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民间文学简称“民文”，就像民间歌曲简称“民歌”一样，都属于非物质文化遗产。所谓民间文学，就是综合了“民间”和“文学”两个关键词的所涉内容。这里“民间”指民众之间，这里的“文学”主要指语言艺术，只有两者结合后，才能成为美谈佳话性质的“民间文学”。
民间文学主要有口头和书面两种存在形式。过去，由于缺少文字记载，只能依靠口述传播；当代，为了弘扬民间文化，各地都重视采录、整理、出版，为阅读传播创造了条件。随着科学技术的不断进步，从20世纪80年代开始，民间文学还常通过录音、录像等形式，给予“数字化”保存。
在采集过程中，既可将民间艺人的口述素材记录在册，留作永久“档案”；还可在继承的基础上，对原始故事再作进一步优化，成为当代与时俱进的民间文学。有人认为民间文学只能产生于“过去时”，这是中断历史的观点。难道百年后再要收集民间文学时，还是建国前那些老生常谈的内容？所以说，如要繁荣民间文学，就需要继续编造。过去这样做，现在还需这样做。目前流行的一些民间文学，大多经过了当代“民文”工作者不同程度的加工——在传统基础上，或“添油加醋”，或“节外生枝”，产生了一篇篇脍炙人口的民间文学，并都列入到各级“非遗”的保护名录。
民间文学大致由神话、传说、故事三类文体组成。“神话”就是关于鬼神的话本，大多是扬善惩恶的主题；“传说”就是未经考证的说题，常是自圆其说人云亦云的谈资；“故事”就是讲述往事经过，常有细节描写，即使掺人一些“水分”也是允许的，所以切不可与史实“对号入座”，只能听听而已，不必当真。
民间文学具有口述性、集体性和变异性的特点。其实，这个定义说得还不太全面，缺了一个最重要的创作属性，这又跟民歌一样。民间文学也是最初由一个富有编创才华的民间艺人首讲，因为好听而传说开来，由于当时没有文本记录，只能走上“口述传承、接力续讲、各白变异”的传播路径。当后人采集民间文学时，首讲者已经难觅踪影，只能无奈地被看成集体创作了。当时记录到的那位口述者，只能算是该民间文学流变过程中的一位接力传承者。
当代民间文学如何传承？一种观点认为只需原封不动地作好记录，然后保存下来，让后人照本宣讲就可以了，这样的做法只会使民间文学越来越枯竭。最理想的做法是，应在记录前人口述素材的基础上，再进行加T整理，如增删内容、修饰文字等，使其更加生动，才能成为优秀的民间文学，才能产生出动态流变的传承效果。
在采编原始素材时，不必忌讳增加一些虚构情节。就是在“采”的基础上再进行一些“编”。可以把当代作者看成是某传说的一位续讲者。甚至还可以新编故事，把当代作者看成是新故事的一位首创者。只要编得跌宕起伏，编得合情合理，就有新一轮的传播可能。只要是好故事，即使是新故事，也会传讲开来，传播下去。只有这样，才能使民间文学既源远流长，又生生不息。
对于这个做法可能有人会反对，但只要扪心自问，当代公认的一些优秀的民间文学，可以说没有一篇完全是“引经据典”的原始作品，都或多或少地對原作动了改编手术——有的采用了“移花接木”的小手术，有的采用了“偷梁换柱”的大手术。关键是作品情节既在情理之中，又在意料之外，这是衡量民间文学质量高低的唯一标准。可以这样说，只要听之有兴趣、说得有道理的作品，都有存在的价值。
优秀的民间文学需要有歌颂真善美，释放正能量的积极主题，其次需要有独辟蹊径的视角，再次需要有不落俗套的结构，还需要有生动流畅的文字。将作者崇尚的高风亮节、美品厚德寄寓于鲜为人听的民间文学中，从而推介出去，达到陶冶情操，净化民风的目的。
虚构虽然是民间文学的本质属性。但虚构应防止不着边际的胡编乱造，应是巧妙的锦上添花，或是理性的优化组合，只有在掌握大量原始素材的基础上，并广采博收，才能左右逢源地寻找到神来之笔。
编写当代民间文学可以采用以下手法：
1、在整理中润色：如要使采风记录成为民间文学，就需要在命名、结构、条理、语言、修辞方面进行全面整理。可将累赘的删去，凌乱的调整，费解的说通。还应善于发现闪光的题材和新鲜的亮点，即使口述者讲得语焉不详、条理不清，也不要轻易放弃，通过记录者的妙笔生花，也有可能成为民间文学佳作。
2、在加工中充实：比较单薄的好故事，可通过发散式思维进行扩写，如借助背景叙述，环境描写，对话设计，情节营造，使本来较简约的民间故事变得一波三折，魅力无穷。还应注意文字的民间色彩。适当地运用方言、俗语，能使民间文学更具地域特色，能使读者更着迷、听者更过瘾。
3、在同类中合并：采白草根群体的民间故事大多短小，如果不加以整合，就会有单薄、散乱的感觉。为了能形成系列，可将同类题材进行合并。通过整合后，多段内容相关的小故事可连成一篇长文章。如一个地方有很多有关寺庙的故事，可将这些同类信息串联起来，读起来更有系统性，听起来更有厚重感。
4、在骨架中丰满：有些很有吸引力的题材，原始故事只有三言两语，听起来难以过瘾，这就需要丰满结构。可以通过合理想象，进行环环紧扣的细节描写。有些小故事已有了粗线条的骨架，就给编创者提供了施展才华的空间，通过扩展篇幅后，就能成为一篇篇在骨架上附加上了有血有肉的民间文学作品。
5、在关联中嫁接：有些民间文学为了增添更浓郁的地域色彩，常将一些发生在同时、同地的名人故事和事件故事进行嫁接，使民间故事妙趣横生。嫁接时追求巧妙勾连，顺畅转换，避免生硬别扭的“拉郎配”。经过合理嫁接的民间文学听起来出乎意料，又不会有牵强附会的感觉。
6、在虚幻中落实：有些暂时还难以求解的史料，却是民间文学的表现天地，可将虚幻的疑问，落实到民间故事的情节中去。如，有人认为祖冲之到江苏昆山当上县令后发明了圆周率，但缺少证据，多有疑问，那么可以编成民间故事叙说发明经过，既能满足邑人的心愿，又能排除是非争端。
7、在结论中演绎：很多民间故事是通过演绎法来证明某种说法的出典，犹似运用演绎法求证数学题一样。就是“之所以”有那种说法，“是因为”有这种经历，才使结论成立。如，“蟹”字由上“解”下“虫”两字组成，就有人编出了巴“解”首吃夹人“虫”的冒险故事，听之有理，随之“蟹”字出典传说开来。
8、在说讲中多解：有些民间故事在流通过程中被不断改写，一种可能是前人留下的故事编得还不够动听，后人有再创作的欲望；另一种可能是除了前人的一种解读外，还有另辟蹊径的其他解读，因此就有“一题多解”的现象。不能说前者对，后者错，民间文学可以各抒己见，各领风骚，切忌厚古薄今。
9、在浪漫中荒诞：民间文学的文字运行可以天马行空，自由驰骋。民间常依附名人效应来抒发浪漫，即使故事编得荒诞不经，百姓也会相信故事“真实”存在。如，昆山曾流行乾隆皇帝品尝奥灶面的民间故事，事实上纯属空穴来风，乾隆皇帝从未到过昆山，但乾隆皇帝多次下江南巡视，所以听来也觉可信。
目前，传承民间文学要以保护“非遗”的高度来对待这些珍贵的文化遗产。一方面需要“承前”，就是要把前人留下的口述素材记录下来；另一方面需要“启后”，就是依靠当代“民文”工作者的智慧，将这些原始素材再巧妙编织，使当代民间文学既有“继往”的底蕴，又有“开来”的内涵，就是不但要认真地理旧，而且还需积极地创新，奉献出一批题材新颖、角度独特、结构精巧、语言流畅的优秀民间文学，成为弘扬传统民间文化的生动教材。
民间文学主要有口头和书面两种存在形式。过去，由于缺少文字记载，只能依靠口述传播；当代，为了弘扬民间文化，各地都重视采录、整理、出版，为阅读传播创造了条件。随着科学技术的不断进步，从20世纪80年代开始，民间文学还常通过录音、录像等形式，给予“数字化”保存。
在采集过程中，既可将民间艺人的口述素材记录在册，留作永久“档案”；还可在继承的基础上，对原始故事再作进一步优化，成为当代与时俱进的民间文学。有人认为民间文学只能产生于“过去时”，这是中断历史的观点。难道百年后再要收集民间文学时，还是建国前那些老生常谈的内容？所以说，如要繁荣民间文学，就需要继续编造。过去这样做，现在还需这样做。目前流行的一些民间文学，大多经过了当代“民文”工作者不同程度的加工——在传统基础上，或“添油加醋”，或“节外生枝”，产生了一篇篇脍炙人口的民间文学，并都列入到各级“非遗”的保护名录。
民间文学大致由神话、传说、故事三类文体组成。“神话”就是关于鬼神的话本，大多是扬善惩恶的主题；“传说”就是未经考证的说题，常是自圆其说人云亦云的谈资；“故事”就是讲述往事经过，常有细节描写，即使掺人一些“水分”也是允许的，所以切不可与史实“对号入座”，只能听听而已，不必当真。
民间文学具有口述性、集体性和变异性的特点。其实，这个定义说得还不太全面，缺了一个最重要的创作属性，这又跟民歌一样。民间文学也是最初由一个富有编创才华的民间艺人首讲，因为好听而传说开来，由于当时没有文本记录，只能走上“口述传承、接力续讲、各白变异”的传播路径。当后人采集民间文学时，首讲者已经难觅踪影，只能无奈地被看成集体创作了。当时记录到的那位口述者，只能算是该民间文学流变过程中的一位接力传承者。
当代民间文学如何传承？一种观点认为只需原封不动地作好记录，然后保存下来，让后人照本宣讲就可以了，这样的做法只会使民间文学越来越枯竭。最理想的做法是，应在记录前人口述素材的基础上，再进行加T整理，如增删内容、修饰文字等，使其更加生动，才能成为优秀的民间文学，才能产生出动态流变的传承效果。
在采编原始素材时，不必忌讳增加一些虚构情节。就是在“采”的基础上再进行一些“编”。可以把当代作者看成是某传说的一位续讲者。甚至还可以新编故事，把当代作者看成是新故事的一位首创者。只要编得跌宕起伏，编得合情合理，就有新一轮的传播可能。只要是好故事，即使是新故事，也会传讲开来，传播下去。只有这样，才能使民间文学既源远流长，又生生不息。
对于这个做法可能有人会反对，但只要扪心自问，当代公认的一些优秀的民间文学，可以说没有一篇完全是“引经据典”的原始作品，都或多或少地對原作动了改编手术——有的采用了“移花接木”的小手术，有的采用了“偷梁换柱”的大手术。关键是作品情节既在情理之中，又在意料之外，这是衡量民间文学质量高低的唯一标准。可以这样说，只要听之有兴趣、说得有道理的作品，都有存在的价值。
优秀的民间文学需要有歌颂真善美，释放正能量的积极主题，其次需要有独辟蹊径的视角，再次需要有不落俗套的结构，还需要有生动流畅的文字。将作者崇尚的高风亮节、美品厚德寄寓于鲜为人听的民间文学中，从而推介出去，达到陶冶情操，净化民风的目的。
虚构虽然是民间文学的本质属性。但虚构应防止不着边际的胡编乱造，应是巧妙的锦上添花，或是理性的优化组合，只有在掌握大量原始素材的基础上，并广采博收，才能左右逢源地寻找到神来之笔。
编写当代民间文学可以采用以下手法：
1、在整理中润色：如要使采风记录成为民间文学，就需要在命名、结构、条理、语言、修辞方面进行全面整理。可将累赘的删去，凌乱的调整，费解的说通。还应善于发现闪光的题材和新鲜的亮点，即使口述者讲得语焉不详、条理不清，也不要轻易放弃，通过记录者的妙笔生花，也有可能成为民间文学佳作。
2、在加工中充实：比较单薄的好故事，可通过发散式思维进行扩写，如借助背景叙述，环境描写，对话设计，情节营造，使本来较简约的民间故事变得一波三折，魅力无穷。还应注意文字的民间色彩。适当地运用方言、俗语，能使民间文学更具地域特色，能使读者更着迷、听者更过瘾。
3、在同类中合并：采白草根群体的民间故事大多短小，如果不加以整合，就会有单薄、散乱的感觉。为了能形成系列，可将同类题材进行合并。通过整合后，多段内容相关的小故事可连成一篇长文章。如一个地方有很多有关寺庙的故事，可将这些同类信息串联起来，读起来更有系统性，听起来更有厚重感。
4、在骨架中丰满：有些很有吸引力的题材，原始故事只有三言两语，听起来难以过瘾，这就需要丰满结构。可以通过合理想象，进行环环紧扣的细节描写。有些小故事已有了粗线条的骨架，就给编创者提供了施展才华的空间，通过扩展篇幅后，就能成为一篇篇在骨架上附加上了有血有肉的民间文学作品。
5、在关联中嫁接：有些民间文学为了增添更浓郁的地域色彩，常将一些发生在同时、同地的名人故事和事件故事进行嫁接，使民间故事妙趣横生。嫁接时追求巧妙勾连，顺畅转换，避免生硬别扭的“拉郎配”。经过合理嫁接的民间文学听起来出乎意料，又不会有牵强附会的感觉。
6、在虚幻中落实：有些暂时还难以求解的史料，却是民间文学的表现天地，可将虚幻的疑问，落实到民间故事的情节中去。如，有人认为祖冲之到江苏昆山当上县令后发明了圆周率，但缺少证据，多有疑问，那么可以编成民间故事叙说发明经过，既能满足邑人的心愿，又能排除是非争端。
7、在结论中演绎：很多民间故事是通过演绎法来证明某种说法的出典，犹似运用演绎法求证数学题一样。就是“之所以”有那种说法，“是因为”有这种经历，才使结论成立。如，“蟹”字由上“解”下“虫”两字组成，就有人编出了巴“解”首吃夹人“虫”的冒险故事，听之有理，随之“蟹”字出典传说开来。
8、在说讲中多解：有些民间故事在流通过程中被不断改写，一种可能是前人留下的故事编得还不够动听，后人有再创作的欲望；另一种可能是除了前人的一种解读外，还有另辟蹊径的其他解读，因此就有“一题多解”的现象。不能说前者对，后者错，民间文学可以各抒己见，各领风骚，切忌厚古薄今。
9、在浪漫中荒诞：民间文学的文字运行可以天马行空，自由驰骋。民间常依附名人效应来抒发浪漫，即使故事编得荒诞不经，百姓也会相信故事“真实”存在。如，昆山曾流行乾隆皇帝品尝奥灶面的民间故事，事实上纯属空穴来风，乾隆皇帝从未到过昆山，但乾隆皇帝多次下江南巡视，所以听来也觉可信。
目前，传承民间文学要以保护“非遗”的高度来对待这些珍贵的文化遗产。一方面需要“承前”，就是要把前人留下的口述素材记录下来；另一方面需要“启后”，就是依靠当代“民文”工作者的智慧，将这些原始素材再巧妙编织，使当代民间文学既有“继往”的底蕴，又有“开来”的内涵，就是不但要认真地理旧，而且还需积极地创新，奉献出一批题材新颖、角度独特、结构精巧、语言流畅的优秀民间文学，成为弘扬传统民间文化的生动教材。