齐秦版《如果云知道》是耳熟能详的一首曲目，声线温柔、曲调和暖;王晰原唱的《云一定知道》以浑厚绵延的低音见长。这次“嫁接”，赋予了两首歌曲以新的生命力，增强了故事感和戏剧性。
　　首先，从这首改编曲目的音域来看，两首歌嫁接之后成为音域宽且跨度大的一首歌曲，演唱难度相当高。王晰选取了《如果云知道》的副歌高潮部分，亮嗓第一句歌词“如果云知道”，就到达大字三组的B;之后“你不会知道”的“会”字，惊鸿直上飙到大字四组的G。一个极短暂的过门后，紧接着《云一定知道》的主歌部分在几乎没有衔接的情况下，“我问你”骤降到大字一组D。行云流水的演唱中间，无论高音还是低音，不需借助钢琴或其他配器在音准上给出提示，均一发声便准确到位，这对于歌手的唱功是很有挑战性的，也是王晰现场实力的过硬体现。
　　这里科普一个音准方面的小知识：我们都知道绝对音感的存在，是千里挑一的难得，尤其对于从事音乐方面的艺术家来说，绝对音感可以帮助他们在不借助乐器的前提下，迅速找到任何音调下的任意音高。如果王晰具有与生俱来的绝对音感，那就是老天爷追着喂饭吃的音乐圈典型;如果不是，那必然是由于长时间的音准训练，让他养成了肌肉记忆，能够根据他本人选定的音高记忆点（如C大调的C）迅速判断所需要达到的音高位置。根据他的现场演出水平来看，其现场演唱时的音高与正确的音高相比，大致不会超过人耳所识别不出的几十音分的差距，十分难得。
　　其次，从该曲目涉及的音高范围来看，最高音与最低音之间经历了四个八度音区，且高低音同样丰满有力。这也由此可见，敢以这样的难度进行现场演唱，王晰本人的音域一定更加宽阔。部分“王晰只能唱低音曲目或缺乏力量感曲目”的说法，是对他本人唱功的极大误解。说到此，也十分希望王晰能在致力推广中国男低音的同时，充分用好基于音域广、音色独特等天赋条件，并经多年系统专业训练造就的高中低音区音色统一、腔体通透、气息稳长的突出特点，有意识多演唱一些展现全音区驾驭能力的歌曲。因为，从某种意义上讲，像王晰这样能同时完美展现高亢与低沉、振聋发聩与闻之醉心，既能驾驭大开大合的大歌，又能表达婉转柔美小调的歌者，是十分稀少的存在。不用足，实在可惜。
　　另外，这首歌的改编特色也很鲜明。齐秦、王晰两位的声线都具有温暖细膩的特点，本身两首歌曲的色彩也很接近，改编达到自然统一的效果并不困难，但是想要出彩，就需要一些巧思在其中了。王晰这首改编曲目最巧妙的地方在于通过和弦的搭配与过渡，使得和弦连接处充满了情感色彩的转变，从而带动听众情绪上的变化。比如，主歌部分更多使用3-5-7①这样的小三和弦，以及2-4-6-1这样的减七和弦，这两种都是充满了阴郁、悲伤氛围的色彩和弦，一下把听众带入伤感的情绪之中。紧接着进入副歌部分，和弦连接得很利落，由1-3-5-7增七和弦作为中介和弦，一下子过渡到1-3-5大三和弦上，就把情绪带入宽阔的地带，显得调式明亮活泼。这样前后反差如此明显的和弦连接方式，给予了改编曲目鲜活而富有层次的生命力。
　　在此必须提及，这首改编曲目在配器上的使用，也最大程度体现出上述和弦连接的特点，同时与歌手的音色特质十分契合。前奏很是精简，只有bass的根音垫在远处，同时加了湿度很高的混响，营造浑厚的空间感，为后续的高音爆发提供张力。进入主歌之后，悠扬的中提和明亮的2提娓娓道来，似在讲述云端的一段缥缈的爱情故事，勾起听众的兴趣。其中，钢琴和cello（低音提琴）作为织体，并不会喧宾夺主，而是垫在背景处，增强故事的力量感和真实感，让人觉得虽身处云中却莫名踏实。在副歌部分，情感推向高潮，弦乐呼应式的写作方式像歌者在进行设问一样，宫调式的使用，温柔中带着凄美。如1-7这样的小二度配合6-5这样的大二度，亦或是1-4-5配合3-4-6这样由明亮到伤感的音阶，分别由中提和2提担任演奏角色，像极了柔声倾诉和喃喃低语：“我是如此爱你，你知道吗？我对这片云说，无论它飘去哪里，请化成雨，把我心里的话带给你。”在这样的处理之下，其中的故事性和拉扯回应感油然而生。另外，间奏中踩镲和鼓组的使用是很添彩的。流行音乐不可缺少鼓元素来增强节奏感和律动感，但用力过猛就容易流俗。这首改编曲目的打击乐运用本身已很精简，加之踩镲的使用又是单纯为了推动情绪，配合底鼓根音、通通鼓的灵动，就很能体现做减法的妙处。
　　不同见解，欢迎探讨。
　　注释：
　　①表示一组和弦的使用或音高的转变，如本例表示一组“咪嗖西”和弦（本文所用和弦都以C大调为例）