
我们完全可以把音乐做得好得多得多得多，但我们却没有。这是因为我们只是在做“手指操”，而不是用脑来指挥我们的手。
教育在改革，学外语不再是闷在屋子里背一千两千个单词，和逻辑有关的，数学、物理课，都在改。但没人改革钢琴课，是因为大家认为钢琴不需要认知的过程。但是，孩子从听到一个音但不知道是什么，然后到有个回返（我弹了一个re，我心里想这个re，我看到这个re再弹，然后耳朵被动接收）。你可以想一件事，为什么“聋”和“哑”总是在一起？所以我们不唱它是学不会的，一定要听，听了再唱，边唱边弹，这才学得会钢琴这种“语言”。对声音的认知，这个认知的过程就和学习语言是相通的。
“音符就像字一样，旋律就是我们的句子。”在弹钢琴时，我们要知道每个音符，这就像在说一句话时要知道每个词的发音。如果不认知这个音，仅仅是熟练的过程，这就是为什么弹错一个音以后后面会没法弹，因为那是机械性动作记忆。但是弹琴是艺术的表达，如果只靠自动化记忆，就完全违背了作为人去演奏艺术去掌控艺术表达艺术，那你只是在进行一场机械运动。
如果弹琴只是一场手指操，那么你一辈子听不出错音。弹琴时，一首乐曲下来，我可以分析出来整个过程与结构是怎样的，起承转合，更重要的是全脑的协调。有研究发现，音乐家在弹钢琴时他的语言区在动。可见，“音乐是全人类的语言”，这句话是多么有道理。
晨琛老师提供的报告：来自斯坦福大学的研究表明，乐器训练会改变快速频谱处理过程的功能性解剖学结构，促使功能性网络协作效率的提升，其中包含了传统意义上的语言区。这对于改善语言及阅读技巧，特别是有阅读障碍的孩子来说都有很重要的意义。
龚晨琛
谱睿钢琴音乐中心创办人，钢琴演奏家、音乐教育家，美国麻省理工大学脑神经研究员。在美国实践音乐教育二十余年，历时15年编写全套40册儿童钢琴教材，其弟子常年在美国顶尖钢琴比赛获奖选手中占得一半以上席位。
晨琛老师提示：
1、学钢琴，并不是一定要变成音乐家。就像学游泳学打球，我们去学绝对不是为了变成专业运动员。学习有三个层面，第一层面是生存，技能、知识，这方面大家都能学得差不多；第二层面是情操和道德规范，细说就是为人和心态，这可以决定他人生如何；第三层面，美感和艺术，美让人更有魅力，对艺术的体悟让人生更精彩，是给人生的加分项。
2、给孩子听各种各样的音乐。但不建议孩子听HARD ROCK；或是太悲伤的音乐，比如《天鹅之死》，他听了会觉得恐怖；和声太强的，小孩也会接受不了。
3、起点不决定终点。不是说父母不懂音乐，孩子就没有“音乐细胞”。除了先天遗传，我们还有后天的培养。他可能在有些基因中像他的父母，比如他的个性（但现代研究发现，个性也不是完全不能改变）。记住一句话：“你的起点不是你的终点。”
4、玩，比练琴更重要的事。让孩子亲近大自然，玩是他们成长中不可剥夺的一部分。小孩子在玩耍的过程中小手的肌肉得到训练，特别是弹钢琴，如果他的肌肉不健壮、手指不立，怎么弹？玩，让孩子学会与人交往，否则他怎么能有一颗受喜欢的心？音乐是一种自我情绪的表达，一颗健康阳光的心最为重要，否则弹琴一坐就是几个小时，他怎么能快乐呢？