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摘要：在人们经济水平不断增长的今天，提升整体的素质教育越发的被人们看重，在素质教育的过程中，钢琴作为素质教育中一个重要的工具，在钢琴教学学习的过程中，能够很有效的激发与培养学生对于美的理解能力。钢琴教育意在让钢琴发出让人心情愉悦的声音，这也是在钢琴教育中比较重要的特征之一。本文叙述了钢琴教育在我国现在的状态、钢琴教育中艺术审美的作用、艺术审美特征在钢琴教育中的表现形式以及如何让艺术审美特征更好的展现在钢琴教育之中四点，以期为钢琴教育更好的发展提供一些建议。
关键词：艺术审美特征 钢琴教育 体现
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）05-0124-03
在学生的素质教育之中，钢琴教育是其中比较重要的一个组成部分，在课堂中，教师让学生通过对于美好的声音研究，让学生能够得到更加深层次的审美体验，这对于学生以后的人格以及整体素质都会有着非常重要的影响。钢琴的教育不能仅仅是停留在钢琴技巧的教学上，而是能够让学生体验到更加深层次的情感体验，进而将这种不能用语言说出来的情感通过钢琴表达出来。这样才能让学生带着感情去演奏，才不会让弹奏出来的乐章显得特别的空洞。
一、钢琴教育在我国现有的状态
虽然钢琴教育在现在的教育中还算成功，但是其中存在着很多的弊端，最严重的一点是，在现在的钢琴教育的过程中学生的功利性太强，在初中高中的阶段，学生加大钢琴的学习力度，并不是主观的喜欢学习钢琴，而是为了能够以此作为上一所好大学的跳板，这样看来，学习钢琴已经和素质教育没有任何关系了，变成了学生上一所好大学的工具。另外，在很多的钢琴教育之中，教师只是一味的去注重钢琴的技巧与能力的教学，没有过多的去重视学生的审美能力以及情感体验的培养，这就会导致演奏者只是拥有很好的钢琴技巧，但是演奏出来的音乐空洞，没有重心，听者不知道钢琴演奏者要表达的意思，听不懂演奏者内心真正的情感，这样长此以往，钢琴教育原本的教育意义已经无从体现了。演奏者在台上单纯的表达技巧，不能够很好的让自身的情感与音乐相结合，这样也只会失去钢琴演奏作为一种艺术的基本意义[1]。
二、在钢琴教育中艺术审美特征的作用
（一）可以激发练习者进行音乐创作
在钢琴教育中加入艺术审美能够提升学生的音乐创作水平，对于学习钢琴的人来说，学习钢琴一方面是想增加一门特长，另一方面也是为了能够让自己在音乐素养和整体素质上有所提升。在当今音乐圈，音乐的种类不断增加，音乐发展也不断在深化，拥有良好的艺术审美思想，对于学习音乐的人来说，只有自身具备这种素质，才能够更有效的提升自己的音乐创作水平，在复杂的音乐圈脱颖而出，进而获得更多人的喜欢。
（二）可以使钢琴演奏者能够更有效的发挥技巧
钢琴演奏中加入艺术审美也能够使钢琴演奏者能够有效的发挥更多的技巧。在一场优秀的钢琴演奏中，人们不仅仅是听到弹奏钢琴的人带来的听觉上的盛宴，更加能够感受到演奏者内心所要表达的真情实感。同样的，在钢琴的教育中不要单单只去注重弹奏钢琴的技巧，还要让学生更加充分的将情感融入到钢琴演奏之中。所以，在钢琴训练技巧的同时，还要更加注重学生的情感培养和审美意识的培养。只有这样，学生在钢琴演奏的过程中，在保障了审美的基础上，更加的注重情感的注入，在发挥技巧的同时，带给人们美的享受，从而形成带有自己独特风格和特征的表演。
（三）可以使钢琴教育更加成功
只有在钢琴的教学中加入艺术审美特征，才能够让其更加成功。在现在的钢琴教学的过程中，学校领导以及老师都将学习钢琴的重点放在技巧教学之中，从而忽视了审美培养以及将情感融入演奏之中的教学。这是因为，只要将技巧训练的比较完美，学生在实际的演奏或者比赛之中，才能够更快速的将所学到的技巧运用到其中，从而获得一个好的成绩，这也是外界评价学生演奏好坏的重要标准之一。但是，想要学生能够更好的学习钢琴，能够爱上学习钢琴，光做到这一点是远远不够的，有了娴熟的演奏技巧，虽然从表面上听者不错，但是不会被人们记住，听过了也就忘了，因为演奏的东西本身没有灵魂，没有感情。想要学生的演奏能够震撼人心，娴熟的技巧是基本，更需要有较高的艺术审美能力，将真情实感融入到演奏之中的能力，还要在演奏的过程中有着自己的特征，只有这样，才是合格的演出，才是一位合格的钢琴演奏者，不能千篇一律，没有自己的特色。只有做到这些，才能够证明钢琴教育的成功。
三、艺术审美特征在钢琴教育中的表现形式
（一）能够使内在情感充分表达
在钢琴教育中加入艺术审美能够让演奏者的内在情感得到充分的表达。外在的情感在钢琴教育中是非常重要的一个环节，但是这并不是说培养学生内在的情感不重要。在钢琴的教学中，想要学生在演奏中有一个很好的外在表现是很必要的，培养内在的感情更加重要，在纠错方面也是一样，教师不能只是注重学生表面所要表达的情感，更加要注意的是纠正学生内在情感。这样的纠正，有利于学生审美情感的培养，从而提升学生的审美能力及水平。才能在以后的学习以及演出中学以致用，让钢琴美妙的旋律与内心的情感合二为一，很好的相结合，给听者以美的享受。
（二）能够使演奏的技巧和内涵得到发挥
在钢琴演奏的过程中，不能够只注重技巧，还要花很大的精力去注重演奏的内涵，演奏的内涵在钢琴演奏的过程中也同样是非常重要的。人类情感的主要表达形式就是艺术，只有在艺术中，人类的情感才能够更加充分的表达出来[2]。通常来讲，除了艺术以外的其他形式都比较注重事物本身所存在的意义，但是艺术不同，它则更加倾向于探索事物的内在，这种倾向就像在艺术的身上蒙上一了层面纱，让人看起来神秘又向往，进而使得学习的人能够不断的追求其中的内涵，追求其特殊性，能够更好的使艺术展现出來。人们对艺术的这种追求，体现在对艺术的不断练习以及创新上。在钢琴的演奏过程中其自由的程度以及表达出来的效果，是一个追求艺术的人体现所存在的艺术造诣以及艺术素养的最好的方法。想要达到艺术上的造诣，没有捷径可言，只有不断的、刻苦的练习，才能够充分的掌握其中的技巧，进而在钢琴演奏中表达出自己的真实情感，将美好的音乐带给听众。 （三）可以使个人情感得到充分的表达
个人情感的表达在钢琴演奏的过程中也尤为重要，当钢琴演奏者想要弹奏一首乐曲时，首先，他需要了解很多的与之相关的资料，这样才能在演奏的过程中表现出很好的文学素养。在充分的了解了作品的背景以及作者想表达的思想的情况下，深刻体验作者的情感动向。另外，在完全理解这首作品的背景下，深入的去研究作品的表现形式，从而将钢琴演奏中的神秘感以及不确定性演绎出来。想要达到这种境界，这就需要演奏的人具备较好的音乐修养，能够将自身情感与作者的情感二者相结合，以此来传达出所弹奏作品的真正艺术魅力。
四、如何让艺术审美特征更好的展现在钢琴教育中
（一）让钢琴教师提升素质
想要将钢琴教学更加完善，各大学校首先要做的就是提升钢琴教師的整体素质，因为钢琴教师作为钢琴教育的主要领导者，只有教师的整体素质提升上来，学生的整体素质也一定会有所提升，进而保证了钢琴教育的整体素质，由此看来，提升钢琴教师的整体素质是非常必要的。想要做到教师的整体素质跟得上，学校在选择钢琴教师的时候，不但要看重钢琴技术的水平，还要在很大程度上观察教师的艺术审美特征，二者比较而言，后者更为重要，艺术审美特征应当成为接下选择钢琴教师的主要标准。其次，要根据学生和教师的实际情况，来制定教学得纲领，在实际教学的过程中，对学生来说，原本的教学大纲针对性不强，想要学生能够更好地学习钢琴，教师要根据学生的实际要求，制定符合学生的艺术审美教育内容[3]。
（二）提升钢琴学习者的素质教育
想要很好的将钢琴教育落实到学生身上，就要让学生深刻体会到学习的乐趣，不要总是带着功利性的思想。钢琴教师在教不同的学生的时候，也要根据学生性格特点的不同，选择不同的曲目来进行教学。选择曲目的时候，不仅要关注曲目的训练中给学生带来的价值，更加要关注的是曲目的艺术审美特征。另一方面，在教育的过程中，要时刻加强人文精神的普及，人文精神是非常可贵的，它可以让学生提升自身的人文修养。在学习钢琴的过程中，只有将艺术和技术相结合，对节奏把控得当，属于技术的范畴，但是对于钢琴乐的欣赏，就属于艺术的范畴之内了，只有二者很好的结合，才能有更好的学习成果。
（三）运用有效的钢琴教学方法
只有教师运用了好的钢琴教学方法，才会让学生在学习钢琴的过程中更加精准的领悟到钢琴的技巧。学生在演奏钢琴的过程中，提升自身的演奏技巧以及培养自身的艺术审美能力，二者是相辅相成，不可或缺的。因此教师在钢琴教学的过程中，要时刻掌握好教育的方法，将二者很好的结合起来，传达给每一个学生。在教学的过程中，以学生为主体，让他们自主的进行思考，在轻松的学习氛围中，将不懂的问题说话来，积极的表达自己的想法，从而让学生能够自主学习。
五、结语
钢琴的学习是为了能够让学生创造出美的声音，也是为了能够让学生从各个方面提升自身的审美能力。进而通过这种行为艺术来表达自身所具有的特点，通过钢琴将自己的情感传达给听众，只有带着感情的音乐才是美妙的音乐。在钢琴教育中充分利用艺术审美特征，可以使学生能够能有效的创造出美妙的音乐，可以在演奏中发挥自己的技巧，可以使钢琴教育更加的成功。钢琴教育的成功，在演奏中才能够让听众在主观上接收到音乐带来的美的体验和享受，从而体现艺术品的真正意义。
参考文献：
[1]赵静静.艺术的审美特征在钢琴教育中的体现[J].戏剧之家，2015，（24）：181.
[2]吴春花.艺术的审美特征在学前钢琴教育中的体现[J].艺术科技，2015，（05）：267.
[3]张淑芳.论艺术的审美特征在钢琴教育中的体现[J].音乐时空，2014，（07）：186.
关键词：艺术审美特征 钢琴教育 体现
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）05-0124-03
在学生的素质教育之中，钢琴教育是其中比较重要的一个组成部分，在课堂中，教师让学生通过对于美好的声音研究，让学生能够得到更加深层次的审美体验，这对于学生以后的人格以及整体素质都会有着非常重要的影响。钢琴的教育不能仅仅是停留在钢琴技巧的教学上，而是能够让学生体验到更加深层次的情感体验，进而将这种不能用语言说出来的情感通过钢琴表达出来。这样才能让学生带着感情去演奏，才不会让弹奏出来的乐章显得特别的空洞。
一、钢琴教育在我国现有的状态
虽然钢琴教育在现在的教育中还算成功，但是其中存在着很多的弊端，最严重的一点是，在现在的钢琴教育的过程中学生的功利性太强，在初中高中的阶段，学生加大钢琴的学习力度，并不是主观的喜欢学习钢琴，而是为了能够以此作为上一所好大学的跳板，这样看来，学习钢琴已经和素质教育没有任何关系了，变成了学生上一所好大学的工具。另外，在很多的钢琴教育之中，教师只是一味的去注重钢琴的技巧与能力的教学，没有过多的去重视学生的审美能力以及情感体验的培养，这就会导致演奏者只是拥有很好的钢琴技巧，但是演奏出来的音乐空洞，没有重心，听者不知道钢琴演奏者要表达的意思，听不懂演奏者内心真正的情感，这样长此以往，钢琴教育原本的教育意义已经无从体现了。演奏者在台上单纯的表达技巧，不能够很好的让自身的情感与音乐相结合，这样也只会失去钢琴演奏作为一种艺术的基本意义[1]。
二、在钢琴教育中艺术审美特征的作用
（一）可以激发练习者进行音乐创作
在钢琴教育中加入艺术审美能够提升学生的音乐创作水平，对于学习钢琴的人来说，学习钢琴一方面是想增加一门特长，另一方面也是为了能够让自己在音乐素养和整体素质上有所提升。在当今音乐圈，音乐的种类不断增加，音乐发展也不断在深化，拥有良好的艺术审美思想，对于学习音乐的人来说，只有自身具备这种素质，才能够更有效的提升自己的音乐创作水平，在复杂的音乐圈脱颖而出，进而获得更多人的喜欢。
（二）可以使钢琴演奏者能够更有效的发挥技巧
钢琴演奏中加入艺术审美也能够使钢琴演奏者能够有效的发挥更多的技巧。在一场优秀的钢琴演奏中，人们不仅仅是听到弹奏钢琴的人带来的听觉上的盛宴，更加能够感受到演奏者内心所要表达的真情实感。同样的，在钢琴的教育中不要单单只去注重弹奏钢琴的技巧，还要让学生更加充分的将情感融入到钢琴演奏之中。所以，在钢琴训练技巧的同时，还要更加注重学生的情感培养和审美意识的培养。只有这样，学生在钢琴演奏的过程中，在保障了审美的基础上，更加的注重情感的注入，在发挥技巧的同时，带给人们美的享受，从而形成带有自己独特风格和特征的表演。
（三）可以使钢琴教育更加成功
只有在钢琴的教学中加入艺术审美特征，才能够让其更加成功。在现在的钢琴教学的过程中，学校领导以及老师都将学习钢琴的重点放在技巧教学之中，从而忽视了审美培养以及将情感融入演奏之中的教学。这是因为，只要将技巧训练的比较完美，学生在实际的演奏或者比赛之中，才能够更快速的将所学到的技巧运用到其中，从而获得一个好的成绩，这也是外界评价学生演奏好坏的重要标准之一。但是，想要学生能够更好的学习钢琴，能够爱上学习钢琴，光做到这一点是远远不够的，有了娴熟的演奏技巧，虽然从表面上听者不错，但是不会被人们记住，听过了也就忘了，因为演奏的东西本身没有灵魂，没有感情。想要学生的演奏能够震撼人心，娴熟的技巧是基本，更需要有较高的艺术审美能力，将真情实感融入到演奏之中的能力，还要在演奏的过程中有着自己的特征，只有这样，才是合格的演出，才是一位合格的钢琴演奏者，不能千篇一律，没有自己的特色。只有做到这些，才能够证明钢琴教育的成功。
三、艺术审美特征在钢琴教育中的表现形式
（一）能够使内在情感充分表达
在钢琴教育中加入艺术审美能够让演奏者的内在情感得到充分的表达。外在的情感在钢琴教育中是非常重要的一个环节，但是这并不是说培养学生内在的情感不重要。在钢琴的教学中，想要学生在演奏中有一个很好的外在表现是很必要的，培养内在的感情更加重要，在纠错方面也是一样，教师不能只是注重学生表面所要表达的情感，更加要注意的是纠正学生内在情感。这样的纠正，有利于学生审美情感的培养，从而提升学生的审美能力及水平。才能在以后的学习以及演出中学以致用，让钢琴美妙的旋律与内心的情感合二为一，很好的相结合，给听者以美的享受。
（二）能够使演奏的技巧和内涵得到发挥
在钢琴演奏的过程中，不能够只注重技巧，还要花很大的精力去注重演奏的内涵，演奏的内涵在钢琴演奏的过程中也同样是非常重要的。人类情感的主要表达形式就是艺术，只有在艺术中，人类的情感才能够更加充分的表达出来[2]。通常来讲，除了艺术以外的其他形式都比较注重事物本身所存在的意义，但是艺术不同，它则更加倾向于探索事物的内在，这种倾向就像在艺术的身上蒙上一了层面纱，让人看起来神秘又向往，进而使得学习的人能够不断的追求其中的内涵，追求其特殊性，能够更好的使艺术展现出來。人们对艺术的这种追求，体现在对艺术的不断练习以及创新上。在钢琴的演奏过程中其自由的程度以及表达出来的效果，是一个追求艺术的人体现所存在的艺术造诣以及艺术素养的最好的方法。想要达到艺术上的造诣，没有捷径可言，只有不断的、刻苦的练习，才能够充分的掌握其中的技巧，进而在钢琴演奏中表达出自己的真实情感，将美好的音乐带给听众。 （三）可以使个人情感得到充分的表达
个人情感的表达在钢琴演奏的过程中也尤为重要，当钢琴演奏者想要弹奏一首乐曲时，首先，他需要了解很多的与之相关的资料，这样才能在演奏的过程中表现出很好的文学素养。在充分的了解了作品的背景以及作者想表达的思想的情况下，深刻体验作者的情感动向。另外，在完全理解这首作品的背景下，深入的去研究作品的表现形式，从而将钢琴演奏中的神秘感以及不确定性演绎出来。想要达到这种境界，这就需要演奏的人具备较好的音乐修养，能够将自身情感与作者的情感二者相结合，以此来传达出所弹奏作品的真正艺术魅力。
四、如何让艺术审美特征更好的展现在钢琴教育中
（一）让钢琴教师提升素质
想要将钢琴教学更加完善，各大学校首先要做的就是提升钢琴教師的整体素质，因为钢琴教师作为钢琴教育的主要领导者，只有教师的整体素质提升上来，学生的整体素质也一定会有所提升，进而保证了钢琴教育的整体素质，由此看来，提升钢琴教师的整体素质是非常必要的。想要做到教师的整体素质跟得上，学校在选择钢琴教师的时候，不但要看重钢琴技术的水平，还要在很大程度上观察教师的艺术审美特征，二者比较而言，后者更为重要，艺术审美特征应当成为接下选择钢琴教师的主要标准。其次，要根据学生和教师的实际情况，来制定教学得纲领，在实际教学的过程中，对学生来说，原本的教学大纲针对性不强，想要学生能够更好地学习钢琴，教师要根据学生的实际要求，制定符合学生的艺术审美教育内容[3]。
（二）提升钢琴学习者的素质教育
想要很好的将钢琴教育落实到学生身上，就要让学生深刻体会到学习的乐趣，不要总是带着功利性的思想。钢琴教师在教不同的学生的时候，也要根据学生性格特点的不同，选择不同的曲目来进行教学。选择曲目的时候，不仅要关注曲目的训练中给学生带来的价值，更加要关注的是曲目的艺术审美特征。另一方面，在教育的过程中，要时刻加强人文精神的普及，人文精神是非常可贵的，它可以让学生提升自身的人文修养。在学习钢琴的过程中，只有将艺术和技术相结合，对节奏把控得当，属于技术的范畴，但是对于钢琴乐的欣赏，就属于艺术的范畴之内了，只有二者很好的结合，才能有更好的学习成果。
（三）运用有效的钢琴教学方法
只有教师运用了好的钢琴教学方法，才会让学生在学习钢琴的过程中更加精准的领悟到钢琴的技巧。学生在演奏钢琴的过程中，提升自身的演奏技巧以及培养自身的艺术审美能力，二者是相辅相成，不可或缺的。因此教师在钢琴教学的过程中，要时刻掌握好教育的方法，将二者很好的结合起来，传达给每一个学生。在教学的过程中，以学生为主体，让他们自主的进行思考，在轻松的学习氛围中，将不懂的问题说话来，积极的表达自己的想法，从而让学生能够自主学习。
五、结语
钢琴的学习是为了能够让学生创造出美的声音，也是为了能够让学生从各个方面提升自身的审美能力。进而通过这种行为艺术来表达自身所具有的特点，通过钢琴将自己的情感传达给听众，只有带着感情的音乐才是美妙的音乐。在钢琴教育中充分利用艺术审美特征，可以使学生能够能有效的创造出美妙的音乐，可以在演奏中发挥自己的技巧，可以使钢琴教育更加的成功。钢琴教育的成功，在演奏中才能够让听众在主观上接收到音乐带来的美的体验和享受，从而体现艺术品的真正意义。
参考文献：
[1]赵静静.艺术的审美特征在钢琴教育中的体现[J].戏剧之家，2015，（24）：181.
[2]吴春花.艺术的审美特征在学前钢琴教育中的体现[J].艺术科技，2015，（05）：267.
[3]张淑芳.论艺术的审美特征在钢琴教育中的体现[J].音乐时空，2014，（07）：186.