引导学生学好古诗，不仅可以让他们接受传统文化的熏陶，精心锤炼语言，而且有利于培养他们的审美意识。
　　一、在理解语言上下工夫
　　古诗语言精炼、含蓄、优美，我们应该抓住重点字、词，让学生读准字音，认清字形，了解字义，进而了解句意。如《梅花》这首诗，学生通过对“凌寒”“独自”“唯”“遥知”“暗香”这几个词的理解，很快就会知道这首诗歌是在赞美梅花，因为它不畏严寒，散发着芳香。教师还应引导学生体会诗人炼字遣词的技巧。如《泊船瓜洲》一诗的“春风又绿江南岸”中的“绿”字用得妙，历来受人赞叹，可以指导学生：“绿”在这里是什么意思？还可以换成哪个字？这样换好不好？从而使学生领悟到“来”“到”“入”“过”“满”等字都不如“绿”字有形有色，“绿”字写出了春风有色，立刻可以染绿江南，给人一种鲜明的形象感。读着“绿”字，仿佛看到了绿茸茸的细草铺满江南岸，这正表明诗人对每个字的精心设计和选择。
　　二、在体验意境上花气力
　　每首古诗都着力表现一种意境。如《登鹳雀楼》中所描述的壮丽景色，《山行》一诗为我们描绘的壮美秋景，而在《小池》一诗中，诗人静观“泉眼”“池水”，感受“蜻蜓”“小荷”相依偎的乐趣。理解了诗的大意后，还必须深入挖掘，细细品味，发展想象力，把学生引入美的情境，使其在感知美的过程中受到美的熏陶、感染。如讲《春晓》时，通过师生动情的描述，把春天美好的景色展现出来：盛开的桃花，欢快的小鸟，柔和的春风……随着悦耳的鸟叫声，和着优美的配乐，大家犹如身临其境，似乎自己就是诗人。
　　三、在启发想象上动脑筋
　　俗话说：“诗中有画，画中有情。”在古诗教学中，要注意启发学生想象诗歌所描述的生动形象，引导他们领会诗情画意。如诗人把“碧玉”“丝绦”形象地比作碧绿的柳叶和狭长的柳条，比喻十分精当，使语言产生了美感。在教学时，可向学生展示精美的碧玉图片，出示柔长的绿丝带，让学生想象柳叶与碧玉、丝带与柳条之间有什么相同之处。学生通过讨论，深深感受到：春天的柳叶颜色鲜亮，如碧玉般闪着光亮，碧玉是名贵的，而春天的柳叶是那样娇美，同碧玉一样珍贵，从而表达了作者的喜爱之情。又如，诗中的“裁”字，巧妙地把春风比作一位高明的裁剪师，把柳叶裁剪得又细又长，抒发了作者对大自然的赞美之情。教学时，教师播放一段录像，让多彩的画面、教师声情并茂的配音，使学生感受到大自然的神奇与美妙。
　　四、在诵读记忆上用心思
　　“诗是有声的画”。教学古诗时，应安排充裕的时间给学生反复朗读，熟读成诵，使学生与诗人产生共鸣，表现其性格。如《所见》一诗，仅四句话便勾画了放牛娃的声、情、神、态。教学生诵读第四句中的“忽然”应重、快，读后稍停，表现牧童机敏、随机应变；而“闭口立”三字轻、慢，一字一拍，再现牧童悄声屏气、伺机观察和蹑手蹑脚捕捉鸣蝉的神情。指导朗读，还要让学生细腻地体会古诗的意义和感情，分辨重音，掌握节奏，确定感情基调，再看看哪些是表达这种感情的关键字，重音就可以落在这些关键字上。
　　五、在画演古诗上做文章
　　古诗的特点是诗中有画。一首诗往往就是一幅山水画，一幅田园风光图。因此，理解好诗句，就能在脑海中浮现出一幅美妙的画面。然而，从文字到图像，需要形象思维的加工，不同的学生，对画面会有不同的表现手法和不同的构图布局。这时可以让学生通过绘画来表现自己脑海中诗的画面，谋求一种与众不同的理解。如在教学古诗《山行》时，学生就如何在画中表现“白云深处有人家”一句的诗意展开了讨论，各执一词：有的认为应该在远山上画几个屋顶表示；有的认为屋子应该隐约出现在浮云之间；有的认为只在弯曲的山路上画上几个农作归来的人；还有些同学认为只需在远山之间画上袅袅炊烟即可。为适合学生的年龄特点，教材中的部分古诗有一定的故事内容，可以表演。让学生把古诗编演成一个故事，学生则能展开丰富的联想，理解诗意，充实内容。如学生表演《寻隐者不遇》一诗中，诗人询问童子师傅的去向时，他们运用已有生活经验，充分展开想象，进行创造性的表演。不同的学生对童子当时的神态、动作的设计都有所不同：有摸着后脑，一片茫然的；有焦急无奈，举目远眺的；有故作神秘，睨视微笑的……学生种种表现，不正是创新的表现吗?
　　（作者单位：山西省永济市教育局）