个人语言的产生都是有内在驱动因，而且有很多机缘巧合的成分在里面，但是在一开始的时候是不可能设想到的，它只是自然而然的发生。但有一个事实，我从一开始就将书写性作为语言方式的基调，试图达到与书法相同的表达状态。我是以解构图像开始的，“椅子”和“鸟”是最早的题材选择，在对这种语言方式熟悉到一定程度后，开始了以花鸟和山水为题材的作品，然后到我尝试了树干的抽象元素和山水的抽象元素，继而，产生了《金碧》和《常》系列作品，2012年，我开始了以书法为题材的作品。以书法为题材的创作并不是到一定時候自然产生的，而是从一开始我就想去触及，当时发现，虽然受过传统艺术教育，书法研习也没有停止过，但以书法为题材还需要更深入的体验，而且，我个人的形式语言的表达能力也不够驾驭书法，到2012年才简单开始。这也算是蓄谋已久，并且筹划周详。
　　当然主题的变幻在脉络上的承接是肯定有线索的。但是我发现自身在脉络上的承接状态，并非是线性的递进，而是层层深入，是一个从表面到内在，从图像到精神逐渐纯粹化的一个过程。也就是从一把椅子这种具有文化特征的形式符号，到更为明确纯粹的传统绘画作品，比如说山水，再到更为纯粹的书法。我在作品中对传统的触及有几个层面：一是以传统符合号作为自己作品的题材;二是解构并实现与书法一致的书写状态;三是对传统思想的领悟和运用（这体现在与石头结合的作品上，是中国式的人与自然的关系，自然孕育出人的情怀而产生文化，文化情感和意趣又反作用于自然，中国传统文化中的这种反作用更偏向于因爱慕而生的结合）。
　　而同时我在材料媒介的尝试和应用上逐渐的宽泛，绢本到纸本再到石头，虽然从表面上看只有三种，但在平面绘画的范畴内，实际上包含了对很多的绢和纸的选择。
　　而石头不同，它已经不是单纯的改变绘画媒介的问题。我在石头上以解构文字的方式书写或轻微的雕刻，不仅保留了石头的大部分属性，而且书写本身也是依据着石头的结构，我以自身的语言方式使石头出离了物质性，并介入了形式。形式介入石头，所以这是一种交流！
　　具体来说，我的线索基本上是内外两个方向。对内，对于传统文化内在精神的探求和吸纳;从对外这个方向来说，那就是对于语言的可能性的探索以及对材料、空间运用的试验和探索。虽然分析起来是两个方向，但是实际上两者完全是一体的。
　　我不能说我的语言方式是纯粹来源于中国传统的。因为我们不管怎么做，都会或多或少地受到西方艺术思想和当代艺术思想的影响。但十分肯定的是它的根性是传统的，而且一直持续地向深广处延伸。这是文化基因，自然而然的。
　　我从来没有想过离开传统，个人语言的内在推动因在最开始也是想和传统建立一种沟通关系，与自己生存的世界建立一种沟通关系，而逐渐发现它的通达，这种通达不单单是作品本身的这种内在气息的通达，虽然内在气息的通达是必要的。这也是中国绘画的一个特质，更为重要的是可以通过它更深入的介入中国传统文化的内核，并且以一种修行的方式沟通内在精神，这是我需要的。另外也能够自然地介入当代，同时呈现出表达的无限可能性，甚至和物质的沟通！