电影
　　《无人区》
　　其实我想用更流行的语句作为标题，但是想来有点三俗，于是就用了这个题目。毫无喘息之功，其实就是没有尿点。现在很多人都喜欢用这个词来形容电影或者演出的精彩程度，想来也是有道理的，表演的吸引力大过了生理反应，这才应该是一种值得玩味的胜利，也说明了这吸引力的强势和猛烈。
　　韩国电影《恐怖直播》就是一部这样的电影，从题材上来看，它并没有创新，这种虐心的密室感影片不乏优秀之作，但是如果做到没有尿点其实很难，因为在狭小的空间中，通过对话和逻辑推演来完成的影片，的确考察编剧和导演的功力，在风格化的建立上，摄像和剪辑也必须具有娴熟的技巧，这样才能把简单的事件变化出无限可能，如同原子之间的聚合和分裂，需要在这种微小的变化中，找到释放大量能量的可能性，期间必须掺杂繁复的转换，这需要技巧。
　　故事
　　在网上找到的影片介绍是这样写的：韩国首尔某个平凡的早上，广播电台Daily Topic节目的主持人尹英华正就税率改革与听众进行连线，这时一个自称住在首尔昌信洞的普通工人朴鲁圭打入电话，大肆抱怨超高的电费和相关部门对他的威胁。尹英华颇不耐烦，以偏离主题为由强行切断电话。谁知连线无法单方面由电台方面中断，愤怒的朴鲁圭继续抱怨，并扬言炸掉汉江大桥。尹英华不以为然，进而怂恿对方想做就做，谁知话音刚落，窗外的麻浦大桥便炸作废墟。大惊失色的尹英华很快冷静下来，他决定利用这次难得的机会打一次事业的翻身仗。
　　这段文字表述了影片的开端，在全片中涉及到了多重的矛盾，这和以往的此类影片是一致的，但是这类密室类影片全部需要用语言对话来推进情节，相信大家看到过《狙击电话亭》、《活埋》这类的影片，全部都是由对话完成的，使用电话这种通讯方式，和一个未知的声音通话，或者和许多已知的线索来通话，通过语言和演员的表演来构造一个完成的剧情，并且通过想象来完成对手戏演员的表演。这对于演员和导演调度的功力是十足的考验。
　　回到这部影片的建制过程，主人公是一个电台的主持人，他的主业就是对着话筒说话，所以这个身份在密室类电影中是成立的。他在全片中使用话筒、电话、对讲机来联络片中出现的人物，其他人物也通过这些工具来提供线索。在狭小的演播室空间中，通过通讯工具来延展戏剧的矛盾空间。
　　与以往的电影不同，他工作在传媒集团之中，被贬到电台做节目，他想通过这个独家新闻来重新回到电视台主播的职位上，于是他通过自己的方式要挟到了职位。公司高层同意进行电视新闻直播，这样演播室又临时添加了视频设备，通过监看设备，观众借着主人公的眼睛来了解外部情况，这点又是主人公身份的优势，也是这部电影与以往密室类电影不同的地方。
　　相比较而言，此类作品往往都是低成本影片，参与演出者少之又少，完全依靠戏剧张力来吸引观众，所以“80后”导演金秉宇能得到韩国电影青龙奖的最佳导演和最佳剧本奖，就不令人惊叹了，他是实至名归的创作者。
　　内容
　　在这部影片的内容中，牵扯到了新闻伦理和政治伦理的内容，新闻从业者完全不顾人质和恐怖分子的死活，目的只是达成需要的新闻效果。而政治家们则考虑个人利益，无心解决问题，只想为恐怖事件寻找替罪羊。当然期间还交织着主人公的个人事件：受贿，从电视主播贬为电台主播；离婚，前妻正好是电视台的出镜主持人，参与到恐怖事件的直播之中；背叛，为了重回电视台背叛了现在的电台团队，造成电台同事去别的电视台爆料；以及被恐怖分子带上了可以爆炸的耳机，随时会被引爆。
　　总之，为了扩大矛盾的存在，编剧无所不用其极，把主人公弄到了一个必死的境地。
　　特点
　　《恐怖直播》的无尿点其实就是紧凑的叙事感，观众不敢错过任何一个画面，否则很可能就看不明白了。这部片子使用了纪录片的摄影方式，风格无疑就是伪纪录片感十足，使用大量手持晃动的运动方式进行拍摄，使用长焦定焦头，在虚实中表现慌乱感。当然这也是导演需要的风格，所以了解了这些镜头和影片的风格，作为剪辑师就要分析并使用剪辑技巧了。
　　既然这样，全片要保证毫无喘息之功，那就要使用最基本的，动接动的剪辑方式，不能让节奏舒缓，要时刻紧张起来，这种风格需要视觉的跳跃，需要不断打破节奏才可以。达成了这个共识，我们再来分析影片的几个段落就会更有体会了。