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创新是人类社会发展与进步的永恒主题。近年来，我国中小学音乐教育也积极探索创新发展的道路，并在改革发展的过程中取得了巨大的成绩。如今，随着改革的不断深化，学校音乐教育已步人新的发展阶段，面临着新的机遇和挑战。因此，如何在发展传统音乐教育思想的基础上，改革和创新学校音乐教育，积极构建面向适合当下发展要求的学校音乐教育模式与体系，以培养学生的创新实践能力，是摆在每一个音乐教育工作者面前的迫切任务。
一、音乐教育的理念创新
长期以来，我们以科学实践的方式来教授、学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，过分强调了音乐的德育功能，但音乐教育的最重要的价值应该是审美功能。我们应该把以音乐审美为核心的基本理念，贯穿于音乐教学的全过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
在音乐教育中更好地发挥学生的主动创造性，给学生充分展示自我的空间，应该成为广大教师的共识。音乐是听觉艺术、情感艺术，具有不可指向性、非语义性的特点。音乐的情感特征也可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。因此，对于一首音乐作品的理解，我们要让学生亲自去聆听、去体验、去感受，发挥学生的音乐想象力、联想力和思维的多样性，而不是把教师个人的主观体验凌驾于学生个体的主观体验之上。这不仅需要教师不断学习更新自我，还需要教师真正深入理解、领会创新理念的本质，然后在实践的过程中认真思考、总结成果。
要进一步开阔视野，通过多元文化的熏陶，有组织地培养学生的感知能力，理解能力，加深他们的社会体验。应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。同时，对外国音乐文化价值的欣赏和理解并不意味着对我们自己的音乐文化的低估。有必要保存创造于不同时代和国家的所有伟大的音乐传统和杰作。还应以开阔的视野，学习、理解世界其他国家和民族的音乐文化。使他们学会尊重来自不同种族的人和不一样的文化背景，深入了解音乐语言在其他民族文化中的意义。
二、音乐教育的形式和内容创新
由于受传统学科教育体系的影响，音乐教学很容易产生与音乐审美相悖的地方。诸如从乐谱和音符人手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。学生厌烦这类枯燥、机械的训练是必然的。另外我们普遍存在教师唱“独角戏”，学生参与的较少，只是成为被动的听者和机械的模仿者的问题。随着时间的推移，学生会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。因此在音乐教学中，首先，教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美融人对教材的分析、处理之中，唤起学生对乐曲的美的享受。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。其次，我们音乐教师应该注意确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色中解脱出来，使学生真正成为音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。对于中小学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、感染的效应上。
美国著名教育家赫伯特·齐齐哈佩尔博士说：“学习音乐不仅是为了艺术，为了娱乐，还是为了训练头脑，发展身心，音乐这方面的功能是非常重要的。”音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特征对于培养学生的创造力具有比其他学科较大的优势，使他们的想象力和创造性思维得到充分的发展。给学生一定的时间，让他们互相探讨、合作学习，为歌曲编配律动、自己设计节奏型，运用乐器为歌曲伴奏。在欣赏教学中，让学生敢于大胆地表述自己的感受，欣赏他们独特的见解，鼓励他们用不同的形式表达自己的感受。用音乐编童话，为诗歌配乐，师生一起制作乐器。因此创新就在我们的身边，而学生就是我们教学中的成功者。学生能对音乐有自己独立的、不同于别人的见解和感受，应该是我们音乐教学所要追求的、希望达到的一种理想效果。所以在音乐学习巾鼓励学生有自己不同的见解，我们要接纳他们的意见，尊重、爱护他们对音乐的独立感受，这对学生个性的发展，兴趣的培养，自信心的树立有着积极的意义。
多元文化音乐教育的最终目的是要探索出一条道路，使学生能够对世界文化遗产有更全面的认识。过去，老师在教育中往往只涉及那些经过筛选的西欧与美国的古典音乐及民间音乐，这无疑使学生们认为，只有欧洲音乐体系才是重要和唯一的。而现在很多老师都认识到了向学生提供广泛的音乐教学的必要性。在教学中，鼓励学生大量聆听那些能够代表不同民族文化的音乐，了解世界文化的多样性。相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
三、音乐教育评价体系的创新
教学评价是提高教学质量的重要手段，通过科学的课程评价，有效促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设和发展。因此，创新教育必须在原有教育教学评价体制方面大力革新，使教育在学生创新能力的培养过程中真正发挥出导向功能。评价内容从关注学业成绩转向注重多方面发展的潜能，评价角度从终结性转向过程性，更加关注学生的个别差异，而不仅仅依靠笔试统一性的结果。在考试内容上，不仅要考属于知识记忆性和技巧性的内容，还应包括一定比例可以让学生充分发挥想象、以表现学生自己创意的题目，以激发学生的创新思路，学生也要在平时的学习中主动培养自己的发散性思维。在考试形式上，可打破单一化的形式，采取多种形式考试。在评价中，可以通过学生自评、学生互评、小组评价、教师评价等各种形式进行。通过这些丰富多样的评价形式，可促进学生开放性个性和创新意识精神的形成。
总之，在改革创新的潮流下，我们应该有新的教育理念、教育内容、教育方法和评价体系，并找到与之相适应的教学模式、教学方法，为提高全体学生的音乐素质，促进学校音乐教育的发展迈出坚实有力的一步。
一、音乐教育的理念创新
长期以来，我们以科学实践的方式来教授、学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，过分强调了音乐的德育功能，但音乐教育的最重要的价值应该是审美功能。我们应该把以音乐审美为核心的基本理念，贯穿于音乐教学的全过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
在音乐教育中更好地发挥学生的主动创造性，给学生充分展示自我的空间，应该成为广大教师的共识。音乐是听觉艺术、情感艺术，具有不可指向性、非语义性的特点。音乐的情感特征也可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。因此，对于一首音乐作品的理解，我们要让学生亲自去聆听、去体验、去感受，发挥学生的音乐想象力、联想力和思维的多样性，而不是把教师个人的主观体验凌驾于学生个体的主观体验之上。这不仅需要教师不断学习更新自我，还需要教师真正深入理解、领会创新理念的本质，然后在实践的过程中认真思考、总结成果。
要进一步开阔视野，通过多元文化的熏陶，有组织地培养学生的感知能力，理解能力，加深他们的社会体验。应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。同时，对外国音乐文化价值的欣赏和理解并不意味着对我们自己的音乐文化的低估。有必要保存创造于不同时代和国家的所有伟大的音乐传统和杰作。还应以开阔的视野，学习、理解世界其他国家和民族的音乐文化。使他们学会尊重来自不同种族的人和不一样的文化背景，深入了解音乐语言在其他民族文化中的意义。
二、音乐教育的形式和内容创新
由于受传统学科教育体系的影响，音乐教学很容易产生与音乐审美相悖的地方。诸如从乐谱和音符人手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。学生厌烦这类枯燥、机械的训练是必然的。另外我们普遍存在教师唱“独角戏”，学生参与的较少，只是成为被动的听者和机械的模仿者的问题。随着时间的推移，学生会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。因此在音乐教学中，首先，教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美融人对教材的分析、处理之中，唤起学生对乐曲的美的享受。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。其次，我们音乐教师应该注意确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色中解脱出来，使学生真正成为音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。对于中小学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、感染的效应上。
美国著名教育家赫伯特·齐齐哈佩尔博士说：“学习音乐不仅是为了艺术，为了娱乐，还是为了训练头脑，发展身心，音乐这方面的功能是非常重要的。”音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特征对于培养学生的创造力具有比其他学科较大的优势，使他们的想象力和创造性思维得到充分的发展。给学生一定的时间，让他们互相探讨、合作学习，为歌曲编配律动、自己设计节奏型，运用乐器为歌曲伴奏。在欣赏教学中，让学生敢于大胆地表述自己的感受，欣赏他们独特的见解，鼓励他们用不同的形式表达自己的感受。用音乐编童话，为诗歌配乐，师生一起制作乐器。因此创新就在我们的身边，而学生就是我们教学中的成功者。学生能对音乐有自己独立的、不同于别人的见解和感受，应该是我们音乐教学所要追求的、希望达到的一种理想效果。所以在音乐学习巾鼓励学生有自己不同的见解，我们要接纳他们的意见，尊重、爱护他们对音乐的独立感受，这对学生个性的发展，兴趣的培养，自信心的树立有着积极的意义。
多元文化音乐教育的最终目的是要探索出一条道路，使学生能够对世界文化遗产有更全面的认识。过去，老师在教育中往往只涉及那些经过筛选的西欧与美国的古典音乐及民间音乐，这无疑使学生们认为，只有欧洲音乐体系才是重要和唯一的。而现在很多老师都认识到了向学生提供广泛的音乐教学的必要性。在教学中，鼓励学生大量聆听那些能够代表不同民族文化的音乐，了解世界文化的多样性。相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
三、音乐教育评价体系的创新
教学评价是提高教学质量的重要手段，通过科学的课程评价，有效促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设和发展。因此，创新教育必须在原有教育教学评价体制方面大力革新，使教育在学生创新能力的培养过程中真正发挥出导向功能。评价内容从关注学业成绩转向注重多方面发展的潜能，评价角度从终结性转向过程性，更加关注学生的个别差异，而不仅仅依靠笔试统一性的结果。在考试内容上，不仅要考属于知识记忆性和技巧性的内容，还应包括一定比例可以让学生充分发挥想象、以表现学生自己创意的题目，以激发学生的创新思路，学生也要在平时的学习中主动培养自己的发散性思维。在考试形式上，可打破单一化的形式，采取多种形式考试。在评价中，可以通过学生自评、学生互评、小组评价、教师评价等各种形式进行。通过这些丰富多样的评价形式，可促进学生开放性个性和创新意识精神的形成。
总之，在改革创新的潮流下，我们应该有新的教育理念、教育内容、教育方法和评价体系，并找到与之相适应的教学模式、教学方法，为提高全体学生的音乐素质，促进学校音乐教育的发展迈出坚实有力的一步。