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打击乐艺术源远流长，乐器种类繁多，音色丰富，形式多样。在中国打击乐艺术发展中，戏曲打击乐占有重要的地位。不同的地域文化、风俗，具有不同的演奏风格。各剧种的打击乐都有着鲜明的个性和独特的风格特点，如：京剧、晋剧、川剧等。而秦腔打击乐，音响色彩个性鲜明、内容丰富表现力强。可称得上是中国戏曲打击乐中的一枝独秀。
形式结构特点
基础训练
秦腔打击乐合奏形式分为；纯打击乐合奏、打击乐与唢呐合奏、打击乐与笙管合奏等，形式多样内容丰富。我想谈的是纯打击乐合奏教学。合奏的乐器种类有：干鼓、暴鼓、堂鼓、战鼓、钩锣、铙钹、手锣、铰子、梆子、碰铃、马锣等乐器组成。其中主要乐器是由：鼓、钩锣、铙钹、手锣、铰子、分别由5人单独操作。秦腔打击乐的鼓，分为干鼓、暴鼓，堂鼓，三面鼓由一人单独操作。其音色各不相同，在演奏中的用途也不一样。主要根据剧情、演员的表演、人物身份、行当、唱腔、曲牌的不同，在演奏中交换操作。其中暴鼓是秦腔打击乐中的一个亮点，音色浑厚苍劲有力，个性鲜明表现力强，更能突出秦腔的高亢激昂，以及西北人朴实豪放的性格特点。这种三面鼓的演奏形式，在诸多戏曲打击乐中，可以说是独树一帜。钩锣、铙钹、手锣、铰子4件铜器的组合，从音高、音色的特点来说，如同和声一样，四个声部在司鼓的指挥下，时合时分堪称完美。
合奏训练的初级阶段。司鼓，由老师或高年级学生操作。4件铜器则根据每个学生的年龄、专业基础、自身条件来进行乐器的合理分配。等学生基本掌握乐器的演奏方法和基本功之后，可进行合奏练习。一、练习的曲目可按照演奏技巧从简单到复杂，由易到难循序渐进。例如：传统的程式组合《浪头》。由司鼓领奏，在固定的节拍、速度进行中，变换着各种节奏型的演奏。通过练习，可以使学生掌握乐器的演奏特点和技巧，以及相互之间的配合意识。二、随着学生演奏水平的不断提高，可进行一些较为复杂的练习。如：《武打锣鼓》《搜门》《板头》以及舞台常用的锣鼓。在学习过程中，不但使学生熟练掌握这些锣鼓点，还要让学生了解这些锣鼓点的用途。三、也是非常重要的一点：让学生掌握运用“锣鼓经”的学习方法。说到“锣鼓经”，我不得不佩服我们的祖先，用他们的智慧创造了一套科学而便捷的学习方法。在梨园行里，锣鼓经的运用可以说是无处不在。例如：戏曲表演班的形体、身段、唱念、剧目课教室里，到处都能听到仓、才、呆、打念锣鼓经声音。打击乐教学更是离不开这一便捷而最有效的学习方法。有句行话：“会念就会敲”。就是这个道理。
提高合作意识
继承传统精髓
戏曲打击乐是戏曲音乐中独立的组成部分，单靠个人是无法完成的。合奏过程中，演奏员之间需要有高度默契，和心灵间的互动。秦腔打击乐也不例外。在教学中发现，个别学生在思想上存在重鼓轻铜的意识，在敲鼓的时候很认真，但敲铜器时思想不够集中。所以在教学中，必须增强素质教育，培养学生的团队精神和良好的职业道德观念。提高合作意识，相互帮助，互相尊重。在合奏过程中，每一位成员的分量都是对等的，不管是敲鼓，还是敲铜器，都要认真对待。只有把个人融入到集体当中，集中精力，尽可能做到每个音乐细节上的统一，合奏出来的音乐才是完美的。有了良好的道德观念和团队精神意识，才能为个人的全面发展打下一个良好的基础。
秦腔打击乐的先辈们，为我们留下了丰富宝贵的遗产。《湖广锣》《十样景》等，不同形式的开场、套曲。通过一代又一代的打击乐艺术家，历经时代的变迁，精心收藏才保留下来。这在中国戏曲打击乐的发展中，实属罕见。我作为一名秦腔打击乐教师，承传是我责无旁贷义不容辞的事。
教学实践中，以打击乐合奏训练的方式，把这些套曲逐渐传授给学生。通过练习我发现，学生们对传统的开场、套曲非常感兴趣。特别是《十样景》套曲的练习，其中十八六四、牡丹窗花、尺呆翁咚、这几个环节在演奏时，需要每个演奏员必须保持注意力高度集中。司鼓，钩锣、铙钹、手锣、铰子，时而独奏，时而合奏，分分合合交替错杂。任何人稍有差错，都将会导致演奏中断无法连接。通过训练，学生们的演奏技巧会有明显提高，相互之间也有了默契。既掌握了传统精髓，也使学生体会到了互相配合的重要性。
教学实践相结合
实践中寻求突破
剧目教学，是打击乐合奏教学最好的实践平台。课堂上所学的知识，都将会在剧目教学中得到实践和运用。戏曲是一门综合艺术。打击乐团队的整体表现，会直接影响到演出质量的好与坏。制造舞台气氛，配合演员的唱念做打，演员内在情感的表达等等，都离不开打击乐的配合。所以，对打击乐的要求，不只是简单的整齐统一。而是要求每个演奏员都必须投入到剧情当中去，音色，强弱，捂音等，都要根据剧情和演员表演的需要来敲。人们常常把演员和司鼓的关系称之为“鱼和水”的关系。我认为，这个比喻不单单是指司鼓，确切的说，应该是指整个打击乐团队。剧目教学中发现，只靠剧目课的时间是远远不够的。特别是武戏的排练，中断重来次数太多，会导致演员体力不支而影响排练进度。所以我把剧目教学中存在的问题，通过合奏教学的形式来进行解决，其效果非常明显。训练中，首先进行分析，分出点和线。让学生明白怎样合理化的进行力的分配。以及做好每个点与段落之间的连接处理。力的分配，在打击乐演奏中至关重要。每个演奏员都必须明白高点在什么地方。只有这样，才能更好的帮助演员把剧情推向高潮。
21世纪，是个改革创新的时代。涌现出一些新的打击乐合奏形式。例如：“破铜烂铁”等，让人耳目一新。秦腔打击乐想要发展，必须与时俱进。在合奏教学实践中，我对秦腔传统的“打更锣鼓”进行了创作改编。乐曲中我大胆的运用了普通的纸张作为乐器，利用手指甲、手掌、在鼓面上抓、挠、抹、拍、等技术，尝试用一种新的演奏方式和演奏技巧，来寻求突破。排练过程中，学生们兴趣盎然兴致勃勃。2010年7月在“陕西省秦腔音乐大赛”中，凭借此曲，一举夺得了打击乐专业组“一等奖”。并参加了颁奖晚会的演出。
总之，秦腔打击乐合奏，在教学中不容忽视。通过合奏教学，不但能让学生掌握继承秦腔打击乐的传统精髓，还能提高学生的集体观念和团队意识。我会一如既往的努力寻找秦腔打击乐合奏教学的有效方法，积极引导学生，鼓励他们大胆创新。全面提高秦腔打击乐合奏的教学水平。
（作者系陕西艺术职业学院教师）
【责编/灿岑】
形式结构特点
基础训练
秦腔打击乐合奏形式分为；纯打击乐合奏、打击乐与唢呐合奏、打击乐与笙管合奏等，形式多样内容丰富。我想谈的是纯打击乐合奏教学。合奏的乐器种类有：干鼓、暴鼓、堂鼓、战鼓、钩锣、铙钹、手锣、铰子、梆子、碰铃、马锣等乐器组成。其中主要乐器是由：鼓、钩锣、铙钹、手锣、铰子、分别由5人单独操作。秦腔打击乐的鼓，分为干鼓、暴鼓，堂鼓，三面鼓由一人单独操作。其音色各不相同，在演奏中的用途也不一样。主要根据剧情、演员的表演、人物身份、行当、唱腔、曲牌的不同，在演奏中交换操作。其中暴鼓是秦腔打击乐中的一个亮点，音色浑厚苍劲有力，个性鲜明表现力强，更能突出秦腔的高亢激昂，以及西北人朴实豪放的性格特点。这种三面鼓的演奏形式，在诸多戏曲打击乐中，可以说是独树一帜。钩锣、铙钹、手锣、铰子4件铜器的组合，从音高、音色的特点来说，如同和声一样，四个声部在司鼓的指挥下，时合时分堪称完美。
合奏训练的初级阶段。司鼓，由老师或高年级学生操作。4件铜器则根据每个学生的年龄、专业基础、自身条件来进行乐器的合理分配。等学生基本掌握乐器的演奏方法和基本功之后，可进行合奏练习。一、练习的曲目可按照演奏技巧从简单到复杂，由易到难循序渐进。例如：传统的程式组合《浪头》。由司鼓领奏，在固定的节拍、速度进行中，变换着各种节奏型的演奏。通过练习，可以使学生掌握乐器的演奏特点和技巧，以及相互之间的配合意识。二、随着学生演奏水平的不断提高，可进行一些较为复杂的练习。如：《武打锣鼓》《搜门》《板头》以及舞台常用的锣鼓。在学习过程中，不但使学生熟练掌握这些锣鼓点，还要让学生了解这些锣鼓点的用途。三、也是非常重要的一点：让学生掌握运用“锣鼓经”的学习方法。说到“锣鼓经”，我不得不佩服我们的祖先，用他们的智慧创造了一套科学而便捷的学习方法。在梨园行里，锣鼓经的运用可以说是无处不在。例如：戏曲表演班的形体、身段、唱念、剧目课教室里，到处都能听到仓、才、呆、打念锣鼓经声音。打击乐教学更是离不开这一便捷而最有效的学习方法。有句行话：“会念就会敲”。就是这个道理。
提高合作意识
继承传统精髓
戏曲打击乐是戏曲音乐中独立的组成部分，单靠个人是无法完成的。合奏过程中，演奏员之间需要有高度默契，和心灵间的互动。秦腔打击乐也不例外。在教学中发现，个别学生在思想上存在重鼓轻铜的意识，在敲鼓的时候很认真，但敲铜器时思想不够集中。所以在教学中，必须增强素质教育，培养学生的团队精神和良好的职业道德观念。提高合作意识，相互帮助，互相尊重。在合奏过程中，每一位成员的分量都是对等的，不管是敲鼓，还是敲铜器，都要认真对待。只有把个人融入到集体当中，集中精力，尽可能做到每个音乐细节上的统一，合奏出来的音乐才是完美的。有了良好的道德观念和团队精神意识，才能为个人的全面发展打下一个良好的基础。
秦腔打击乐的先辈们，为我们留下了丰富宝贵的遗产。《湖广锣》《十样景》等，不同形式的开场、套曲。通过一代又一代的打击乐艺术家，历经时代的变迁，精心收藏才保留下来。这在中国戏曲打击乐的发展中，实属罕见。我作为一名秦腔打击乐教师，承传是我责无旁贷义不容辞的事。
教学实践中，以打击乐合奏训练的方式，把这些套曲逐渐传授给学生。通过练习我发现，学生们对传统的开场、套曲非常感兴趣。特别是《十样景》套曲的练习，其中十八六四、牡丹窗花、尺呆翁咚、这几个环节在演奏时，需要每个演奏员必须保持注意力高度集中。司鼓，钩锣、铙钹、手锣、铰子，时而独奏，时而合奏，分分合合交替错杂。任何人稍有差错，都将会导致演奏中断无法连接。通过训练，学生们的演奏技巧会有明显提高，相互之间也有了默契。既掌握了传统精髓，也使学生体会到了互相配合的重要性。
教学实践相结合
实践中寻求突破
剧目教学，是打击乐合奏教学最好的实践平台。课堂上所学的知识，都将会在剧目教学中得到实践和运用。戏曲是一门综合艺术。打击乐团队的整体表现，会直接影响到演出质量的好与坏。制造舞台气氛，配合演员的唱念做打，演员内在情感的表达等等，都离不开打击乐的配合。所以，对打击乐的要求，不只是简单的整齐统一。而是要求每个演奏员都必须投入到剧情当中去，音色，强弱，捂音等，都要根据剧情和演员表演的需要来敲。人们常常把演员和司鼓的关系称之为“鱼和水”的关系。我认为，这个比喻不单单是指司鼓，确切的说，应该是指整个打击乐团队。剧目教学中发现，只靠剧目课的时间是远远不够的。特别是武戏的排练，中断重来次数太多，会导致演员体力不支而影响排练进度。所以我把剧目教学中存在的问题，通过合奏教学的形式来进行解决，其效果非常明显。训练中，首先进行分析，分出点和线。让学生明白怎样合理化的进行力的分配。以及做好每个点与段落之间的连接处理。力的分配，在打击乐演奏中至关重要。每个演奏员都必须明白高点在什么地方。只有这样，才能更好的帮助演员把剧情推向高潮。
21世纪，是个改革创新的时代。涌现出一些新的打击乐合奏形式。例如：“破铜烂铁”等，让人耳目一新。秦腔打击乐想要发展，必须与时俱进。在合奏教学实践中，我对秦腔传统的“打更锣鼓”进行了创作改编。乐曲中我大胆的运用了普通的纸张作为乐器，利用手指甲、手掌、在鼓面上抓、挠、抹、拍、等技术，尝试用一种新的演奏方式和演奏技巧，来寻求突破。排练过程中，学生们兴趣盎然兴致勃勃。2010年7月在“陕西省秦腔音乐大赛”中，凭借此曲，一举夺得了打击乐专业组“一等奖”。并参加了颁奖晚会的演出。
总之，秦腔打击乐合奏，在教学中不容忽视。通过合奏教学，不但能让学生掌握继承秦腔打击乐的传统精髓，还能提高学生的集体观念和团队意识。我会一如既往的努力寻找秦腔打击乐合奏教学的有效方法，积极引导学生，鼓励他们大胆创新。全面提高秦腔打击乐合奏的教学水平。
（作者系陕西艺术职业学院教师）
【责编/灿岑】