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可可·香奈儿（Coco Chanel），原名嘉柏丽尔·柏纳·香奈儿（Gabrielle Bonheur Chanel），法国服装设计师，CHANEL同名品牌创始人。上个世纪五十年代，法国人戏称皮雅芙的歌曲、萨冈的小说和香奈儿五号是法国三大重要出口商品。如今皮雅芙的歌曲成为了怀旧的经典，萨冈及其小说亦化为不朽的传奇，只有香奈儿的名字依然站在时尚的前沿，激荡着一代又一代女人们的青春梦想。
香奈儿，作为设计师，只出于她的感受设计。她一直在等着来自世界的影响，抓取为灵感，将其转化为某一种设计。她说：“时尚不单是设计衣服这么简单。时尚弥漫在空气里，诞生在风里。直觉可以感受到，它在空中，它在路上。”
从前… …
记忆的堆积让人感觉时间逝去很远，实则就像昨天一样刚刚发生，它们常常跃入眼帘，历久弥新，是始终潜伏在思维周遭若隐若现的，不着边际的想法。童年最宝贵的是一种感受性的记忆，比如沟壑纵横的大地，夏日翻滚的金色麦浪，肃穆冷艳的修道院，或者怒放的山茶花… …后来，那些感受流淌在香奈儿女士的设计中，成为无数人共同拥有的记忆。从此，看见Chanel，你懂得的，将不再只是一个双环相扣的昂贵品牌。
从前，有一个小女孩，出身寒微。对于从前，香奈儿向来缄口不言，她以自己独特的方式，重塑而且美化了这段时光。
从前，有一个名叫嘉柏丽尔·香奈儿的狮子座女孩，出生于1883年8月19日。狮子是一種个性，勇敢无畏、警觉敏锐、充满激情、魅力四射。香奈儿女士曾说：“正因为我是狮子座，我习惯以利爪自卫。但是请相信我，我宁可伤害自己也不愿抓伤他人。” 狮子是一种象征，嘉伯丽尔·香奈儿在她有生之年，一直收藏着一尊“万兽之王”的小雕像，她将狮头镌刻在斜纹软呢套装的纽扣上。狮子是灵感之源，是香奈儿高级珠宝常见的主题，在无数项链、吊坠和胸针上傲然挺立，仿佛保护着香奈儿女士的秘密，守望着她，直至天长地久。
从前，香奈儿生活在农家，故乡奥弗涅沟壑交错的大地培养了她对米色的热爱。对她而言，米色是户外的色彩，是被阳光亲吻肌肤所散发的光泽，是她偏爱的、彰显典雅风范的中性色彩。夏末，金色麦浪翻滚，麦穗在香奈儿眼中成为象征生生不息、富饶繁荣的幸运符号。香奈儿在位于康朋街31号的寓所中麦穗的装饰随处可见。
从前，有一座孤儿院在奥巴辛修道院围墙内，香奈儿女士在那里生活了近7年。正因在罗马式修道院圣洁无暇的环境中成长，造就了年少的嘉柏丽尔·香奈儿朴实严谨的性格，以及对黑与白的偏爱。也因为记忆中宗教圣物和神父圣袍上灿烂闪耀的刺绣，她始终迷恋于金光璀璨的巴洛克风格。黑色是孤儿院里制服的颜色，而对于香奈儿来说，黑色强调了事物的根本，令其他色彩更显得深邃悠远。归功于香奈儿女士，原本只是用在用人制服和丧服上的黑色，因1926年经典小黑裙的横空出世，黑色一下子成了典雅之色。 “是我让黑色成为流行，现在黑色仍然统治时尚界，因为黑色胜过一切。” 白色是修女头巾的颜色，是光彩之源，是颗颗成串的珍珠项链，是皎洁的山茶花，是她的真丝睡衣，是黑色编结滚边衬托下香奈儿套装上的白色斜纹。金色照亮香奈儿暗淡的童年，金色是她创造出的星星、弯月、太阳和马耳他十字架的珠宝，是N°5香水瓶中的熠熠生辉，是装饰菱格纹经典手袋的金属链和香奈儿套装的纽扣，是香奈儿的凯旋与胜利。
从前，有一个年轻的女孩白天缝纫做衣服，晚上为骑兵队的军官唱歌。她时常唱起那首《谁在当时看到了可可》，也正因此大家都称她为“可可”。但她更喜欢假装可可是父亲在儿时给她的昵称。从前，有一位有着男孩般率真风格的年轻女子。她的衣着特立独行，并从男士服饰中汲取灵感。同时她还设计了全新风格的女帽，摈弃繁复纷杂的羽毛装饰，更为简约，轻盈及时髦。她的第一批客人是当地的女孩们，但很快，那些优雅高贵的女士也被其设计吸引纷至沓来。从前，有一场时尚的革命，香奈儿女士凭借自己过人的天资，颠覆了女性服装的廓形。她改短裙长，释放腰部曲线，还剪短了自己的头发。
香奈儿展示给世人她对时尚的热情，展示给女性着装的自由。 她说：“怪异的风格正在绝迹；而且，我希望我推动了它的消失。”
没有一件单品比小黑裙更为经典。这个在上世纪20年代即被宣称为“有品位女性衣橱之必备”的物件，在一个世纪之后，地位没有受到丝毫动摇，还被给与了专有缩写LBD（Little Black Dress），以便当人们谈论它时，更朗朗上口。一个问题是，为什么是小黑裙？或者，为什么是香奈儿？
美是生命的必须，但对于香奈儿而言，美是远远不够的，因为真实的体验并不完全和谐，其表达也并未获得真正的自由。香奈儿的美，是一种姿态，一种精神，是女性生命的一个信仰。从始至今，香奈儿这个品牌，从名字到风格都在启迪女性意识，都能精确地表现出女性的柔美和自信。
时尚品牌的存续，一定要有高于一件衣服、一副珠宝的价值。这就是蕴藏在香奈儿设计中的女性意识。这种意识，完整、清晰、准确、深厚，为香奈儿注入灵魂，并且是设计师本人不懈追求、忠贞不渝，去完成的使命。
“那是个禁锢的年代，人们在教条桎梏中挣扎，在那个我们称作美好年代的当时，现在看来难以想象。对当时的女性而言，要想成功，更是难上加难。”香奈儿大胆摈弃捆缚女性身体的束胸衣，为她们设计线条简洁流畅的衣服，选用Jersey针织面料制作服装，“与当时矫揉造作的俗脂艳粉相比，更显高贵典雅。可以想象一下，当时的女性若不把整个花园戴在头上，就会被千夫所指。敢于戴着一个小小的圆顶草帽，只缀着一根羽毛，在当时确实勇气可嘉。” 借用男士时装的设计和面料，却令女性更显柔美魅力；在美观与实用、风格与舒适之间达成平衡，始终选择“两者兼顾”，而非“任选其一”；创造第一瓶闻起来像女人的香水，而不是像一朵花，是每个女人梦寐以求的“内衣”；简化珠宝的设计镶嵌，不再只以宝石的价值凌驾一切，而是强调线条和图案之美，“我希望我的珠宝轻盈贴合，犹如缠绕于女子纤指上的缎带”；赋予女性无限可能，柔软敏感与坚不可摧，缪斯与艺术家，在爱中依然保持独立，以及更多，更多…… 这些都是香奈儿“经典性“的体现，也是香奈儿“现代化“的象征：简单、方便、更高的自由度、更懂得进行自我推广；不仅如此，它们的身后还站着一场革命。这就是香奈儿，流传至今，始终洋溢现代气息——你可以说它古老，却不能說它不够时髦。
小黑裙长盛不衰的迷思就此破解：它既是女性的，又是权利的。
香奈儿从未失去爱人的能力，她总是无所畏惧地张开双手去拥抱这个世界，特别是爱情来临时，更是毫不犹豫地握住它。她说：“女人若没有爱，死后也不能留下什么。“
1971年一月，香奈儿辞世，其位于康朋街的寓所一直保持着原有模样，仿佛女主人从未离开。步入房间，首先映入眼帘的是闻名遐迩的中国屏风。为何要将屏风放在入口处，遮挡往来？香奈儿曾说，她讨厌看见门——门让她想起“已经离去，或正要离去的人。”然而，当我们站在这间活化石一般的私人寓所里时，每个人都能感到这位女士的口不对心。这里的每一个摆设，每一件家具，甚至是每一种陈列方式，都是一个符号，是一片打开记忆之门的钥匙，它们所指向的，正是那些“已经离开了的人“。
书桌抽屉里面放着一摞照片，其中一张，是年轻的香奈儿，骑在马上，头高高扬起。她的身边站着一个男人，是她的情人亚瑟·卡柏（Arthur Capel）。许多年后，香奈儿回忆起亚瑟，说他是“一生之爱”。 茶几上有一个沉甸甸的金匣子，上面刻着特别的花纹，这是西敏公爵的印章。相较于”卡柏男孩“，公众对于这段以”世界上有很多公爵夫人，却只有一个香奈儿“而结束的爱情故事更津津乐道。
再走进去，便看见那传奇的镜梯。在过去，这里曾经有过许多场著名的时装秀。香奈儿就坐在这个楼梯之上，观看下面发生的一切。站在这个布满镜子的楼梯之上，仿佛跌入了爱丽丝的镜中王国。楼梯之上，有无数个你，然而，每一个你都不完整：自我被切分为无数个截面，每一块镜片上，承载着一个分裂的自己。这种感受，就仿佛在翻阅记忆的碎片，其映像，既是破碎的，又是放大的。
许多时候，照片里的香奈儿总是孤身一人的待在寓所。有时，她靠着壁炉，躺在会客厅米色的沙发上，手上点着一支烟，袅袅烟雾如谜一样升起。“我能感受到的，唯有孤独”，在与保罗·莫朗的谈话中，香奈儿说， “孤独，在今天的雪域阳光中……我依然没有丈夫、没有子孙、没有任何迷人的幻觉——那些幻影可以使我相信这世界上居住着与我们同样的人，他们同样孤独的劳作和生活着。”
假如你路过香奈儿化妆品专柜，拿起口红，看看底部，其中一只下面写着一个名字：ARTHUR.
香奈儿，作为设计师，只出于她的感受设计。她一直在等着来自世界的影响，抓取为灵感，将其转化为某一种设计。她说：“时尚不单是设计衣服这么简单。时尚弥漫在空气里，诞生在风里。直觉可以感受到，它在空中，它在路上。”
从前… …
记忆的堆积让人感觉时间逝去很远，实则就像昨天一样刚刚发生，它们常常跃入眼帘，历久弥新，是始终潜伏在思维周遭若隐若现的，不着边际的想法。童年最宝贵的是一种感受性的记忆，比如沟壑纵横的大地，夏日翻滚的金色麦浪，肃穆冷艳的修道院，或者怒放的山茶花… …后来，那些感受流淌在香奈儿女士的设计中，成为无数人共同拥有的记忆。从此，看见Chanel，你懂得的，将不再只是一个双环相扣的昂贵品牌。
从前，有一个小女孩，出身寒微。对于从前，香奈儿向来缄口不言，她以自己独特的方式，重塑而且美化了这段时光。
从前，有一个名叫嘉柏丽尔·香奈儿的狮子座女孩，出生于1883年8月19日。狮子是一種个性，勇敢无畏、警觉敏锐、充满激情、魅力四射。香奈儿女士曾说：“正因为我是狮子座，我习惯以利爪自卫。但是请相信我，我宁可伤害自己也不愿抓伤他人。” 狮子是一种象征，嘉伯丽尔·香奈儿在她有生之年，一直收藏着一尊“万兽之王”的小雕像，她将狮头镌刻在斜纹软呢套装的纽扣上。狮子是灵感之源，是香奈儿高级珠宝常见的主题，在无数项链、吊坠和胸针上傲然挺立，仿佛保护着香奈儿女士的秘密，守望着她，直至天长地久。
从前，香奈儿生活在农家，故乡奥弗涅沟壑交错的大地培养了她对米色的热爱。对她而言，米色是户外的色彩，是被阳光亲吻肌肤所散发的光泽，是她偏爱的、彰显典雅风范的中性色彩。夏末，金色麦浪翻滚，麦穗在香奈儿眼中成为象征生生不息、富饶繁荣的幸运符号。香奈儿在位于康朋街31号的寓所中麦穗的装饰随处可见。
从前，有一座孤儿院在奥巴辛修道院围墙内，香奈儿女士在那里生活了近7年。正因在罗马式修道院圣洁无暇的环境中成长，造就了年少的嘉柏丽尔·香奈儿朴实严谨的性格，以及对黑与白的偏爱。也因为记忆中宗教圣物和神父圣袍上灿烂闪耀的刺绣，她始终迷恋于金光璀璨的巴洛克风格。黑色是孤儿院里制服的颜色，而对于香奈儿来说，黑色强调了事物的根本，令其他色彩更显得深邃悠远。归功于香奈儿女士，原本只是用在用人制服和丧服上的黑色，因1926年经典小黑裙的横空出世，黑色一下子成了典雅之色。 “是我让黑色成为流行，现在黑色仍然统治时尚界，因为黑色胜过一切。” 白色是修女头巾的颜色，是光彩之源，是颗颗成串的珍珠项链，是皎洁的山茶花，是她的真丝睡衣，是黑色编结滚边衬托下香奈儿套装上的白色斜纹。金色照亮香奈儿暗淡的童年，金色是她创造出的星星、弯月、太阳和马耳他十字架的珠宝，是N°5香水瓶中的熠熠生辉，是装饰菱格纹经典手袋的金属链和香奈儿套装的纽扣，是香奈儿的凯旋与胜利。
从前，有一个年轻的女孩白天缝纫做衣服，晚上为骑兵队的军官唱歌。她时常唱起那首《谁在当时看到了可可》，也正因此大家都称她为“可可”。但她更喜欢假装可可是父亲在儿时给她的昵称。从前，有一位有着男孩般率真风格的年轻女子。她的衣着特立独行，并从男士服饰中汲取灵感。同时她还设计了全新风格的女帽，摈弃繁复纷杂的羽毛装饰，更为简约，轻盈及时髦。她的第一批客人是当地的女孩们，但很快，那些优雅高贵的女士也被其设计吸引纷至沓来。从前，有一场时尚的革命，香奈儿女士凭借自己过人的天资，颠覆了女性服装的廓形。她改短裙长，释放腰部曲线，还剪短了自己的头发。
香奈儿展示给世人她对时尚的热情，展示给女性着装的自由。 她说：“怪异的风格正在绝迹；而且，我希望我推动了它的消失。”
昨天的经典如何成为今天的流行
没有一件单品比小黑裙更为经典。这个在上世纪20年代即被宣称为“有品位女性衣橱之必备”的物件，在一个世纪之后，地位没有受到丝毫动摇，还被给与了专有缩写LBD（Little Black Dress），以便当人们谈论它时，更朗朗上口。一个问题是，为什么是小黑裙？或者，为什么是香奈儿？
美是生命的必须，但对于香奈儿而言，美是远远不够的，因为真实的体验并不完全和谐，其表达也并未获得真正的自由。香奈儿的美，是一种姿态，一种精神，是女性生命的一个信仰。从始至今，香奈儿这个品牌，从名字到风格都在启迪女性意识，都能精确地表现出女性的柔美和自信。
时尚品牌的存续，一定要有高于一件衣服、一副珠宝的价值。这就是蕴藏在香奈儿设计中的女性意识。这种意识，完整、清晰、准确、深厚，为香奈儿注入灵魂，并且是设计师本人不懈追求、忠贞不渝，去完成的使命。
“那是个禁锢的年代，人们在教条桎梏中挣扎，在那个我们称作美好年代的当时，现在看来难以想象。对当时的女性而言，要想成功，更是难上加难。”香奈儿大胆摈弃捆缚女性身体的束胸衣，为她们设计线条简洁流畅的衣服，选用Jersey针织面料制作服装，“与当时矫揉造作的俗脂艳粉相比，更显高贵典雅。可以想象一下，当时的女性若不把整个花园戴在头上，就会被千夫所指。敢于戴着一个小小的圆顶草帽，只缀着一根羽毛，在当时确实勇气可嘉。” 借用男士时装的设计和面料，却令女性更显柔美魅力；在美观与实用、风格与舒适之间达成平衡，始终选择“两者兼顾”，而非“任选其一”；创造第一瓶闻起来像女人的香水，而不是像一朵花，是每个女人梦寐以求的“内衣”；简化珠宝的设计镶嵌，不再只以宝石的价值凌驾一切，而是强调线条和图案之美，“我希望我的珠宝轻盈贴合，犹如缠绕于女子纤指上的缎带”；赋予女性无限可能，柔软敏感与坚不可摧，缪斯与艺术家，在爱中依然保持独立，以及更多，更多…… 这些都是香奈儿“经典性“的体现，也是香奈儿“现代化“的象征：简单、方便、更高的自由度、更懂得进行自我推广；不仅如此，它们的身后还站着一场革命。这就是香奈儿，流传至今，始终洋溢现代气息——你可以说它古老，却不能說它不够时髦。
小黑裙长盛不衰的迷思就此破解：它既是女性的，又是权利的。
香奈儿从未失去爱人的能力，她总是无所畏惧地张开双手去拥抱这个世界，特别是爱情来临时，更是毫不犹豫地握住它。她说：“女人若没有爱，死后也不能留下什么。“
情到深处最孤独
1971年一月，香奈儿辞世，其位于康朋街的寓所一直保持着原有模样，仿佛女主人从未离开。步入房间，首先映入眼帘的是闻名遐迩的中国屏风。为何要将屏风放在入口处，遮挡往来？香奈儿曾说，她讨厌看见门——门让她想起“已经离去，或正要离去的人。”然而，当我们站在这间活化石一般的私人寓所里时，每个人都能感到这位女士的口不对心。这里的每一个摆设，每一件家具，甚至是每一种陈列方式，都是一个符号，是一片打开记忆之门的钥匙，它们所指向的，正是那些“已经离开了的人“。
书桌抽屉里面放着一摞照片，其中一张，是年轻的香奈儿，骑在马上，头高高扬起。她的身边站着一个男人，是她的情人亚瑟·卡柏（Arthur Capel）。许多年后，香奈儿回忆起亚瑟，说他是“一生之爱”。 茶几上有一个沉甸甸的金匣子，上面刻着特别的花纹，这是西敏公爵的印章。相较于”卡柏男孩“，公众对于这段以”世界上有很多公爵夫人，却只有一个香奈儿“而结束的爱情故事更津津乐道。
再走进去，便看见那传奇的镜梯。在过去，这里曾经有过许多场著名的时装秀。香奈儿就坐在这个楼梯之上，观看下面发生的一切。站在这个布满镜子的楼梯之上，仿佛跌入了爱丽丝的镜中王国。楼梯之上，有无数个你，然而，每一个你都不完整：自我被切分为无数个截面，每一块镜片上，承载着一个分裂的自己。这种感受，就仿佛在翻阅记忆的碎片，其映像，既是破碎的，又是放大的。
许多时候，照片里的香奈儿总是孤身一人的待在寓所。有时，她靠着壁炉，躺在会客厅米色的沙发上，手上点着一支烟，袅袅烟雾如谜一样升起。“我能感受到的，唯有孤独”，在与保罗·莫朗的谈话中，香奈儿说， “孤独，在今天的雪域阳光中……我依然没有丈夫、没有子孙、没有任何迷人的幻觉——那些幻影可以使我相信这世界上居住着与我们同样的人，他们同样孤独的劳作和生活着。”
假如你路过香奈儿化妆品专柜，拿起口红，看看底部，其中一只下面写着一个名字：ARTHUR.