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提起莫扎特钢琴奏鸣曲K331第三乐章，很多人都不知道，包括很多音乐学生，不过一说《土耳其进行曲》几个字，大家就会说：“哦，原来是它”，可见土耳其进行曲的脍炙人口。
莫扎特（1756—1791），奥地利作曲家，生于萨尔兹堡的一个宫廷乐师家庭。自幼就显露出非凡的音乐才能，早在少年时代他就被世人公认为是最伟大的音乐天才之一，他3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁便写下了第一部交响乐……16岁时他被任命为宫廷管风琴师，虽然在此期间他创作了大量的优秀作品，但他为了不受大主教的任意欺凌，终于在1781年来到维也纳，成为历史上第一位自由作曲家，被誉为世界乐坛上的“音乐神童”。
在维也纳的时间里，他接触了巴赫、亨德尔的作品，并结识了海顿，从而也丰富了他的音乐理念。在维也纳，莫扎特的音乐成就令人惊叹，他曾这样描述他的音乐创作：“无论多长的作品都是在我的脑海中完成，我从记忆中取出早已储存好的东西，当他们在纸上呈现出来时，竟和我的想象几乎毫无二致……”尽管莫扎特一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来真正的纯美。
莫扎特以惊人的演奏和如泉涌般的音乐创作，征服了整个时代。他是一位非常善于“吸引听众的人”，能凭感觉把握住最有效果的一瞬间，把他的乐思一一引入，使他的音乐风格既有反映生活的深刻内容，又有和谐完美的形式；既有充满普通人的激情，又有受逻辑控制的理性。让每一个音符“唱起来”正是他不懈的追求，这首奏鸣曲便是证明，这是一种发自心底的真情流露，展示了古典宫廷审美趣味：高贵、和谐、优雅、闲适、幽默。
莫扎特创作旋律的天赋实在太高了，他的旋律并不给人以雷同的感觉，也许这就是莫扎特“天才”之所在。1778年，年仅22岁的莫扎特在第二次环游欧洲曼海姆和巴黎的旅行演出期间，受那里音乐影响和启发创作而成的。那时的欧洲战争不断，18世纪后半叶，中亚的奥斯曼土耳其帝国大举扩张。六年来，该国不断地与东欧的俄罗斯短兵相接。战争打通了东西方文化交流的窗口。各国国王听腻了教堂及宫廷音乐，对从神秘古国来的乐声感到耳目一新。臣子为了讨皇帝欢心，竞相聘请土耳其军乐队的乐师进宫，这些东方人多数当上了皇宫乐手的老师。土耳其令欧洲人见识到了东方，也让他们心中那浓浓的东洋幻想发酵。因此，在被“Turkish（土耳其）”香氛包围的中古世纪欧洲，人们会认为：土耳其就是东方！那时莫扎特的母亲为了照顾他，与他一起旅居巴黎。当旅行结束时，莫扎特一共创作了五首钢琴奏鸣曲，其中包含了这一首K331，令人惋惜的是，求职计划并没有达成，此时他的母亲却不幸感染了可怕的寒热。不久后，他的母亲还是客死异乡了。这无疑给年轻的作曲家（年仅22岁）以沉重的打击！在一封给友人的信中，莫扎特寫到：“请与我一起哀悼，我的朋友！这是我有生以来最哀伤的一天。—当她病危时，我只向神恳求两件事：一是让她平静地离去，二是赐给我一些勇气和力量。”从信中，我们不难看出作曲家的哀伤和坚韧。这首钢琴奏鸣曲，有可能是他在母亲去世前后写作的，因此明丽的气氛中隐藏着一缕淡淡的哀伤。对于这个作品，书上是这样记载的“白天里街头响起的，那明丽的土耳其音乐瞬间蹿进脑海。他立刻就着那浓烈的感觉，着手谱写了《A大调第11号钢琴奏鸣曲》（《K331钢琴奏鸣曲》）”。
前文所提的“土耳其进行曲”，就是K331钢琴奏鸣曲的第三乐章，“土耳其风的小快板”，a 小调，3/4 拍，Rondo 的开头，体现了独奏者与交响乐队共同演奏的效果，开头前两句是弱，他的与音乐旋律异常优美，像是随口哼出的一只小曲，具有强烈的莫扎特的音乐特点。最后的两个乐句是强，代表了交响乐队的演奏，在旋律上与前两乐句呼应，这样有体现出了乐句的统一性。这一乐章由于受到广大听众的喜爱，被称为“土耳其进行曲”，成为家喻户晓的名曲，经常单独在音乐会上演奏。乐章结构具有回旋曲的特点，但它是由第一插部开始。第一插部主题是著名的舞曲性质的优美轻快的曲调。
乐曲采用变化的回旋曲式：ABA+CDEDC+ABA+CF。a 小调，小快板，2/4 拍。一开始就呈现第一主题 A。
第一主题采用回音式的音型和华丽的倚音，在一紧一松的节奏中轻快地起伏跳跃，简洁生动，既有进行曲体裁特征，又具有双拍子舞曲的特点。其原型来自土耳其军乐吹奏高音的土耳其唢呐。
接着乐曲转为 C 大调的第二主题 B。
例：第二主题 B（1=C 2/4）
朴素明快的第二主题之后再现第一主题 A。这三小段构成一个单三段曲式，成为回旋曲的第一部分（主部）。
第二部分即第一插部进入同名大调（A 大调），由三个素材构成一个美丽对称的几何图形：CDEDC。
第一素材采用土耳其军乐的鼓声节奏来伴奏，主旋律用进行式短音阶模仿小号吹奏的特色。
例：1=A2/4
第二、三素材都由十六分音符组成上下起伏的连续不断的走句。
例：第二素材 D（1=A2/4）
如果第一素材是顿挫有致的短音阶的话，第三素材则是连绵不断的长音阶。
例：第三素材 E（1=A2/4）
第一插部之后又回到同名小调（a 小调）再现单三段曲式的主部。第二插部用第一素材的变奏和另一个素材 F 组成的辉煌结尾。
例：素材 F（1=A2/4）
素材 F 更加威武雄壮，在坚强有力的号角声中直接结束全曲。
第二插部是一个华丽流畅的曲调，很像莫扎特歌剧中的花腔腔音调。尾声有上述几个音乐材料混合而成的，这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而辉煌的气氛中结束。
戏剧的冲突性在这一乐章中达到白热化的状态，所有人物的出场都带有强烈的个性特征，在这里他们完全不依托其他的人和介质，而将自己的立场、性格等鼓励地展现在我们的面前。如代表皇帝威严的乐句和描写莫扎特高傲、不亢不的乐句。 此处的对比除了比第一乐章更加激烈之外，还有一个重要特点是莫扎特在此加入了更多主观因素，即他自己决定他是这场战争的胜利者。因为在描写皇帝的句子再一次重复之后（31—33 小节），描写莫扎特的句子已不再是刚才的 p 所体现的反抗精神，而是有 32 分音符所组成的长句子，并且比前一句高 2 个音区出现。
这种高音区的旋律表明了他高不可攀的地位和趾高气扬的气质，这些音阶像是胜利者的欢呼，他愉快地歌唱着，他要把内心的喜悦彻底释放出来。这三个长句子气势磅礴，压得人有种透不过气的感觉。从这首作品中可以看出莫扎特的奏鸣曲是受到各种因素的影响的，它具有复杂的特质。总而言之，莫扎特的钢琴奏鸣曲中既有歌剧中的不同人物和他们扮演的角色，又有钢琴协奏曲独奏乐器和交响乐队合奏的場面，还有交响乐的强烈的戏剧冲突和交响性的特点。
演奏本曲需要注意的几个问题，首先就是极有特色的音色与触键，音乐是听觉艺术，一切音乐形象都是通过声音来表达的，而一切好的声音又都是通过演奏者的正确触键方法来实现的。演奏他的奏鸣曲时要注意音色清晰、透明、圆润，每一首都需要用极透明的音质，极典雅的情趣，极准确的分寸，极敏感的指触来弹奏。土耳其进行曲中有许多快速的十六分音符音群，在演奏时要特别注意，这些快速的十六分音符要弹得有光泽，触键均匀，要有穿透力。莫扎特的全部键盘作品都是为古钢琴写的，由于古钢琴不具备现代钢琴丰富的音色表现力，因此在演奏时要避免过分尖锐或宏大的音量及音色，应当保持音色的清晰、透明与圆润，要以敏感的指尖，第一关节作为触键的主要部位，触键要快，指尖要轻，手臂手腕要放松，不要用臂力压迫键盘，运指时，指与指之间感觉要分瓣，声音不要发粘，要弹出古钢琴的“颗粒”感来。接下来是一个在A大调上具有土耳其军乐风格的雄壮有理的主题，由八度音奏出的旋律声部有如嘹亮的军号在吹奏胜利的凯歌，它是这首乐曲的基本主题。八度连续的触键，对演奏者大指，5指，以及整个手掌的支撑，要求较高，整个触键要快速，有力，整个手臂保持放松，具有弹性，乐句昂扬向上的趋势，需要整个手臂积极的重心移动来支持。另外，一定要严格遵循乐谱上的标记，从指法到断句都要十分严谨。在有条件的情况下，最好能够选用比较权威的版本。要注意两音、三音及三音以上连线的弹法，要重视连线内的最后一个音。莫扎特的奏鸣曲肢节性强，虽然断句频繁，但不能单纯认为只要是一个连线，就必定是一个乐句，而是应结合上下句仔细揣摩，从而找出最佳的换气点。对于一个乐句内的不同连线，应本着句断气不断的原则，在手指动作最小的范围内换连线。在使用踏板时要慎用、格外小心，不能每小节都用，而是在弹到某些和弦时用脚尖轻点即可。踏板的保留时间不能过长，避免发出混浊的音响。
曾经在某个音乐学院的琴房见过学生非常夸张的演奏土耳其进行曲著名的八度乐段，让人觉得很滑稽。莫扎特的作品，特别是k331，讲究“中庸”，注意不能有过于激烈的力度变化。情感要自然地由心而发，既避免过于夸张的表情，又反对一切枯燥、无表情的演奏。要有优雅的趣味，不能粗俗地弹奏。
莫扎特（1756—1791），奥地利作曲家，生于萨尔兹堡的一个宫廷乐师家庭。自幼就显露出非凡的音乐才能，早在少年时代他就被世人公认为是最伟大的音乐天才之一，他3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁便写下了第一部交响乐……16岁时他被任命为宫廷管风琴师，虽然在此期间他创作了大量的优秀作品，但他为了不受大主教的任意欺凌，终于在1781年来到维也纳，成为历史上第一位自由作曲家，被誉为世界乐坛上的“音乐神童”。
在维也纳的时间里，他接触了巴赫、亨德尔的作品，并结识了海顿，从而也丰富了他的音乐理念。在维也纳，莫扎特的音乐成就令人惊叹，他曾这样描述他的音乐创作：“无论多长的作品都是在我的脑海中完成，我从记忆中取出早已储存好的东西，当他们在纸上呈现出来时，竟和我的想象几乎毫无二致……”尽管莫扎特一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来真正的纯美。
莫扎特以惊人的演奏和如泉涌般的音乐创作，征服了整个时代。他是一位非常善于“吸引听众的人”，能凭感觉把握住最有效果的一瞬间，把他的乐思一一引入，使他的音乐风格既有反映生活的深刻内容，又有和谐完美的形式；既有充满普通人的激情，又有受逻辑控制的理性。让每一个音符“唱起来”正是他不懈的追求，这首奏鸣曲便是证明，这是一种发自心底的真情流露，展示了古典宫廷审美趣味：高贵、和谐、优雅、闲适、幽默。
莫扎特创作旋律的天赋实在太高了，他的旋律并不给人以雷同的感觉，也许这就是莫扎特“天才”之所在。1778年，年仅22岁的莫扎特在第二次环游欧洲曼海姆和巴黎的旅行演出期间，受那里音乐影响和启发创作而成的。那时的欧洲战争不断，18世纪后半叶，中亚的奥斯曼土耳其帝国大举扩张。六年来，该国不断地与东欧的俄罗斯短兵相接。战争打通了东西方文化交流的窗口。各国国王听腻了教堂及宫廷音乐，对从神秘古国来的乐声感到耳目一新。臣子为了讨皇帝欢心，竞相聘请土耳其军乐队的乐师进宫，这些东方人多数当上了皇宫乐手的老师。土耳其令欧洲人见识到了东方，也让他们心中那浓浓的东洋幻想发酵。因此，在被“Turkish（土耳其）”香氛包围的中古世纪欧洲，人们会认为：土耳其就是东方！那时莫扎特的母亲为了照顾他，与他一起旅居巴黎。当旅行结束时，莫扎特一共创作了五首钢琴奏鸣曲，其中包含了这一首K331，令人惋惜的是，求职计划并没有达成，此时他的母亲却不幸感染了可怕的寒热。不久后，他的母亲还是客死异乡了。这无疑给年轻的作曲家（年仅22岁）以沉重的打击！在一封给友人的信中，莫扎特寫到：“请与我一起哀悼，我的朋友！这是我有生以来最哀伤的一天。—当她病危时，我只向神恳求两件事：一是让她平静地离去，二是赐给我一些勇气和力量。”从信中，我们不难看出作曲家的哀伤和坚韧。这首钢琴奏鸣曲，有可能是他在母亲去世前后写作的，因此明丽的气氛中隐藏着一缕淡淡的哀伤。对于这个作品，书上是这样记载的“白天里街头响起的，那明丽的土耳其音乐瞬间蹿进脑海。他立刻就着那浓烈的感觉，着手谱写了《A大调第11号钢琴奏鸣曲》（《K331钢琴奏鸣曲》）”。
前文所提的“土耳其进行曲”，就是K331钢琴奏鸣曲的第三乐章，“土耳其风的小快板”，a 小调，3/4 拍，Rondo 的开头，体现了独奏者与交响乐队共同演奏的效果，开头前两句是弱，他的与音乐旋律异常优美，像是随口哼出的一只小曲，具有强烈的莫扎特的音乐特点。最后的两个乐句是强，代表了交响乐队的演奏，在旋律上与前两乐句呼应，这样有体现出了乐句的统一性。这一乐章由于受到广大听众的喜爱，被称为“土耳其进行曲”，成为家喻户晓的名曲，经常单独在音乐会上演奏。乐章结构具有回旋曲的特点，但它是由第一插部开始。第一插部主题是著名的舞曲性质的优美轻快的曲调。
乐曲采用变化的回旋曲式：ABA+CDEDC+ABA+CF。a 小调，小快板，2/4 拍。一开始就呈现第一主题 A。
第一主题采用回音式的音型和华丽的倚音，在一紧一松的节奏中轻快地起伏跳跃，简洁生动，既有进行曲体裁特征，又具有双拍子舞曲的特点。其原型来自土耳其军乐吹奏高音的土耳其唢呐。
接着乐曲转为 C 大调的第二主题 B。
例：第二主题 B（1=C 2/4）
朴素明快的第二主题之后再现第一主题 A。这三小段构成一个单三段曲式，成为回旋曲的第一部分（主部）。
第二部分即第一插部进入同名大调（A 大调），由三个素材构成一个美丽对称的几何图形：CDEDC。
第一素材采用土耳其军乐的鼓声节奏来伴奏，主旋律用进行式短音阶模仿小号吹奏的特色。
例：1=A2/4
第二、三素材都由十六分音符组成上下起伏的连续不断的走句。
例：第二素材 D（1=A2/4）
如果第一素材是顿挫有致的短音阶的话，第三素材则是连绵不断的长音阶。
例：第三素材 E（1=A2/4）
第一插部之后又回到同名小调（a 小调）再现单三段曲式的主部。第二插部用第一素材的变奏和另一个素材 F 组成的辉煌结尾。
例：素材 F（1=A2/4）
素材 F 更加威武雄壮，在坚强有力的号角声中直接结束全曲。
第二插部是一个华丽流畅的曲调，很像莫扎特歌剧中的花腔腔音调。尾声有上述几个音乐材料混合而成的，这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而辉煌的气氛中结束。
戏剧的冲突性在这一乐章中达到白热化的状态，所有人物的出场都带有强烈的个性特征，在这里他们完全不依托其他的人和介质，而将自己的立场、性格等鼓励地展现在我们的面前。如代表皇帝威严的乐句和描写莫扎特高傲、不亢不的乐句。 此处的对比除了比第一乐章更加激烈之外，还有一个重要特点是莫扎特在此加入了更多主观因素，即他自己决定他是这场战争的胜利者。因为在描写皇帝的句子再一次重复之后（31—33 小节），描写莫扎特的句子已不再是刚才的 p 所体现的反抗精神，而是有 32 分音符所组成的长句子，并且比前一句高 2 个音区出现。
这种高音区的旋律表明了他高不可攀的地位和趾高气扬的气质，这些音阶像是胜利者的欢呼，他愉快地歌唱着，他要把内心的喜悦彻底释放出来。这三个长句子气势磅礴，压得人有种透不过气的感觉。从这首作品中可以看出莫扎特的奏鸣曲是受到各种因素的影响的，它具有复杂的特质。总而言之，莫扎特的钢琴奏鸣曲中既有歌剧中的不同人物和他们扮演的角色，又有钢琴协奏曲独奏乐器和交响乐队合奏的場面，还有交响乐的强烈的戏剧冲突和交响性的特点。
演奏本曲需要注意的几个问题，首先就是极有特色的音色与触键，音乐是听觉艺术，一切音乐形象都是通过声音来表达的，而一切好的声音又都是通过演奏者的正确触键方法来实现的。演奏他的奏鸣曲时要注意音色清晰、透明、圆润，每一首都需要用极透明的音质，极典雅的情趣，极准确的分寸，极敏感的指触来弹奏。土耳其进行曲中有许多快速的十六分音符音群，在演奏时要特别注意，这些快速的十六分音符要弹得有光泽，触键均匀，要有穿透力。莫扎特的全部键盘作品都是为古钢琴写的，由于古钢琴不具备现代钢琴丰富的音色表现力，因此在演奏时要避免过分尖锐或宏大的音量及音色，应当保持音色的清晰、透明与圆润，要以敏感的指尖，第一关节作为触键的主要部位，触键要快，指尖要轻，手臂手腕要放松，不要用臂力压迫键盘，运指时，指与指之间感觉要分瓣，声音不要发粘，要弹出古钢琴的“颗粒”感来。接下来是一个在A大调上具有土耳其军乐风格的雄壮有理的主题，由八度音奏出的旋律声部有如嘹亮的军号在吹奏胜利的凯歌，它是这首乐曲的基本主题。八度连续的触键，对演奏者大指，5指，以及整个手掌的支撑，要求较高，整个触键要快速，有力，整个手臂保持放松，具有弹性，乐句昂扬向上的趋势，需要整个手臂积极的重心移动来支持。另外，一定要严格遵循乐谱上的标记，从指法到断句都要十分严谨。在有条件的情况下，最好能够选用比较权威的版本。要注意两音、三音及三音以上连线的弹法，要重视连线内的最后一个音。莫扎特的奏鸣曲肢节性强，虽然断句频繁，但不能单纯认为只要是一个连线，就必定是一个乐句，而是应结合上下句仔细揣摩，从而找出最佳的换气点。对于一个乐句内的不同连线，应本着句断气不断的原则，在手指动作最小的范围内换连线。在使用踏板时要慎用、格外小心，不能每小节都用，而是在弹到某些和弦时用脚尖轻点即可。踏板的保留时间不能过长，避免发出混浊的音响。
曾经在某个音乐学院的琴房见过学生非常夸张的演奏土耳其进行曲著名的八度乐段，让人觉得很滑稽。莫扎特的作品，特别是k331，讲究“中庸”，注意不能有过于激烈的力度变化。情感要自然地由心而发，既避免过于夸张的表情，又反对一切枯燥、无表情的演奏。要有优雅的趣味，不能粗俗地弹奏。