新年改版的《收藏趋势》已经是第4期了。读者的各种声音也逐渐传达上来，其中，有对新设计形式的惊喜，有对杂志未来的厚望，也有的读者提出了很深邃的问题，比如说在艺术与商业之间，我们究竟应该是怎样一种态度。
　　这是一个很古老的问题，我觉得要谈这个问题，不妨先讲个故事。
　　1986年，离开苹果公司的乔布斯用1000万美元的代价，从《星球大战》导演卢卡斯手中接下并启动了一个电脑动画工作室。接下来的1 0年时间，乔布斯为这家连年亏损的公司累计投入5000万美元。漫长的等待让乔布斯几近绝望，就在他考虑把公司出售给苹果公司的死敌微软时，这家公司制作的全球第一部3D电脑动画电影长片《玩具总动员》上映了，全球票房3.6亿美元。公司的疯狂表演随即开始——《虫虫危机》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》、《勇敢传说》等等，不仅部部票房过亿，同时也拿走了一座座金光闪闪的奥斯卡小金人。
　　曾经陷入失意低谷的乔布斯高调回到了公众焦点中。2006年，迪斯尼从乔布斯手中收走这家公司的代价是76亿美元。乔布斯这场翻身仗，令他有了足够的砝码重返苹果公司，并由此缔造了新的“苹果时代”。
　　相信很多读者早已经脱口而出，这家公司就是皮克斯。
　　皮克斯的奇迹激励了很多人，而有趣的是，众多研究者对于皮克斯的研究结论相去不远——大家都注意到了皮克斯独特的核心骨干组成。这个核心骨干是三个人：科学家凯末尔、艺术家拉赛特，企业家乔布斯。这种奇妙的混搭，被中国传媒大学的薛燕平老师概括为：一个热爱艺术的科学家，一个热爱科学的艺术家，以及一个既热爱科学又热爱艺术同时又非常有钱的投资人——对于当代社会来说，科技、艺术、商业，一个都不能少。
　　实际上，后来乔布斯为苹果带来的辉煌，只是皮克斯的另一种演绎。
　　在我们的习惯中，常常会将很多东西想当然地对立起来，这种对立思维，国内如此，美国也一样。比方说，在对于科学与艺术的关系上，被誉为“皮克斯灵魂”的凯末尔就认为，电脑专家与艺术家本质与个性上具有惊人的相似。他经常在各处慷慨激昂的演讲：电脑技术人员如何与艺术家合作。皮克斯的一个很著名的观点则是，“艺术创作挑战技术的边界，而技术反过来启发艺术创作”。
　　至于乔布斯，皮克斯的动画制作者们并不认为他是真正的艺术行家，不少皮克斯的电影都是以乔布斯作为原型来开玩笑的。可是，当乔布斯去世以后，皮克斯官网的声音却非常耐人寻味——他永远是皮克斯DNA的一部分。