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摘 要：郑板桥书法在书法界久负盛名，它变化莫测，由画及书，繁而不乱，是汲取传统书法的精华凝练出的贯彻创新精神的一种字体。郑板桥书法突破了书法与绘画之间的差异，将章法自然的书法呈现得淋漓尽致，同时在书法内容中表达了其忧国忧民的情怀，是书法作品中不可多得的珍品。
关键词：郑板桥;书法;艺术特色
郑板桥是清代的书画家，“扬州八怪”之一，在艺术创作方面有很高造诣。他所作的兰花图为世人称赞，其书法融隶、草、篆书于一体，被世人称作“板桥体”。郑板桥将自己的书法称为“六分半书”，意为多书混合，由书及画，用笔大胆，将各种书法融会贯通。本文从郑板桥书法艺术特色的由来、章法、内涵入手，对郑板桥书法进行深刻研究，以求为今人之书法创作提供参考。
一、郑板桥书法艺术特色的由来
（一）郑板桥书法的历史背景
在清朝，书法呈现出頹靡风气，文人的思想严重被禁锢，清初的书籍以迎合皇室贵族为主，内容奢靡而刻板。文人都提心吊胆不敢表露真实想法，文字狱更是让文人陷入思想恐慌。在经济发展快速、交通便利的扬州，人际关系相对轻松，人们的思想也较为开放，社会意识较高。扬州在商业、文化、经济等方面处于全国领先地位，在这样的文化背景下，郑板桥的艺术思维得以开发，公民思想逐渐形成。徽商在经营中逐渐意识到仕途晋升发展空间更大，于是开启官商结合的道路，出现了商人向文人转化的情景。徽商在艺术创作方面资助书法家、画家，让更多艺术作品流入市场。同时在资助时吸引更多文人志士加入市场营销中，建立了艺术作品的产业链。郑板桥就是徽商合作的伙伴之一。他依据商人的人品选择合作对象，在辞官归乡后专心创作，通过商人的销售渠道开拓了书画市场，为今后的艺术革新打下基础。
（二）郑板桥的性格与书法艺术特色
“板桥体”的形成与郑板桥的性格有很大关联。郑板桥是言行谨慎的知识分子，也是具有浪漫主义的艺术家，更是放浪形骸的创作者。他爱好饮酒，酒后为民打抱不平，生活较为放纵，举止癫狂。这样的人不会墨守成规，简单地临摹前人作品，而是根据前人的优秀作品创造出属于自己的艺术门派。郑板桥善于与人沟通，交友广泛，与诸多文人志士交好。艺术家们相互交流创作心得，增长了彼此的见识与才情，为清朝文学创作奠定了良好的基础。与徽商的合作让郑板桥在当地知名度提高，郑板桥与好友借助当时的历史考察分析，创新了现有的书法章法，一改清朝文坛的颓靡风气，为后世带来了富有创造性的革新精神。
（三）郑板桥的仕途与书法艺术特色
在扬州的自由文学环境下，郑板桥涉猎较广泛，向古人学习而不刻板，创新书法，逐渐形成“板桥体”。郑板桥幼时貌陋，不被长辈看好，更因其狂妄的性格而缺少友人。但他刻苦学习，虽自负但坚持学以致用，向古人学习而自有章法，思想觉悟极高。郑板桥读经史颇多，有进入仕途发挥才情的意图，但中秀才后十年未中举，最后只能在私塾授课，抒发情怀，同时贩卖书画，开发书法市场。郑板桥同挚友开创了新式书法风气。从流传至今的作品来看，郑板桥书法由欧体延伸到小楷，笔法自然，碑文以大楷居多，俊秀明朗。郑板桥为官初期的草书多有仕途抱负之意，后期书法呈现潇洒飘逸的风格。辞官后的郑板桥对书法艺术追求完美，书法浑然天成，有大家之势。郑板桥书法在经历了多年的仕途风波后富有创造性，对当代及后代书法艺术具有重要意义。
二、郑板桥书法艺术特色的章法
（一）从有形创作无形，从临摹达到创新
学习的本质是理解与创新，书法艺术的创新就是一个从有形到无形的过程。郑板桥在临摹古人书法方面下了很大功夫，他临摹各家各派的书法、碑文，熟练掌握了各家书法的精髓。从他人对其的评价中不难发现，郑板桥在书法方面的创新主要来自其扎实的基本功，其在将隶书融入楷书、在书法中掺入画法等方面的创新都要归功于此。在前人的书法作品基础上从有形创作无形，从临摹达到创新，这就是郑板桥书法的独特之处。郑板桥生于清朝，这是一个思想并不开放的朝代，清廷在思想上对文人的禁锢致使许多文人选择临摹作品，不敢加入自身的想法进行创作，而郑板桥打破了思想禁锢，注重继承与创新，以审视的态度看待前人作品，让书法得到创新发展。
（二）“板桥体”与绘画的联系
书画相互融合是“板桥体”的另一特征，书法与绘画自古就是文人志士的雅兴追求，是艺术创作的互通性的体现。古代一位画家曾对绘画与书法的关系进行了总结，认为书画同源，用笔的不同方式决定了书画的形态。书法用笔亦有锥画沙、屋漏痕、折钗股之说。这说明了优秀的绘画和书法作品都需要流畅的线条，这是书画同源的本质表现。郑板桥曾言“山谷写字如画竹，东坡画竹如写字”，这充分体现了书法与绘画的密切联系。在画竹的作品中，郑板桥对画竹的浓密、力度、行款有严格要求，这与书法的要求不谋而合，正是这样严格的艺术审美要求使“板桥体”名震一时，并流传千古。在欣赏郑板桥的书画作品时，可以体会到“诗中有画，画中有诗”的意境，这是作品灵活生动的完美阐述。
（三）“乱石铺街”成为书法作品的章法特点
从《论书》这篇作品中可以看出，郑板桥有针对性地提出了对书法家的看法，他认为：苏东坡的书法如人，朴实内秀，只有联合黄山谷的飘逸之态才能呈现更完美的作品;苏米之态，鲜有人及;赵孟頫之势，京城一绝。书中同样概括性地阐述了“板桥体”书法的章法特点：从八大仙人的书法来看，整体结构稀疏，给人以宽广之感，而《论书》多以放荡自由的笔法入手，虽给人“乱石铺街”之感，却能分辨出其中段落，呈现出错落的美感。“乱石铺街”的特点并非乱而无序，反而是让读者在顺畅地阅读后发觉其中韵味。从郑板桥的作品中可以体会到其对于书法的独特理解，在反复临摹学习与创新中，形成了特色门派。从辩证的角度看待“板桥体”，从潇洒自由的作品中体会其艺术美感，是学者应该继承的辩证思维。
三、郑板桥书法艺术特色的内涵 （一）由古及今，标新立异
由古及今，标新立异是对郑板桥书法的最好描述。他博览群书，将各家各派的作品融会贯通。他向苏东坡、黄庭坚、颜真卿等前辈学习，在书法中融入不同风格的字体，由古及今，自由泼洒笔墨，受到后代文人推崇。创作是艺术家的最终追求，只有在书法作品里融入自身的特点，才能体现一个书法家真正的品格。创作能力越强的书法家，越能为书法界带来革新风潮，郑板桥依靠独特的艺术风格在书法家中脱颖而出，成为名垂青史的艺术家。很多前辈的作品因为历史原因，留下的都是拓本或者碑文，这样的作品意境或多或少被破坏，对后辈学习临摹产生影响。在书法学习创新过程中，应该学习郑板桥的探索精神，在书法练习中另辟蹊径，对前辈作品有所批判，这样才能在书法史上占有一席之地。
（二）书品即人品
书品与人品是密切相关的，书品能体现出作品的审美风格，同樣能表现出作者对待书法艺术的看法。因此想要增加书法作品的艺术感，就要突出作品的艺术表现能力，同时展现作者高尚的人品，这样的作品才能引起读者共鸣。清代学者蒋士铨曾评价郑板桥“作字如写兰”，以兰花清雅淡泊的品格称赞其高尚人品。郑板桥非常注重书品与人品的联系，他认为书法要由心及字，表达出作者的真情实感，不能掺有虚假的情意，而虞世南的书法则是其启蒙读本，对其书法风格有很大影响。
（三）艺术源于生活
郑板桥强调书法艺术除了要借鉴前人的作品，同时还要从生活中找寻灵感，这样才能让书法艺术可持续发展。他认为仅仅临摹前人作品会让人失去创造的灵性，作品会与时代脱节。郑板桥在书法创作中另辟蹊径，将各大家的书法融于一体，发挥各家的优势，形成了更加灵性的书法风格。在他的《板桥润格》中，他的每一部分的内容都有差异，字体大小不一，字形不尽相同。这一书法灵感源自兰花叶子的形态，疏密不同的叶子才能让兰花的主体地位突出。郑板桥书法，将艺术源于生活展现得淋漓尽致，在历史上留下浓墨重彩的一笔。
总而言之，郑板桥作为“明清两朝最具代表性的十六位书法家”之一，在书法艺术特色方面开创了新局面，提升了书法艺术的审美感，对后代书法艺术产生了重大影响。郑板桥书法艺术特色是时代的产物，他临摹前人作品才得以牢固掌握多种书法章法，他在生活中找寻灵感才得以突破思想禁锢。
参考文献：
[1]吴光德.郑板桥“六分半书”的成因及艺术特色[J].大众文艺，2010（23）：175-176.
[2]王童璋.郑板桥书法艺术浅谈[J].明日风尚，2016（24）：24.
[3]王栋.立根原在破岩中：郑板桥书法艺术研究[J].艺术品鉴，2019（36）：129-130，189.
作者单位：
太原学院艺术设计系
关键词：郑板桥;书法;艺术特色
郑板桥是清代的书画家，“扬州八怪”之一，在艺术创作方面有很高造诣。他所作的兰花图为世人称赞，其书法融隶、草、篆书于一体，被世人称作“板桥体”。郑板桥将自己的书法称为“六分半书”，意为多书混合，由书及画，用笔大胆，将各种书法融会贯通。本文从郑板桥书法艺术特色的由来、章法、内涵入手，对郑板桥书法进行深刻研究，以求为今人之书法创作提供参考。
一、郑板桥书法艺术特色的由来
（一）郑板桥书法的历史背景
在清朝，书法呈现出頹靡风气，文人的思想严重被禁锢，清初的书籍以迎合皇室贵族为主，内容奢靡而刻板。文人都提心吊胆不敢表露真实想法，文字狱更是让文人陷入思想恐慌。在经济发展快速、交通便利的扬州，人际关系相对轻松，人们的思想也较为开放，社会意识较高。扬州在商业、文化、经济等方面处于全国领先地位，在这样的文化背景下，郑板桥的艺术思维得以开发，公民思想逐渐形成。徽商在经营中逐渐意识到仕途晋升发展空间更大，于是开启官商结合的道路，出现了商人向文人转化的情景。徽商在艺术创作方面资助书法家、画家，让更多艺术作品流入市场。同时在资助时吸引更多文人志士加入市场营销中，建立了艺术作品的产业链。郑板桥就是徽商合作的伙伴之一。他依据商人的人品选择合作对象，在辞官归乡后专心创作，通过商人的销售渠道开拓了书画市场，为今后的艺术革新打下基础。
（二）郑板桥的性格与书法艺术特色
“板桥体”的形成与郑板桥的性格有很大关联。郑板桥是言行谨慎的知识分子，也是具有浪漫主义的艺术家，更是放浪形骸的创作者。他爱好饮酒，酒后为民打抱不平，生活较为放纵，举止癫狂。这样的人不会墨守成规，简单地临摹前人作品，而是根据前人的优秀作品创造出属于自己的艺术门派。郑板桥善于与人沟通，交友广泛，与诸多文人志士交好。艺术家们相互交流创作心得，增长了彼此的见识与才情，为清朝文学创作奠定了良好的基础。与徽商的合作让郑板桥在当地知名度提高，郑板桥与好友借助当时的历史考察分析，创新了现有的书法章法，一改清朝文坛的颓靡风气，为后世带来了富有创造性的革新精神。
（三）郑板桥的仕途与书法艺术特色
在扬州的自由文学环境下，郑板桥涉猎较广泛，向古人学习而不刻板，创新书法，逐渐形成“板桥体”。郑板桥幼时貌陋，不被长辈看好，更因其狂妄的性格而缺少友人。但他刻苦学习，虽自负但坚持学以致用，向古人学习而自有章法，思想觉悟极高。郑板桥读经史颇多，有进入仕途发挥才情的意图，但中秀才后十年未中举，最后只能在私塾授课，抒发情怀，同时贩卖书画，开发书法市场。郑板桥同挚友开创了新式书法风气。从流传至今的作品来看，郑板桥书法由欧体延伸到小楷，笔法自然，碑文以大楷居多，俊秀明朗。郑板桥为官初期的草书多有仕途抱负之意，后期书法呈现潇洒飘逸的风格。辞官后的郑板桥对书法艺术追求完美，书法浑然天成，有大家之势。郑板桥书法在经历了多年的仕途风波后富有创造性，对当代及后代书法艺术具有重要意义。
二、郑板桥书法艺术特色的章法
（一）从有形创作无形，从临摹达到创新
学习的本质是理解与创新，书法艺术的创新就是一个从有形到无形的过程。郑板桥在临摹古人书法方面下了很大功夫，他临摹各家各派的书法、碑文，熟练掌握了各家书法的精髓。从他人对其的评价中不难发现，郑板桥在书法方面的创新主要来自其扎实的基本功，其在将隶书融入楷书、在书法中掺入画法等方面的创新都要归功于此。在前人的书法作品基础上从有形创作无形，从临摹达到创新，这就是郑板桥书法的独特之处。郑板桥生于清朝，这是一个思想并不开放的朝代，清廷在思想上对文人的禁锢致使许多文人选择临摹作品，不敢加入自身的想法进行创作，而郑板桥打破了思想禁锢，注重继承与创新，以审视的态度看待前人作品，让书法得到创新发展。
（二）“板桥体”与绘画的联系
书画相互融合是“板桥体”的另一特征，书法与绘画自古就是文人志士的雅兴追求，是艺术创作的互通性的体现。古代一位画家曾对绘画与书法的关系进行了总结，认为书画同源，用笔的不同方式决定了书画的形态。书法用笔亦有锥画沙、屋漏痕、折钗股之说。这说明了优秀的绘画和书法作品都需要流畅的线条，这是书画同源的本质表现。郑板桥曾言“山谷写字如画竹，东坡画竹如写字”，这充分体现了书法与绘画的密切联系。在画竹的作品中，郑板桥对画竹的浓密、力度、行款有严格要求，这与书法的要求不谋而合，正是这样严格的艺术审美要求使“板桥体”名震一时，并流传千古。在欣赏郑板桥的书画作品时，可以体会到“诗中有画，画中有诗”的意境，这是作品灵活生动的完美阐述。
（三）“乱石铺街”成为书法作品的章法特点
从《论书》这篇作品中可以看出，郑板桥有针对性地提出了对书法家的看法，他认为：苏东坡的书法如人，朴实内秀，只有联合黄山谷的飘逸之态才能呈现更完美的作品;苏米之态，鲜有人及;赵孟頫之势，京城一绝。书中同样概括性地阐述了“板桥体”书法的章法特点：从八大仙人的书法来看，整体结构稀疏，给人以宽广之感，而《论书》多以放荡自由的笔法入手，虽给人“乱石铺街”之感，却能分辨出其中段落，呈现出错落的美感。“乱石铺街”的特点并非乱而无序，反而是让读者在顺畅地阅读后发觉其中韵味。从郑板桥的作品中可以体会到其对于书法的独特理解，在反复临摹学习与创新中，形成了特色门派。从辩证的角度看待“板桥体”，从潇洒自由的作品中体会其艺术美感，是学者应该继承的辩证思维。
三、郑板桥书法艺术特色的内涵 （一）由古及今，标新立异
由古及今，标新立异是对郑板桥书法的最好描述。他博览群书，将各家各派的作品融会贯通。他向苏东坡、黄庭坚、颜真卿等前辈学习，在书法中融入不同风格的字体，由古及今，自由泼洒笔墨，受到后代文人推崇。创作是艺术家的最终追求，只有在书法作品里融入自身的特点，才能体现一个书法家真正的品格。创作能力越强的书法家，越能为书法界带来革新风潮，郑板桥依靠独特的艺术风格在书法家中脱颖而出，成为名垂青史的艺术家。很多前辈的作品因为历史原因，留下的都是拓本或者碑文，这样的作品意境或多或少被破坏，对后辈学习临摹产生影响。在书法学习创新过程中，应该学习郑板桥的探索精神，在书法练习中另辟蹊径，对前辈作品有所批判，这样才能在书法史上占有一席之地。
（二）书品即人品
书品与人品是密切相关的，书品能体现出作品的审美风格，同樣能表现出作者对待书法艺术的看法。因此想要增加书法作品的艺术感，就要突出作品的艺术表现能力，同时展现作者高尚的人品，这样的作品才能引起读者共鸣。清代学者蒋士铨曾评价郑板桥“作字如写兰”，以兰花清雅淡泊的品格称赞其高尚人品。郑板桥非常注重书品与人品的联系，他认为书法要由心及字，表达出作者的真情实感，不能掺有虚假的情意，而虞世南的书法则是其启蒙读本，对其书法风格有很大影响。
（三）艺术源于生活
郑板桥强调书法艺术除了要借鉴前人的作品，同时还要从生活中找寻灵感，这样才能让书法艺术可持续发展。他认为仅仅临摹前人作品会让人失去创造的灵性，作品会与时代脱节。郑板桥在书法创作中另辟蹊径，将各大家的书法融于一体，发挥各家的优势，形成了更加灵性的书法风格。在他的《板桥润格》中，他的每一部分的内容都有差异，字体大小不一，字形不尽相同。这一书法灵感源自兰花叶子的形态，疏密不同的叶子才能让兰花的主体地位突出。郑板桥书法，将艺术源于生活展现得淋漓尽致，在历史上留下浓墨重彩的一笔。
总而言之，郑板桥作为“明清两朝最具代表性的十六位书法家”之一，在书法艺术特色方面开创了新局面，提升了书法艺术的审美感，对后代书法艺术产生了重大影响。郑板桥书法艺术特色是时代的产物，他临摹前人作品才得以牢固掌握多种书法章法，他在生活中找寻灵感才得以突破思想禁锢。
参考文献：
[1]吴光德.郑板桥“六分半书”的成因及艺术特色[J].大众文艺，2010（23）：175-176.
[2]王童璋.郑板桥书法艺术浅谈[J].明日风尚，2016（24）：24.
[3]王栋.立根原在破岩中：郑板桥书法艺术研究[J].艺术品鉴，2019（36）：129-130，189.
作者单位：
太原学院艺术设计系