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摘 要：马奈画作，是19世纪法国资产阶级大革命以后催生的产物。面对大时代激变的洪流，马奈审时度势，以艺术家的敏感和良心，在画作里勇敢表达“主观陈述”，为印象画派叩响大门。马奈在美术史上的功勋，在于他的“一破一立”。
关键词：自由;浪漫;激情;速度;天真
历史是什么？历史就是回看往昔，当下的我们正在发生的故事。你、我、他貌似独立，却相互交叉、编织、排列、组合，在错落有序间共同完成一出好戏。这出被称作“历史”的戏剧，没有脚本、无法彩排、不能模仿、更没有剧透和剧终，任谁都得不管是好是歹地硬着头皮演下去。这便是历史迷人之处。当下这一刻，是马上、即将新鲜出炉的历史。而在历史中奔波、翻腾的我们，抽芽小苗也能长成苍天大树，由不得选择，大家都在剧本里忠于职守。该干什么，不该干什么，就这样随顺其间。开心也好，哀伤也罢，短暂的人生一晃也就渡过了。因为岁月奔促急迫，所以我们都祈祷自己上演的故事情节，背景是金色的。金黄灿烂，是人类对堂皇盛世的深切渴望。那里有生而逢时的幸运，康乐安宁，承平景象，自是惹人倾心。然而历史有时颇巨匠心。它演绎得分外丰蔚和跌宕，让剧情飞流直下三千尺后，又白练腾空上九天，宛如过山车般惊悚刺激。此番剧情古今中外皆有剧目。漫长的人类进化史，哪个角落不曾上演过此等戏码？荡气回肠、扣人心弦的历史，好似时间漏斗的水滴。它无穷无尽、绵延不绝、永不停息，在风起云涌中早已学会处变不惊。一望世界历史，上映过一波三折、惊心动魄的，尤以法国近代史为最。18世纪，以思想家伏尔泰、孟德斯鸠、卢梭为代表的法国启蒙主义思潮，直接引爆法国资产阶级大革命。
1792年，法兰西第一共和国成立，次年路易十六被送上断头台。派系斗争的激烈和民众革命情绪的高涨，又催生出恐怖统治，以罗伯斯庇尔为首的公安委员会大行“恐怖政策”。罗伯斯庇尔及其施行的恐怖统治，对当时历史所起的作用，迄今学界尚未有统一定论。只是从每位学者所持的政见中，可以洞见他们的意识形态。千江有水千江月。每个人眼中的世界，不就是他或她内心的投影吗？1799年，拿破仑发动雾月政变，不久称帝，改共和国为法兰西第一帝国。1814年，拿破仑在巴黎枫丹白露宫签署退位诏书，波旁王朝复辟。波旁王室的专制令经历过大革命的法国人民无法忍受，最终导致1830年七月革命的爆发。这场革命将君主立宪制的七月王朝推上历史舞台，也将著名的巴比松画派送进了美术史。一群画家厌倦政治变幻，他们隐居乡村，寻求精神安定，画着恬淡梦幻的风景。艺术不是孤立事件，作为精神产物的它依托时代。因为艺术的承担者“人”，是不可能孤立于社会背景和成长经历的。七月王朝刚刚建立，一位日后载入美术史的伟大画家降生了。这位画家就是19世纪印象画派的奠基人马奈。1832年1月，马奈出生在巴黎一个显赫的上层社会家庭。父亲是法国内务部首席司法官，声望很高，母亲则出身外交官之家。富足家世让马奈自小接受良好教育，具备优雅仪态，颇有教养。教养是礼节、规矩、风度、习惯等综合素养的体现。马奈对秩序的尊重和对品质风范的认可，是植入骨髓的。父母期望马奈成为法官或海军军官，于是马奈16岁作了见习海员。在开往巴西的轮船上，诗和远方近在眼前，生命不能苟且。
瑰丽浩瀚的大自然与漫漫航海，激荡起马奈对自由的向往和自我的捍卫。18岁他拒绝父母替他安排人生，毅然走进古典主义画家托马斯·库迟尔的画室。在此他前后学习了6年，接受系统严格的基本功训练。马奈学画前，法国政坛就没消停过。七月王朝已经倒台，随后又建立起法兰西第二共和国，路易·拿破仑当选共和国总统。1851年他发动政变，次年宣布称帝。这位史称拿破仑三世的皇帝，开始执掌第二帝国，长达19年。他在位期间，鼓励发展工业，法国经济复苏并走向繁荣，产业步入现代化。尤其是拿破仑三世下令奥斯曼男爵主持巴黎重建，使巴黎脱胎换骨，为现代城市构建出精彩轮廓。巴黎大部分地区由陋屋窄巷变为宽街直路，还建起歌剧院、火车站、法庭、商场、广场、公园等。由于工商业发达，巴黎还有了证券市场和稠密的咖啡馆。马奈学画的6年间，正是巴黎即将改天换地的转型期。外面的世界行将发生剧烈变化，而马奈依然坐在画室里，面对冰冷的石膏像，描绘宗教和神话。“每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓一样。”马奈说出此话，内心压抑了太多不满和不甘。学画期间，他常到卢浮宫去临摹大师名作，竭力探寻古代绘画巨人的作画秘诀。在此他认识了画家德加，并成为终生好友。《隆桑的赛马》，是马奈和德加共同完成的绘画主题，从这两幅画可以看出二人绝然不同。马奈画得真实坦率，笔触粗放到了为所欲为的地步，只为突出他心中的重点。他想表现赛场的激烈，把马画得没有一匹是足额四只腿，就为突显迎面疾驰而来的奔腾速度。为了配合马的飞奔，他把跑道两旁欢呼人群画成混沌一片。画作性格热烈，粗暴。与之相比德加画作就显得精致、理性许多，那是德加要追求画面的准确和如实。马奈作画的大胆和他点题时的坚强主见，可见一斑。
马奈从来不是个被捆住的人。他天性热情奔放，热爱自由，朋友众多，是人群中的明星。他曾游历德国、意大利、荷兰和比利时。但在艺术创作初期，马奈受西班牙画风影响最大，或是西班牙的热情奔放迎合了他。他一生都敬佩西班牙畫家委拉斯贵兹和戈雅。诚然，这也与整个巴黎的艺术风气有关，当时巴黎正刮西班牙风。这时期，他创作了不少有关西班牙题材的作品。其中有：《西班牙吉他演奏者》《西班牙芭蕾》等。前者在沙龙展出，马奈告捷，29岁的他凭借此画在巴黎崭露头角。《瓦伦西的劳拉》，也是这一时期的名作。画中的劳拉是西班牙舞蹈团里的女主角，她在巴黎访演时，马奈画下了她。画面热烈、色彩浓烈，厚重的棕黑色背景与模特造型之严格，仍属古典主义画风。但过于直率粗放的笔触，和疏狂的绚烂用色，预示着马奈内心有什么东西，即将呼之欲出。这股急欲决堤的洪流，叫呼唤自由。马奈早已厌倦坐在干巴的画室里，面对冰冷的石膏像，去描绘传统、历史、宗教与神话。这是执掌画坛话语权的，巴黎正统学院派奉为圭臬的主题。而巴黎正在蜕变。走出画室，优雅巴黎已换春装。火车嘶鸣、阳光灿烂、咖啡馆林立、歌剧院欢腾、芭蕾舞轻盈、时装香水风行……再要把怀抱艺术理想的年轻人，捆绑在故纸堆里画“老三样”，那简直叫憋屈。于是马奈在1863年落选者沙龙里，展出了他的《草地上的午餐》。作品引发的轰动效应，是马奈始料未及的。 颇有教养的美男马奈，自由创作的这幅画，遭到拿破仑三世的攻击。皇帝十分生气，殃及池鱼，决定今后不许再办落选者沙龙。这一侮辱，任谁都承受不了。这一年，马奈31岁。该画从构图来看，其实并无新意。马奈借鉴了乔尔乔内《乡村音乐会》的构图。画中一悠闲裸女，愉悦的与两位绅士款款坐在草地上，她的身前洒满食物。树林景深处，还有一位女子弯腰捡拾东西。此画构图学习前人，笔法与古典技法的精致、细腻相比，显得粗重，但远未到粗制滥造的程度。惹恼皇帝和官方主流的是，裸女和绅士表现的是现代生活。把裸女拉进现实，这是他们无法容忍的。西方油画裸女甚多，但题材永远表现神话传说和宗教教义。即：西方美术也讲究“画以载道”。必须先有“道”，才能下笔描绘。然而马奈作画，只想借裸女和绅士，探索如何驾驭外光、色彩和空气，并无叙事意义。无情节、无道义，色彩鲜亮、对比强烈，把裸女拉进现实你我他的直观中，又有近乎平涂的概括色块，这一切让头脑活在过去条条框框的限制中的人们，受到太大冲击。马奈太伤风败俗了！拿破仑三世，誓叫巴黎旧貌换新颜，但不容艺术上耳目一新。可年轻的艺术家极其敏感，早已捕捉到时代的新讯息，并把这种感觉投射进了作品里。那蠢蠢欲动的气息，是整个社会蓬勃发展的味道，那是一个时代即将变迁的缩影，也是大洪流里的小浪花。先知先觉，是艺术家们的先天禀赋。这一优势助力他们开疆拓土。可回到现实，超越群体的先进思想和行为，注定被排挤并遭人唾弃。马奈是上流社会佳公子，虽说性格自由浪漫，但注重荣誉和教养。对于挨骂，他措手不及。
惨遭批判，如排山倒海，这股强大力道将要把马奈摧垮。同时，另一股力道接住了他，鼓励他勇往直前。这股力道，由新锐文学家、评论家和画家等组成。他们有文学家左拉、诗人马拉美、评论家波德莱尔等。更有一大批年轻画家把马奈围在中心，推举他为领袖。众人拥戴马奈之盛况，被画家拉图尔画在了《巴迪侬画室》这一作品里。画中央的马奈正在作画，身旁环绕着左拉、莫奈、雷诺阿和其他画家朋友们。受到冰火两重天待遇的马奈，在挣扎中前行。又一幅将他陷入谩骂漩涡里的作品问世了，这是不久后展出的《奥林匹亚》。画家用平面展现模特的整个身体，不求立体感和准确性，画面有一种朴拙、真率的美。雪白床单、白花花的身体和女黑奴、黑猫，色彩对比强烈。裸女一只脚光着，另一只脚趿拉着鞋。更要命的，是她正望着画外。那是人性复苏和觉醒的眼神，画中人平等地看着画外，自在、坦荡。人，生而平等。不平等的是阶级，平等的是人格。被釋放的眼神，不卑不亢，襟怀坦荡。此画粉碎古典绘画里的一切禁忌，如：提倡典雅崇高的题材、形式庄重、强调理性与严谨、追求构图均衡等。马奈要的，和他追求坚持的，只是他的“主观陈述”。每个人都有自己看世界的角度，马奈忠于自己，画己所画。看世界的角度是一种倾向。当一种倾向掩盖另一种倾向，不会一蹴而就，而需要一步一步来。这是必然的过渡过程。画中鲜亮色彩和毫无意义叙事的，无任何本质问题。马奈只是没用他们最认可的方式去处理。艺术求发展，就要艺术家们前仆后继，不断用新视角、新思想、新方法去诠释世界，演绎认识世界的不同版本。马奈便是其中之一。
迈入现代，这股洪流，势不可挡。马奈在新旧交替间，作为第一个撕开豁口的人，助后来者杀出重围。这是现代美术开端的信号灯。马奈在美术史上的贡献，在于他的一破一立。破，旧体制里的条条框框;立，现代美术的独立意志和精神自由。他给出了观察世界的新角度，思考世界的新态度，理解世界的新观念和描绘世界的新方式。他的一切突破，让人们把认识世界的范围频频拓宽，限制屡屡打破，枷锁再三扔掉，也让世人用更开放包容的心，接受和理解生活。马奈精神自由不羁，但毕竟是上层家庭走出的公子，潜意识里，他尊重权威和秩序。他渴望得到官方沙龙的认可，那代表着父系权威的接受。这是马奈一生放不下的心结。从1859年起，他就定期将画作送给沙龙评审委员会审查。可惜当时官方有刀子一样的价值标准，认为只有他们的意识形态才是绝对真理，其他均为邪教狂徒。这种情况，迄今依然存在，颇难疏通。在印象派画家中，马奈还是最伟大的静物画家，尤其擅长花卉创作。他一生有两个时期主要创作花卉。即19世纪60年代中期，他被巴黎主流骂得不堪时，和他生命的晚期。他在荷兰旅行时，精心研究过17世纪弗拉芒画派的画家表现静物的手法，那种对细腻和写实的刻画，马奈是掌握的。他并非不懂古典画法的精美匠心，而是他知道取舍。他从未想粉碎古典绘画的历史地位和艺术价值，只是他坚持画己所画。巴黎重生，是势不可当的历史洪流。伴随时代变迁的还有历史中翻腾的人们。且莫以成败论英雄。51岁，马奈逝世。逝世前一年，他得知自己的画作《福利·贝热尔的吧台》，被官方授予“荣誉团勋章”。马奈说：“这实在太晚了。”
半个世纪，惊风飘过，不知凡己。马奈终其一生，渴望得到官方认可。最后在弥留之际，他放过了自己。人性是一块幽森地带，迷宫一般绕来绕去。在新旧交替的大时代里，马奈在美术史上建立的功勋，在他将死之际，给了他最后一抹虚幻的繁华。美术和历史反映着时代。倘若说历史是理性客观干巴的客观陈述，那么美术就是感性主观丰沛的心之投影。那是敏感的艺术家们，心中的色彩。马奈凭一股憨勇和纯真，贸然扭转了美术史的风向，巍巍然有将相之风。人生短暂，艺术长存。光荣梦想，豪兴依旧。只有艺术值得奋斗。画家德加说：“马奈要比我们想象的更加伟大。”
关键词：自由;浪漫;激情;速度;天真
历史是什么？历史就是回看往昔，当下的我们正在发生的故事。你、我、他貌似独立，却相互交叉、编织、排列、组合，在错落有序间共同完成一出好戏。这出被称作“历史”的戏剧，没有脚本、无法彩排、不能模仿、更没有剧透和剧终，任谁都得不管是好是歹地硬着头皮演下去。这便是历史迷人之处。当下这一刻，是马上、即将新鲜出炉的历史。而在历史中奔波、翻腾的我们，抽芽小苗也能长成苍天大树，由不得选择，大家都在剧本里忠于职守。该干什么，不该干什么，就这样随顺其间。开心也好，哀伤也罢，短暂的人生一晃也就渡过了。因为岁月奔促急迫，所以我们都祈祷自己上演的故事情节，背景是金色的。金黄灿烂，是人类对堂皇盛世的深切渴望。那里有生而逢时的幸运，康乐安宁，承平景象，自是惹人倾心。然而历史有时颇巨匠心。它演绎得分外丰蔚和跌宕，让剧情飞流直下三千尺后，又白练腾空上九天，宛如过山车般惊悚刺激。此番剧情古今中外皆有剧目。漫长的人类进化史，哪个角落不曾上演过此等戏码？荡气回肠、扣人心弦的历史，好似时间漏斗的水滴。它无穷无尽、绵延不绝、永不停息，在风起云涌中早已学会处变不惊。一望世界历史，上映过一波三折、惊心动魄的，尤以法国近代史为最。18世纪，以思想家伏尔泰、孟德斯鸠、卢梭为代表的法国启蒙主义思潮，直接引爆法国资产阶级大革命。
1792年，法兰西第一共和国成立，次年路易十六被送上断头台。派系斗争的激烈和民众革命情绪的高涨，又催生出恐怖统治，以罗伯斯庇尔为首的公安委员会大行“恐怖政策”。罗伯斯庇尔及其施行的恐怖统治，对当时历史所起的作用，迄今学界尚未有统一定论。只是从每位学者所持的政见中，可以洞见他们的意识形态。千江有水千江月。每个人眼中的世界，不就是他或她内心的投影吗？1799年，拿破仑发动雾月政变，不久称帝，改共和国为法兰西第一帝国。1814年，拿破仑在巴黎枫丹白露宫签署退位诏书，波旁王朝复辟。波旁王室的专制令经历过大革命的法国人民无法忍受，最终导致1830年七月革命的爆发。这场革命将君主立宪制的七月王朝推上历史舞台，也将著名的巴比松画派送进了美术史。一群画家厌倦政治变幻，他们隐居乡村，寻求精神安定，画着恬淡梦幻的风景。艺术不是孤立事件，作为精神产物的它依托时代。因为艺术的承担者“人”，是不可能孤立于社会背景和成长经历的。七月王朝刚刚建立，一位日后载入美术史的伟大画家降生了。这位画家就是19世纪印象画派的奠基人马奈。1832年1月，马奈出生在巴黎一个显赫的上层社会家庭。父亲是法国内务部首席司法官，声望很高，母亲则出身外交官之家。富足家世让马奈自小接受良好教育，具备优雅仪态，颇有教养。教养是礼节、规矩、风度、习惯等综合素养的体现。马奈对秩序的尊重和对品质风范的认可，是植入骨髓的。父母期望马奈成为法官或海军军官，于是马奈16岁作了见习海员。在开往巴西的轮船上，诗和远方近在眼前，生命不能苟且。
瑰丽浩瀚的大自然与漫漫航海，激荡起马奈对自由的向往和自我的捍卫。18岁他拒绝父母替他安排人生，毅然走进古典主义画家托马斯·库迟尔的画室。在此他前后学习了6年，接受系统严格的基本功训练。马奈学画前，法国政坛就没消停过。七月王朝已经倒台，随后又建立起法兰西第二共和国，路易·拿破仑当选共和国总统。1851年他发动政变，次年宣布称帝。这位史称拿破仑三世的皇帝，开始执掌第二帝国，长达19年。他在位期间，鼓励发展工业，法国经济复苏并走向繁荣，产业步入现代化。尤其是拿破仑三世下令奥斯曼男爵主持巴黎重建，使巴黎脱胎换骨，为现代城市构建出精彩轮廓。巴黎大部分地区由陋屋窄巷变为宽街直路，还建起歌剧院、火车站、法庭、商场、广场、公园等。由于工商业发达，巴黎还有了证券市场和稠密的咖啡馆。马奈学画的6年间，正是巴黎即将改天换地的转型期。外面的世界行将发生剧烈变化，而马奈依然坐在画室里，面对冰冷的石膏像，描绘宗教和神话。“每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓一样。”马奈说出此话，内心压抑了太多不满和不甘。学画期间，他常到卢浮宫去临摹大师名作，竭力探寻古代绘画巨人的作画秘诀。在此他认识了画家德加，并成为终生好友。《隆桑的赛马》，是马奈和德加共同完成的绘画主题，从这两幅画可以看出二人绝然不同。马奈画得真实坦率，笔触粗放到了为所欲为的地步，只为突出他心中的重点。他想表现赛场的激烈，把马画得没有一匹是足额四只腿，就为突显迎面疾驰而来的奔腾速度。为了配合马的飞奔，他把跑道两旁欢呼人群画成混沌一片。画作性格热烈，粗暴。与之相比德加画作就显得精致、理性许多，那是德加要追求画面的准确和如实。马奈作画的大胆和他点题时的坚强主见，可见一斑。
马奈从来不是个被捆住的人。他天性热情奔放，热爱自由，朋友众多，是人群中的明星。他曾游历德国、意大利、荷兰和比利时。但在艺术创作初期，马奈受西班牙画风影响最大，或是西班牙的热情奔放迎合了他。他一生都敬佩西班牙畫家委拉斯贵兹和戈雅。诚然，这也与整个巴黎的艺术风气有关，当时巴黎正刮西班牙风。这时期，他创作了不少有关西班牙题材的作品。其中有：《西班牙吉他演奏者》《西班牙芭蕾》等。前者在沙龙展出，马奈告捷，29岁的他凭借此画在巴黎崭露头角。《瓦伦西的劳拉》，也是这一时期的名作。画中的劳拉是西班牙舞蹈团里的女主角，她在巴黎访演时，马奈画下了她。画面热烈、色彩浓烈，厚重的棕黑色背景与模特造型之严格，仍属古典主义画风。但过于直率粗放的笔触，和疏狂的绚烂用色，预示着马奈内心有什么东西，即将呼之欲出。这股急欲决堤的洪流，叫呼唤自由。马奈早已厌倦坐在干巴的画室里，面对冰冷的石膏像，去描绘传统、历史、宗教与神话。这是执掌画坛话语权的，巴黎正统学院派奉为圭臬的主题。而巴黎正在蜕变。走出画室，优雅巴黎已换春装。火车嘶鸣、阳光灿烂、咖啡馆林立、歌剧院欢腾、芭蕾舞轻盈、时装香水风行……再要把怀抱艺术理想的年轻人，捆绑在故纸堆里画“老三样”，那简直叫憋屈。于是马奈在1863年落选者沙龙里，展出了他的《草地上的午餐》。作品引发的轰动效应，是马奈始料未及的。 颇有教养的美男马奈，自由创作的这幅画，遭到拿破仑三世的攻击。皇帝十分生气，殃及池鱼，决定今后不许再办落选者沙龙。这一侮辱，任谁都承受不了。这一年，马奈31岁。该画从构图来看，其实并无新意。马奈借鉴了乔尔乔内《乡村音乐会》的构图。画中一悠闲裸女，愉悦的与两位绅士款款坐在草地上，她的身前洒满食物。树林景深处，还有一位女子弯腰捡拾东西。此画构图学习前人，笔法与古典技法的精致、细腻相比，显得粗重，但远未到粗制滥造的程度。惹恼皇帝和官方主流的是，裸女和绅士表现的是现代生活。把裸女拉进现实，这是他们无法容忍的。西方油画裸女甚多，但题材永远表现神话传说和宗教教义。即：西方美术也讲究“画以载道”。必须先有“道”，才能下笔描绘。然而马奈作画，只想借裸女和绅士，探索如何驾驭外光、色彩和空气，并无叙事意义。无情节、无道义，色彩鲜亮、对比强烈，把裸女拉进现实你我他的直观中，又有近乎平涂的概括色块，这一切让头脑活在过去条条框框的限制中的人们，受到太大冲击。马奈太伤风败俗了！拿破仑三世，誓叫巴黎旧貌换新颜，但不容艺术上耳目一新。可年轻的艺术家极其敏感，早已捕捉到时代的新讯息，并把这种感觉投射进了作品里。那蠢蠢欲动的气息，是整个社会蓬勃发展的味道，那是一个时代即将变迁的缩影，也是大洪流里的小浪花。先知先觉，是艺术家们的先天禀赋。这一优势助力他们开疆拓土。可回到现实，超越群体的先进思想和行为，注定被排挤并遭人唾弃。马奈是上流社会佳公子，虽说性格自由浪漫，但注重荣誉和教养。对于挨骂，他措手不及。
惨遭批判，如排山倒海，这股强大力道将要把马奈摧垮。同时，另一股力道接住了他，鼓励他勇往直前。这股力道，由新锐文学家、评论家和画家等组成。他们有文学家左拉、诗人马拉美、评论家波德莱尔等。更有一大批年轻画家把马奈围在中心，推举他为领袖。众人拥戴马奈之盛况，被画家拉图尔画在了《巴迪侬画室》这一作品里。画中央的马奈正在作画，身旁环绕着左拉、莫奈、雷诺阿和其他画家朋友们。受到冰火两重天待遇的马奈，在挣扎中前行。又一幅将他陷入谩骂漩涡里的作品问世了，这是不久后展出的《奥林匹亚》。画家用平面展现模特的整个身体，不求立体感和准确性，画面有一种朴拙、真率的美。雪白床单、白花花的身体和女黑奴、黑猫，色彩对比强烈。裸女一只脚光着，另一只脚趿拉着鞋。更要命的，是她正望着画外。那是人性复苏和觉醒的眼神，画中人平等地看着画外，自在、坦荡。人，生而平等。不平等的是阶级，平等的是人格。被釋放的眼神，不卑不亢，襟怀坦荡。此画粉碎古典绘画里的一切禁忌，如：提倡典雅崇高的题材、形式庄重、强调理性与严谨、追求构图均衡等。马奈要的，和他追求坚持的，只是他的“主观陈述”。每个人都有自己看世界的角度，马奈忠于自己，画己所画。看世界的角度是一种倾向。当一种倾向掩盖另一种倾向，不会一蹴而就，而需要一步一步来。这是必然的过渡过程。画中鲜亮色彩和毫无意义叙事的，无任何本质问题。马奈只是没用他们最认可的方式去处理。艺术求发展，就要艺术家们前仆后继，不断用新视角、新思想、新方法去诠释世界，演绎认识世界的不同版本。马奈便是其中之一。
迈入现代，这股洪流，势不可挡。马奈在新旧交替间，作为第一个撕开豁口的人，助后来者杀出重围。这是现代美术开端的信号灯。马奈在美术史上的贡献，在于他的一破一立。破，旧体制里的条条框框;立，现代美术的独立意志和精神自由。他给出了观察世界的新角度，思考世界的新态度，理解世界的新观念和描绘世界的新方式。他的一切突破，让人们把认识世界的范围频频拓宽，限制屡屡打破，枷锁再三扔掉，也让世人用更开放包容的心，接受和理解生活。马奈精神自由不羁，但毕竟是上层家庭走出的公子，潜意识里，他尊重权威和秩序。他渴望得到官方沙龙的认可，那代表着父系权威的接受。这是马奈一生放不下的心结。从1859年起，他就定期将画作送给沙龙评审委员会审查。可惜当时官方有刀子一样的价值标准，认为只有他们的意识形态才是绝对真理，其他均为邪教狂徒。这种情况，迄今依然存在，颇难疏通。在印象派画家中，马奈还是最伟大的静物画家，尤其擅长花卉创作。他一生有两个时期主要创作花卉。即19世纪60年代中期，他被巴黎主流骂得不堪时，和他生命的晚期。他在荷兰旅行时，精心研究过17世纪弗拉芒画派的画家表现静物的手法，那种对细腻和写实的刻画，马奈是掌握的。他并非不懂古典画法的精美匠心，而是他知道取舍。他从未想粉碎古典绘画的历史地位和艺术价值，只是他坚持画己所画。巴黎重生，是势不可当的历史洪流。伴随时代变迁的还有历史中翻腾的人们。且莫以成败论英雄。51岁，马奈逝世。逝世前一年，他得知自己的画作《福利·贝热尔的吧台》，被官方授予“荣誉团勋章”。马奈说：“这实在太晚了。”
半个世纪，惊风飘过，不知凡己。马奈终其一生，渴望得到官方认可。最后在弥留之际，他放过了自己。人性是一块幽森地带，迷宫一般绕来绕去。在新旧交替的大时代里，马奈在美术史上建立的功勋，在他将死之际，给了他最后一抹虚幻的繁华。美术和历史反映着时代。倘若说历史是理性客观干巴的客观陈述，那么美术就是感性主观丰沛的心之投影。那是敏感的艺术家们，心中的色彩。马奈凭一股憨勇和纯真，贸然扭转了美术史的风向，巍巍然有将相之风。人生短暂，艺术长存。光荣梦想，豪兴依旧。只有艺术值得奋斗。画家德加说：“马奈要比我们想象的更加伟大。”