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摘要：本文通过分析广告传播学和美术教育之间的共同点，探究了平衡运用广告传播学与传统美术教育的思路，并初步提出了一些可实施的具体方案，旨在激发学生美术学习的兴趣，并引起社会对美术教育的重视。
关键词：广告传播学 美术教育 平衡运用
美术课程在经历了近八年的改革创新与建设之后，“艺考热”的蛋糕愈来愈大，无论是学生本身的兴趣爱好，还是面临高考的内在需求，都导致更多的学生涌入美术專业领域。在大势所趋下，美术成为当今教育的热门，而启蒙美术教学也越来越受到人们的重视。如何让学生从小打好美术基础，培养学生的艺术细胞，提高学生的审美能力，表达自身的思维观念和情感状态，成为美术教育的重点。
教育是指教师以知识作为工具进行传播，教会学生如何进行思考、如何参与工作的过程。广告作为当今媒体传播的主要方式，其本质是以传播为基础，向广大受众传达企业公司的商品和理念。教育和广告有着异曲同工的效果，并且两者相辅相成，广告可以存在于美术教育领域，可以更好地传播美育，而美术教育能培养出更出色的广告设计人员，为社会投入更多高素质人才。
广告的灵魂是创意，一份优秀的广告作品，能让受众更容易接受其宣传的品牌，使广告商获得更加丰厚的经济效益和社会效益。广告的特质及其活动的总过程促使笔者产生了将“广告式的传播方法”运用于美术教育的创意，即将运用在广告设计中的创意设计手法，渗透到当今美术教育中，获得了较好的教育效果。
从古至今，中国的教育方式都偏向应试，忽略了培养学生的兴趣爱好和社会技能。虽然知识能改变命运，但一味地追求知识，忽略育人的根本，会导致学生缺乏社会经验，产生“死读书，读死书，读书死”的问题。
笔者通过实地考察发现，目前的美术教育存在许多不足。首先，由于教育资金不足的原因，大多中小学校只有数间多媒体教室，并且只限于小部分课程使用，大部分课程依旧采用课堂教学，这抑制了教师教学的发展空间和学生思维能力的提升；其次，美术课和音乐课等课时较少，尤其是高中，这两门课程的课时仅占总课时的3%，极大地阻碍了学生德、智、体、美、劳全面发展；最后，在教学过程中，多数美术教师仍然运用比较死板、低效的教学方式，他们不讲授理论知识，而是直接在课堂中展示范品，让学生临摹。这样的美术课堂无法达到预期的教学目标，传播作用也微乎其微，既不能提升学生的艺术修养和审美能力，又不能强化学生的美术技艺，学生只是一味地做着“复读机”的工作。在高等院校的艺术学院中，美术教师多采用幻灯片放映的教学方式，虽然内容紧扣教材，但是极少出现创意课堂。
美术课程归于艺术门类，其教学目的在于提升学生的欣赏水平，促使学生了解美术的精髓。与美术教育有着紧密联系的广告之所以能作为当今媒体传播的主要方式，并时时刻刻出现在人们的生活和视线中，因其具有独特的传播要求，它包括平面广告和立体广告这两种形式。
在平面广告中，标志和平面招贴是其基础形式和主要的传播手段。标志的设计过程往往需要经过层层筛选，辨识度和图形创意是设计标志的精髓。如何使受众通过标志对企业产生好奇心和好感，从而信任这一品牌，并成为忠实客户，是设计师设计企业标志的初衷。
在立体广告中，影视广告是其基础形式，电视媒体是90年代人们生活中必备的传播媒介，所以影视广告也成了广告界举足轻重的传播形式。初期的影视广告凭借播放频率高，取得了一定的宣传效果，但久而久之，人们对少数品牌广告产生了视觉、听觉疲劳，到中期的影视广告采用明星效益，大幅度吸引了各类追星族，后期的互联网创意广告的崛起，为影视广告的发展开辟了一条新道路。无论从哪种形式来看，广告的发展都经历了漫长而复杂的改革道路。只有以目标受众的满意度为导向去制作和投放广告，构建满意的广告服务和广告模式，才能取得成功。美术教育是传播艺术的一种方式，教师若能将广告中多元化、个性化的传播方式和普通美术教育平衡运用，则会取得良好的教育成果。
首先，无论中小学，还是高等院校，都应加强对美术课程的宣传。事实上，美术教学的内容绝不仅仅只有绘画，其包含的内容广博辽阔，绘画只是其中一部分。在美术教学中，虽然绘画是基础性内容，但是如果把美术仅仅理解为绘画，不仅限制了人们对于美术课程多样性的认识，而且限制了学生的个性发展，使得学生不能完全适应美术教学的形式，限制了美术教育价值的全面实现。教师选择使用多媒体设备进行动态的信息传播，比起生搬硬套讲解书本内容，更能激发学生的美术学习兴趣，促使学生主动参与课堂活动。
其次，教师可以将广告行业中收集创意的头脑风暴法运用于美术教学中。教师可先布置绘画任务，在课堂上积极与学生进行互动，激发学生的创意思维，鼓励学生采取新颖但不合乎逻辑的绘画方法，促使学生在互相探讨中集思广益，获得更多的绘画创意。
最后，在学校举办学生作品展，或在宣传栏中张贴学生的作品。教师将二维宣传招贴海报通过三维灯箱进行投放，能体现出画面大、信息详细、宣传效果直观、时效性长等优势。这样，可加强学生对课程的重视，以积极的竞争态度投入到学习中，还可促使学生互相借鉴，从而获得更多的美术创意和学习经验。
美术教育作为一门艺术课程，教师需要用创意教学打开学生的眼界，使他们能够开阔视野，发现自然界中的艺术和美。因此，将广告中的传播方法灵活运用于美术教学中，能让学生认识和了解美术课程，并对美术学习产生兴趣。
参考文献：
[1]罗奕.广告学专业传播学课程教学改革的思考[J].新闻研究导刊，2016，（20）.
[2]王波.与时俱进的广告教育——对广告传播学创新教学模式的探讨[J].商丘职业技术学院学报，2003，（5）.
[3]钱初熹.以美术教育构建面向21世纪的创造力[J].艺术百家，2010，（3）.
[4]高萍.向左向右，传播学麾下的新闻学与广告学[J].北京印刷学院学报，2009，（5）.
[5]权坚.中国近代美术教育发展中的“实学”与“美育”[J].西南民族大学学报（人文社科版），2006，（9）.
[6]杨思杰.新时期美术教育教学体系的反思与重构[J].中国教育学刊，2015，（4）.
（作者单位：南昌工学院人文与艺术学院）
关键词：广告传播学 美术教育 平衡运用
美术课程在经历了近八年的改革创新与建设之后，“艺考热”的蛋糕愈来愈大，无论是学生本身的兴趣爱好，还是面临高考的内在需求，都导致更多的学生涌入美术專业领域。在大势所趋下，美术成为当今教育的热门，而启蒙美术教学也越来越受到人们的重视。如何让学生从小打好美术基础，培养学生的艺术细胞，提高学生的审美能力，表达自身的思维观念和情感状态，成为美术教育的重点。
教育是指教师以知识作为工具进行传播，教会学生如何进行思考、如何参与工作的过程。广告作为当今媒体传播的主要方式，其本质是以传播为基础，向广大受众传达企业公司的商品和理念。教育和广告有着异曲同工的效果，并且两者相辅相成，广告可以存在于美术教育领域，可以更好地传播美育，而美术教育能培养出更出色的广告设计人员，为社会投入更多高素质人才。
广告的灵魂是创意，一份优秀的广告作品，能让受众更容易接受其宣传的品牌，使广告商获得更加丰厚的经济效益和社会效益。广告的特质及其活动的总过程促使笔者产生了将“广告式的传播方法”运用于美术教育的创意，即将运用在广告设计中的创意设计手法，渗透到当今美术教育中，获得了较好的教育效果。
从古至今，中国的教育方式都偏向应试，忽略了培养学生的兴趣爱好和社会技能。虽然知识能改变命运，但一味地追求知识，忽略育人的根本，会导致学生缺乏社会经验，产生“死读书，读死书，读书死”的问题。
笔者通过实地考察发现，目前的美术教育存在许多不足。首先，由于教育资金不足的原因，大多中小学校只有数间多媒体教室，并且只限于小部分课程使用，大部分课程依旧采用课堂教学，这抑制了教师教学的发展空间和学生思维能力的提升；其次，美术课和音乐课等课时较少，尤其是高中，这两门课程的课时仅占总课时的3%，极大地阻碍了学生德、智、体、美、劳全面发展；最后，在教学过程中，多数美术教师仍然运用比较死板、低效的教学方式，他们不讲授理论知识，而是直接在课堂中展示范品，让学生临摹。这样的美术课堂无法达到预期的教学目标，传播作用也微乎其微，既不能提升学生的艺术修养和审美能力，又不能强化学生的美术技艺，学生只是一味地做着“复读机”的工作。在高等院校的艺术学院中，美术教师多采用幻灯片放映的教学方式，虽然内容紧扣教材，但是极少出现创意课堂。
美术课程归于艺术门类，其教学目的在于提升学生的欣赏水平，促使学生了解美术的精髓。与美术教育有着紧密联系的广告之所以能作为当今媒体传播的主要方式，并时时刻刻出现在人们的生活和视线中，因其具有独特的传播要求，它包括平面广告和立体广告这两种形式。
在平面广告中，标志和平面招贴是其基础形式和主要的传播手段。标志的设计过程往往需要经过层层筛选，辨识度和图形创意是设计标志的精髓。如何使受众通过标志对企业产生好奇心和好感，从而信任这一品牌，并成为忠实客户，是设计师设计企业标志的初衷。
在立体广告中，影视广告是其基础形式，电视媒体是90年代人们生活中必备的传播媒介，所以影视广告也成了广告界举足轻重的传播形式。初期的影视广告凭借播放频率高，取得了一定的宣传效果，但久而久之，人们对少数品牌广告产生了视觉、听觉疲劳，到中期的影视广告采用明星效益，大幅度吸引了各类追星族，后期的互联网创意广告的崛起，为影视广告的发展开辟了一条新道路。无论从哪种形式来看，广告的发展都经历了漫长而复杂的改革道路。只有以目标受众的满意度为导向去制作和投放广告，构建满意的广告服务和广告模式，才能取得成功。美术教育是传播艺术的一种方式，教师若能将广告中多元化、个性化的传播方式和普通美术教育平衡运用，则会取得良好的教育成果。
首先，无论中小学，还是高等院校，都应加强对美术课程的宣传。事实上，美术教学的内容绝不仅仅只有绘画，其包含的内容广博辽阔，绘画只是其中一部分。在美术教学中，虽然绘画是基础性内容，但是如果把美术仅仅理解为绘画，不仅限制了人们对于美术课程多样性的认识，而且限制了学生的个性发展，使得学生不能完全适应美术教学的形式，限制了美术教育价值的全面实现。教师选择使用多媒体设备进行动态的信息传播，比起生搬硬套讲解书本内容，更能激发学生的美术学习兴趣，促使学生主动参与课堂活动。
其次，教师可以将广告行业中收集创意的头脑风暴法运用于美术教学中。教师可先布置绘画任务，在课堂上积极与学生进行互动，激发学生的创意思维，鼓励学生采取新颖但不合乎逻辑的绘画方法，促使学生在互相探讨中集思广益，获得更多的绘画创意。
最后，在学校举办学生作品展，或在宣传栏中张贴学生的作品。教师将二维宣传招贴海报通过三维灯箱进行投放，能体现出画面大、信息详细、宣传效果直观、时效性长等优势。这样，可加强学生对课程的重视，以积极的竞争态度投入到学习中，还可促使学生互相借鉴，从而获得更多的美术创意和学习经验。
美术教育作为一门艺术课程，教师需要用创意教学打开学生的眼界，使他们能够开阔视野，发现自然界中的艺术和美。因此，将广告中的传播方法灵活运用于美术教学中，能让学生认识和了解美术课程，并对美术学习产生兴趣。
参考文献：
[1]罗奕.广告学专业传播学课程教学改革的思考[J].新闻研究导刊，2016，（20）.
[2]王波.与时俱进的广告教育——对广告传播学创新教学模式的探讨[J].商丘职业技术学院学报，2003，（5）.
[3]钱初熹.以美术教育构建面向21世纪的创造力[J].艺术百家，2010，（3）.
[4]高萍.向左向右，传播学麾下的新闻学与广告学[J].北京印刷学院学报，2009，（5）.
[5]权坚.中国近代美术教育发展中的“实学”与“美育”[J].西南民族大学学报（人文社科版），2006，（9）.
[6]杨思杰.新时期美术教育教学体系的反思与重构[J].中国教育学刊，2015，（4）.
（作者单位：南昌工学院人文与艺术学院）