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美育是学校美育体系的重要环节，是高校教育的重要组成部分，直接关系到培养什么人、怎样培养人、为谁培养人的根本问题，是构建德智体美劳全面培养的教育体系，形成更高水平的人才培养体系的重要基础。《高校美育意见》提出：“引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、塑造美好心灵，切实改变高校美育的薄弱现状，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，以美育人、以美化人、以美培人，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。”因此，高校要优化专业设置，强调专业设置应与学科建设、产业发展、社会需求、艺术前沿有机衔接，增强人才培养和社会经济发展的契合度，依托一流专业建设“双万计划”，建设好国家级一流艺术类专业。
当前，在钢琴课程教学中，虽然部分学生具有一定的弹奏水平，但音乐作品的表现效果较差。原因是学生在弹奏作品时没有详细地理解作曲家的创作意图和准确地诠释音乐意境，其心中没有音乐，头脑中没有构建音乐形象，听觉上没去很好地利用钢琴乐器的表现张力塑造生活中的各种美，所以手上的弹奏也无法呈现出动听的效果。那么，如何激发学生弹奏时的想象力呢？简单地说，教师要引导学生准确理解作品中的演奏记号，明确作曲家的创作意图，同时引导学生发散思维，用心去演奏，将爱传递，从而实现高校的美育目的。
一、通过作品中标注的演奏记号，结合想象力，在弹奏中准确诠释作曲家的音乐意境
（一）连线
在钢琴作品中，连线是经常遇到的演奏记号，但是连线在作品含义和音乐表现力方面有很多不同。因此，教师在教学中要让学生通过合理的分析与音乐效果的对比找到最能体现作曲家音乐意境的弹奏效果。
如果连线作为圆滑线的形式出现，就表示连线所包含的音符要用如歌的、连贯的方式弹奏，此时需要表现的音乐效果多为抒情、流畅、柔美。教师可以结合作品让学生想象在辽阔的草原上，天空湛蓝，青草一望无际，伴随着马头琴声翩翩起舞的场景。教师要让学生在头脑中构建一种贴合所弹作品的意境，然后在键盘上弹奏出自己想象的优美声音。如果连线是作为划分乐句的形式出现，就要提醒学生在弹奏时注意“呼吸”，因为钢琴作品的弹奏同歌曲演唱一样是需要呼吸的。正因为有了“呼吸”，作品听起来才会自然，音乐的发展才顺理成章。
（二）跳音记号
跳音记号，因为需要在键盘上做短促的弹奏，因此一般所表现的音乐形象是欢快、蹦跳、飞溅等。例如，车尔尼作品599中的第83课，作曲家就用跳音记号，表现出林间小猴子们相互嬉戏、打闹的快乐生活场景。还有中国经典的钢琴作品《谷粒飞舞》，作曲家巧妙地运用跳音记号和同音轮指表现出丰收季节，人们收割粮食后，在谷仓前晾晒农作物时的劳动场景，谷粒漫天飞舞，人们脸上洋溢着幸福的笑容，谷粒在天空中飞扬，落在地面上飞溅，承载着人们对幸福生活的憧憬。跳音记号还可以表现雨滴落下来时的跳跃和水花飞溅时的晶莹剔透。
（三）顿音记号
顿音记号在弹奏时，同跳音记号一样都属于断奏。二者的区别就是顿音记号的触键时间比跳音更短促，而且标有顿音记号的音符弹奏时的音量要适当强一点。因此，顿音记号一般出现在描写军队题材或者号召大家齐心协力的作品中。用顿音记号的弹奏特点表现出士兵英勇、强悍，同时也体现了将士们奋勇杀敌，保卫祖国的决心和勇气。
（四）力度记号
力度记号是一部钢琴作品中必不可少的符号，包括渐强、渐弱、极强、强、中强、弱、中弱、极弱等。弹奏作品时，学生一定要仔细观察这些力度记号出现的位置，然后分析作曲家标注这些力度记号的意图，揣摩作曲家通过这些力度变化想到达到怎样的音乐效果。
当渐强渐弱记号出现在音阶式的音符下方，教师就可以通过学生日常生活中的经历引导学生对作品展开想象，比如坐过山车，这项游戏由于惊险、刺激而深受年轻人的喜爱。那么教师就可以通过学生的这种生活经历，引领学生想象自己玩过山车时高低起伏的冲击力、车子在轨道上快速行进的飞跃感和连续性，让学生在键盘上通过手指的弹奏表现出渐强渐弱的音乐效果。
（五）琶音记号
琶音記号一般出现在抒情的作品中，作曲家利用这个技巧可以在钢琴这个乐器上表现古筝、竖琴、排钟、钟玲等乐器。作品《樱花》首先用琶音的弹奏技巧，表现樱花的花瓣在微风中摇曳，粉色的花瓣随风飞扬，散落在地上，飘落在人们的脸颊上，略带着一丝淡淡的忧伤。还有音乐作品《平湖秋月》，作曲家也运用了琶音记号在钢琴上表现出中国民族乐器古筝的音乐效果。
（六）延音踏板记号
钢琴家鲁宾斯坦曾说，“踏板被人称为钢琴的灵魂”。延音踏板记号也是比较常见的符号，而且作用也非常广泛，抒情作品、叙事作品等都时常出现。延音踏板的使用可以将音符的时值延长，从而使音响更加丰富饱满，获得色彩性效果，音乐流畅，声音润泽，色彩连贯、斑斓而富有变化。
二、仔细分析作品，明确作曲家的创作意图，实现作品音乐效果的升华
在明确作品中的标记以后，教师要引领学生将作品完整、流畅地弹奏出来，然后重新分析作品：为什么这里需要渐强，为什么那些音符需要断奏，这里的连奏作曲家想要表达怎样的音乐效果。教师要将作品中标注的符号按照线索从头捋顺，这样就可以探寻出作曲家创作的中心思想以及所要表现的音乐真谛。此时再去看作品，学生就会明确所有符号出现的原因和意义。那么这些“隐性”的线索一旦被发现，学生在演奏时就会按照作曲家的创作意图准确地诠释。
三、结语
美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。高校要持续推动美育与专业教育、课外实践、校园文化紧密结合，在潜移默化中增强学生感受、鉴赏、创造美的能力。在钢琴教学中，教师要把握学生心理特征、了解学生生活阅历、做好审美导向，引导和激发学生的想象力，将抽象的曲谱通过手指弹奏出来，让学生感受到音乐的优美动听，通过声音传递出内心的感悟，从而达到美育的真谛。
（铁岭师范高等专科学校艺术学院）
当前，在钢琴课程教学中，虽然部分学生具有一定的弹奏水平，但音乐作品的表现效果较差。原因是学生在弹奏作品时没有详细地理解作曲家的创作意图和准确地诠释音乐意境，其心中没有音乐，头脑中没有构建音乐形象，听觉上没去很好地利用钢琴乐器的表现张力塑造生活中的各种美，所以手上的弹奏也无法呈现出动听的效果。那么，如何激发学生弹奏时的想象力呢？简单地说，教师要引导学生准确理解作品中的演奏记号，明确作曲家的创作意图，同时引导学生发散思维，用心去演奏，将爱传递，从而实现高校的美育目的。
一、通过作品中标注的演奏记号，结合想象力，在弹奏中准确诠释作曲家的音乐意境
（一）连线
在钢琴作品中，连线是经常遇到的演奏记号，但是连线在作品含义和音乐表现力方面有很多不同。因此，教师在教学中要让学生通过合理的分析与音乐效果的对比找到最能体现作曲家音乐意境的弹奏效果。
如果连线作为圆滑线的形式出现，就表示连线所包含的音符要用如歌的、连贯的方式弹奏，此时需要表现的音乐效果多为抒情、流畅、柔美。教师可以结合作品让学生想象在辽阔的草原上，天空湛蓝，青草一望无际，伴随着马头琴声翩翩起舞的场景。教师要让学生在头脑中构建一种贴合所弹作品的意境，然后在键盘上弹奏出自己想象的优美声音。如果连线是作为划分乐句的形式出现，就要提醒学生在弹奏时注意“呼吸”，因为钢琴作品的弹奏同歌曲演唱一样是需要呼吸的。正因为有了“呼吸”，作品听起来才会自然，音乐的发展才顺理成章。
（二）跳音记号
跳音记号，因为需要在键盘上做短促的弹奏，因此一般所表现的音乐形象是欢快、蹦跳、飞溅等。例如，车尔尼作品599中的第83课，作曲家就用跳音记号，表现出林间小猴子们相互嬉戏、打闹的快乐生活场景。还有中国经典的钢琴作品《谷粒飞舞》，作曲家巧妙地运用跳音记号和同音轮指表现出丰收季节，人们收割粮食后，在谷仓前晾晒农作物时的劳动场景，谷粒漫天飞舞，人们脸上洋溢着幸福的笑容，谷粒在天空中飞扬，落在地面上飞溅，承载着人们对幸福生活的憧憬。跳音记号还可以表现雨滴落下来时的跳跃和水花飞溅时的晶莹剔透。
（三）顿音记号
顿音记号在弹奏时，同跳音记号一样都属于断奏。二者的区别就是顿音记号的触键时间比跳音更短促，而且标有顿音记号的音符弹奏时的音量要适当强一点。因此，顿音记号一般出现在描写军队题材或者号召大家齐心协力的作品中。用顿音记号的弹奏特点表现出士兵英勇、强悍，同时也体现了将士们奋勇杀敌，保卫祖国的决心和勇气。
（四）力度记号
力度记号是一部钢琴作品中必不可少的符号，包括渐强、渐弱、极强、强、中强、弱、中弱、极弱等。弹奏作品时，学生一定要仔细观察这些力度记号出现的位置，然后分析作曲家标注这些力度记号的意图，揣摩作曲家通过这些力度变化想到达到怎样的音乐效果。
当渐强渐弱记号出现在音阶式的音符下方，教师就可以通过学生日常生活中的经历引导学生对作品展开想象，比如坐过山车，这项游戏由于惊险、刺激而深受年轻人的喜爱。那么教师就可以通过学生的这种生活经历，引领学生想象自己玩过山车时高低起伏的冲击力、车子在轨道上快速行进的飞跃感和连续性，让学生在键盘上通过手指的弹奏表现出渐强渐弱的音乐效果。
（五）琶音记号
琶音記号一般出现在抒情的作品中，作曲家利用这个技巧可以在钢琴这个乐器上表现古筝、竖琴、排钟、钟玲等乐器。作品《樱花》首先用琶音的弹奏技巧，表现樱花的花瓣在微风中摇曳，粉色的花瓣随风飞扬，散落在地上，飘落在人们的脸颊上，略带着一丝淡淡的忧伤。还有音乐作品《平湖秋月》，作曲家也运用了琶音记号在钢琴上表现出中国民族乐器古筝的音乐效果。
（六）延音踏板记号
钢琴家鲁宾斯坦曾说，“踏板被人称为钢琴的灵魂”。延音踏板记号也是比较常见的符号，而且作用也非常广泛，抒情作品、叙事作品等都时常出现。延音踏板的使用可以将音符的时值延长，从而使音响更加丰富饱满，获得色彩性效果，音乐流畅，声音润泽，色彩连贯、斑斓而富有变化。
二、仔细分析作品，明确作曲家的创作意图，实现作品音乐效果的升华
在明确作品中的标记以后，教师要引领学生将作品完整、流畅地弹奏出来，然后重新分析作品：为什么这里需要渐强，为什么那些音符需要断奏，这里的连奏作曲家想要表达怎样的音乐效果。教师要将作品中标注的符号按照线索从头捋顺，这样就可以探寻出作曲家创作的中心思想以及所要表现的音乐真谛。此时再去看作品，学生就会明确所有符号出现的原因和意义。那么这些“隐性”的线索一旦被发现，学生在演奏时就会按照作曲家的创作意图准确地诠释。
三、结语
美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。高校要持续推动美育与专业教育、课外实践、校园文化紧密结合，在潜移默化中增强学生感受、鉴赏、创造美的能力。在钢琴教学中，教师要把握学生心理特征、了解学生生活阅历、做好审美导向，引导和激发学生的想象力，将抽象的曲谱通过手指弹奏出来，让学生感受到音乐的优美动听，通过声音传递出内心的感悟，从而达到美育的真谛。
（铁岭师范高等专科学校艺术学院）