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【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2013）01-0407-01
美术教育是一门艺术教育。美术教育的目的，是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。美术新课标倡导“以学生发展为本”的教育理念，不单纯以传授知识技能为主，而是注重学生正确的价值观和人文精神。情感性是美术教学中的基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征。在课堂上我经常说的一句话是“同学们画得好不好不重要，最重要的是创意。”
作为一名美术教师，让学生主动的学习，在快乐中学习，学生通过实践活动学到知识，促进学生综合能力全面提高，是我们在教学中应探索的课题。学生在美术学习中，基本素质是：①感知，②愿望，③动作活动，④再现能力。
这几年，我根据上述思想，以提高欲望、提高自信心为主要目标，把愿望与感知、动作活动、再现能力有机结合，经过实践，取得了较好效果。
下面，我就具体做法作一简要介绍：
一 教材内容选择和安排上注意娱乐性，用教材教，而不是教教材。
教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上，我采取了三种做法。
1.拓宽原教材主要形式——临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。
在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹，临摹是一种比较古老的学画方法，确能帮助孩子掌握一定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：思维受束博，画面效果呆板，千篇一律。我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。这样能给学生一个创造大地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能，并照顾学生的个别差异。
2.补充生动有趣的情境添画。
单纯的课本内容，并不能满足学生的需要，通过补充，达到内容的完善。在内容的选择上也要符合学生特点：如《图形的联想》《自画像》《想象与创意》等，这些内容都很有意思，都是以开发学生的创意为主题，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发了作画的愿望。每个学生的想法各异，通过互相描述，可进一步丰富想象，给学生以一定的表象，再以补画的形式要求学生创造一幅情境画我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：①范围往广处想；②题材往新处想；③构思往妙处想：④构图往巧处想。这种意愿画有很大的创造性，充分展示了学生扩散性思维的发展程度。
3.补充有趣，有意义课外内容。
就拿《艺术字》来说，我们的教材上没有，我通过阅读和网上查阅，自编了六课时的艺术字校本课程，从美术字的基本笔画，到美术字变形，到后来的美术字创意。学生们都表现出了很强的兴趣，最后的创意作品让你出乎意料。
二 讲解、示范注意形象性，趣味性
美术教育的基本方法是讲解、示范，运用这些方法时，必须注意趣味性、形象性。
1.我在讲解示范时，语言形象化，幽默化，使学生易于理解和接纳。
对学生而言，兴趣是学习的动力。在讲解时，不仅要了解学生的心理，对学生难以理解的概念，教师要加以解释，这样有助于学生的理解，更适于他们依靠表象作画的特点。
2.各种示范形式交替运用。
美术课中的示范也是美术教学中的重要一环，示范得法，往往事半功倍，在教《想象与创意》一课时，我先对课本作了介绍（形、色、花纹），课本上的一幅《弹钢琴的杯子》，是盘子和杯子的组合，盘子上画的钢琴的键盘，杯子上，画的手。而我在做范画时把手变成了一头牛，学生们立刻给这幅画起了个名字《对牛弹琴》，接下来同学们的想象真就像开闸的水，哗啦啦流了出来。创意可以先说出来，再画出来。
3.与学生共同创意。
在变形美术字时，我们为班级创建标语。“让大家因为我的存在而幸福，让集体因我的存在而更有活力。学生参与示范。师生合作，共同创意，学生较能掌握操作过程与技能。
三 为学生作画创设气氛
课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的创作气氛，能使学生进入创造佳境。具体做法是：
1.教师以情景角色，朋友身份，真诚信任的态度进行巡回指导，为学生创作服务。在一个班级中，学生作画的能力有多种层次。我个别对待不同层次的学生，对好的鼓励独立，创新更上一层楼；对中等水平的鼓励进一步提高，给与适当指导；基礎差的采劝迎合”的态度，以鼓励为主。
2.恰当运用音乐艺术，使学生创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。在讲《戏剧中的美术》时，我就准备了几首好听的戏曲。选择一些适合学生的轻松愉快的音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。
四 知情结合，情意交替，全面提高学生的素质
1.知情结合。即在美术教学中培养学生的作画知识技能与激发其绘画愿望相结合。
如每节课15分钟的简单画练习，引导学生在基本技能训练的基础上变化。从动物扩展到人物的表情变化。
2.所谓情意交替。指把凭借兴趣作画和意志努力作画过程相交替。在教学形式上，让学生参与，当小老师，小老板，小设计师，改变一下一成不变的师生关系。如《广告招贴画》《服装设计一课》，我一改老师身份，以总经理的身份出现，学生作为招聘对象，学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高，并产生竞争意识。在激发兴趣的基础上，让学生集中注意力绘画，努力画好。
快乐美术课是新课改催生的新课型，它对于学生创新能力的培养有重要的作用。学生除了在探究中培养发现问题、分析问题、创造性解决问题能力外，还能培养学生的想象力。在春季的美化校园中，我让学生分别对操场，文化长廊，进行了设计，即把校园粉刷一新，又发挥了学生的创意。还利用了节假日，对一生态文明村，做了墙上宣传画，得到当地村民的好评。这样的活动，不仅培养了他们丰富的想象力和创新意识，也让学生增加了建设家乡、美化家乡的意识，培养了学生的社会责任感。
总之，快乐美术课是学生主动探索自然，参与社会实践活动，自主获取知识的过程；也是学生体验生活、体验快乐的过程。学生学习时，主动参与，乐在其中，不仅丰富了美术学科的教学内容，也拓宽了美术教学的阈限，在情感方面得到充分的体验。这种新型的教学模式改变了传统美术教学的诸多弊端，值得我们在教学中探索。
美术教育是一门艺术教育。美术教育的目的，是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。美术新课标倡导“以学生发展为本”的教育理念，不单纯以传授知识技能为主，而是注重学生正确的价值观和人文精神。情感性是美术教学中的基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征。在课堂上我经常说的一句话是“同学们画得好不好不重要，最重要的是创意。”
作为一名美术教师，让学生主动的学习，在快乐中学习，学生通过实践活动学到知识，促进学生综合能力全面提高，是我们在教学中应探索的课题。学生在美术学习中，基本素质是：①感知，②愿望，③动作活动，④再现能力。
这几年，我根据上述思想，以提高欲望、提高自信心为主要目标，把愿望与感知、动作活动、再现能力有机结合，经过实践，取得了较好效果。
下面，我就具体做法作一简要介绍：
一 教材内容选择和安排上注意娱乐性，用教材教，而不是教教材。
教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上，我采取了三种做法。
1.拓宽原教材主要形式——临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。
在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹，临摹是一种比较古老的学画方法，确能帮助孩子掌握一定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：思维受束博，画面效果呆板，千篇一律。我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。这样能给学生一个创造大地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能，并照顾学生的个别差异。
2.补充生动有趣的情境添画。
单纯的课本内容，并不能满足学生的需要，通过补充，达到内容的完善。在内容的选择上也要符合学生特点：如《图形的联想》《自画像》《想象与创意》等，这些内容都很有意思，都是以开发学生的创意为主题，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发了作画的愿望。每个学生的想法各异，通过互相描述，可进一步丰富想象，给学生以一定的表象，再以补画的形式要求学生创造一幅情境画我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：①范围往广处想；②题材往新处想；③构思往妙处想：④构图往巧处想。这种意愿画有很大的创造性，充分展示了学生扩散性思维的发展程度。
3.补充有趣，有意义课外内容。
就拿《艺术字》来说，我们的教材上没有，我通过阅读和网上查阅，自编了六课时的艺术字校本课程，从美术字的基本笔画，到美术字变形，到后来的美术字创意。学生们都表现出了很强的兴趣，最后的创意作品让你出乎意料。
二 讲解、示范注意形象性，趣味性
美术教育的基本方法是讲解、示范，运用这些方法时，必须注意趣味性、形象性。
1.我在讲解示范时，语言形象化，幽默化，使学生易于理解和接纳。
对学生而言，兴趣是学习的动力。在讲解时，不仅要了解学生的心理，对学生难以理解的概念，教师要加以解释，这样有助于学生的理解，更适于他们依靠表象作画的特点。
2.各种示范形式交替运用。
美术课中的示范也是美术教学中的重要一环，示范得法，往往事半功倍，在教《想象与创意》一课时，我先对课本作了介绍（形、色、花纹），课本上的一幅《弹钢琴的杯子》，是盘子和杯子的组合，盘子上画的钢琴的键盘，杯子上，画的手。而我在做范画时把手变成了一头牛，学生们立刻给这幅画起了个名字《对牛弹琴》，接下来同学们的想象真就像开闸的水，哗啦啦流了出来。创意可以先说出来，再画出来。
3.与学生共同创意。
在变形美术字时，我们为班级创建标语。“让大家因为我的存在而幸福，让集体因我的存在而更有活力。学生参与示范。师生合作，共同创意，学生较能掌握操作过程与技能。
三 为学生作画创设气氛
课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的创作气氛，能使学生进入创造佳境。具体做法是：
1.教师以情景角色，朋友身份，真诚信任的态度进行巡回指导，为学生创作服务。在一个班级中，学生作画的能力有多种层次。我个别对待不同层次的学生，对好的鼓励独立，创新更上一层楼；对中等水平的鼓励进一步提高，给与适当指导；基礎差的采劝迎合”的态度，以鼓励为主。
2.恰当运用音乐艺术，使学生创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。在讲《戏剧中的美术》时，我就准备了几首好听的戏曲。选择一些适合学生的轻松愉快的音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。
四 知情结合，情意交替，全面提高学生的素质
1.知情结合。即在美术教学中培养学生的作画知识技能与激发其绘画愿望相结合。
如每节课15分钟的简单画练习，引导学生在基本技能训练的基础上变化。从动物扩展到人物的表情变化。
2.所谓情意交替。指把凭借兴趣作画和意志努力作画过程相交替。在教学形式上，让学生参与，当小老师，小老板，小设计师，改变一下一成不变的师生关系。如《广告招贴画》《服装设计一课》，我一改老师身份，以总经理的身份出现，学生作为招聘对象，学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高，并产生竞争意识。在激发兴趣的基础上，让学生集中注意力绘画，努力画好。
快乐美术课是新课改催生的新课型，它对于学生创新能力的培养有重要的作用。学生除了在探究中培养发现问题、分析问题、创造性解决问题能力外，还能培养学生的想象力。在春季的美化校园中，我让学生分别对操场，文化长廊，进行了设计，即把校园粉刷一新，又发挥了学生的创意。还利用了节假日，对一生态文明村，做了墙上宣传画，得到当地村民的好评。这样的活动，不仅培养了他们丰富的想象力和创新意识，也让学生增加了建设家乡、美化家乡的意识，培养了学生的社会责任感。
总之，快乐美术课是学生主动探索自然，参与社会实践活动，自主获取知识的过程；也是学生体验生活、体验快乐的过程。学生学习时，主动参与，乐在其中，不仅丰富了美术学科的教学内容，也拓宽了美术教学的阈限，在情感方面得到充分的体验。这种新型的教学模式改变了传统美术教学的诸多弊端，值得我们在教学中探索。