苏州东吴博物馆馆藏颇丰，仅紫砂器系列收藏就有500多件。部分藏品曾在省内多家博物馆巡回展出过。年前该馆甄选了106件精品，推出了“紫玉金砂”明清紫砂百壶特展。我也慕名专程前往参观学习。
　　紫砂展陈列的皆是存世稀少之器，一件难求之壶。紫砂门类之全面、数量之丰富，为参观者提供了一个权威的宜兴紫砂发展史。这在全国众多紫砂展览中都极为少见。尤其是提梁壶鼻祖赵梁之作、古朴大气的元畅和时鹏之作、首创匣钵封闭烧制的李茂林之作，明四家齐聚一堂，光彩夺目。
　　自魏晋六朝以来，佛教的禅宗与中国文化结下了不解之缘，禅悟深刻影响了中国人的思想和生活。我不信佛，但喜好喝茶。于窗明几净之斋，花前月下之境，沏上一壶佳茗，静静地浅斟慢饮。眼前云卷云舒，花开花落，虫鸣鸟啼，万籁之音，一切都是那么自然和谐，于是品味古人“禅茶一味”之说，慢慢心境澄明，平淡超然，竟有了禅意。感到人生中的烦恼都是自己找的，当心灵变得博大，什么爱憎、得失，都归于空灵无物，宠辱皆忘，自然恬淡。
　　吃茶而离不开茶具，茶具中我最青睐紫砂壶。一边参观“紫玉金砂百壶展”，一边在思索着作为陶都宜兴的紫砂文化的渊源。
　　紫砂茶具草创于宋。据说苏东坡曾居住宜兴蜀山，并亲手设计了一款提梁式砂壶，有他的“松风竹炉，提壶相呼”的词句为证。然而人们至今无法确认一件东坡壶实物。从明代正德年间供春开始，紫砂壶制作进入一个新阶段。据说有唯一的一把树瘿壶传世，现藏中国历史博物馆，为宜兴的收藏家储南强先生捐赠。为了不使供春树瘿壶绝技失传，1953年以后南京博物院曾请宜兴制壶高手仿制若干把，世上得以流传。其实，从时大彬开始，历代制壶者均有仿制树瘿壶的。所以国博收藏的这把“供春壶”，是真是假还有争论。真正既有记载又有实物传世的我以为应从明代万历开始。
　　明代中叶陶瓷手工业有了新的发展。从朝廷到民间以壶煮茶、泡茶的习惯开始形成。江南城镇多有茶楼，饮茶风气兴盛，文人以茶待友为时尚，茶具的需求自然增多。因此，宜兴紫砂壶生产十分繁荣，盛极一时，名匠辈出，壶型多有创新。
　　成书于明末崇祯年间的《阳羡茗壶系》是一本紫砂壶的专著。作者周高起论到“茶至明代，不复碾屑和香药制团饼”“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶”，说明当时饮茶习俗改变，宜兴紫砂壶已经替代了银、锡、瓷壶。“一壶重不数两，价每一二十金。能使土与黄金争价。” 紫砂壶成了实用与欣赏兼备的艺术品。
　　书中记述万历时期制壶名家有：
　　董翰，号后溪，开始将壶制成菱花式，工艺极尽精巧。
　　赵梁，又作赵良，善做提梁式紫砂壶。
　　玄锡，又作元畅（古代玄与元通用）。所做紫砂壶以古朴见长。
　　时朋，又作时鹏，生于嘉靖，活动于万历。制壶名家时大彬之父。
　　这四人被誉为万历紫砂工匠四大名家，都是采用供春的制壶手法。四人中董翰风格文巧，是最早创制菱花式紫砂壶的名手。其他三家所制之壶则多显古拙风格。
　　李茂林，名养心。万历婺源人。制作小圆式，慧巧而朴素，都属于名玩。
　　制壶工艺自此以后，有了重大改变。
　　以前的茗壶，夹于缸坛中，一同入窑烧造，难免沾染缸坛釉泪。到李茂林以后壶胚不再直接入窑烧制，改成另作匣钵，将壶胚封闭其中，再入置陶窑。由于采用了这样的工艺，因此提高了烧造质量，紫砂壶进入了工艺美術的新层次。
　　周高起认为，如果说供春是紫砂壶的创始者，那么上述五人则是正始者。
　　在参观东吴博物馆“紫玉金砂”明清紫砂百壶特展时，对一些珍品名壶我有幸上手细细端详，特别是零距离接触到明万历紫砂大家正始者的作品。抚摸着400多年前的紫砂艺术品，与古人对话，感觉真好。
　　除了正始者的精品紫砂外，“紫玉金砂”百壶展览中明清紫砂大家名家的作品同样丰富多彩。
　　时大彬为承上启下一代宗师，他所制茗壶存世非常稀少，展厅中我看到多件时大彬的精品，其中时大彬款提梁壶不务妍媚而朴雅坚致，妙不可思。其他如徐友泉、陈用卿、邵文银、欧正春等皆显大家气象。
　　此次展出的百十把紫砂壶，都是不可多得的经典之作。该展览不仅为热爱紫砂壶的广大观众提供了精神文化大餐，更为中国紫砂文化研究者提供了可靠的实物资料。