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摘 要：中国戏曲历史悠久，是老一辈的戏曲表演艺术家经过长期的舞台实践给我们留下的宝贵艺术遗产。它是表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和组织，通过身体的舞动来刻画人物，不同的人物以不同的程式化表现。在戏剧影视表演教学中，我们大胆的尝试将传统文化婺剧融入到戏剧影视表演教学中，目的是使学生能够更好的适应未来社会人才发展的需要，是学生在日益激烈的社会竞争中脱颖而出。
关键词：文化传承；戏曲；婺剧；戏剧影视表演；教学
随着国家大力推进非物质文化遗产保护以来，浙江非物质文化遗产将作为新的工作起点，为突出传承工艺振兴、传统戏剧保护和民俗文化弘扬，使中国传统文化能够健康快速的发展，推动非物质文化遗产以逐步的融入现代生活当中，而现代生活中包含了人类生活所需的一切，也让我们的教育提上了一个新的高度与境界。
把传统文化婺剧与戏剧影视表演教学结合，以引导学生了解传统文化为契机，使学生在学习专业知识的同时，把中国传统文化的精髓也能更好的融入所学知识，将婺剧与戏剧影视表演教学结合的研究变得更加系统化、科学化。最终能使学生的专业技能得到提升，更是对推进保护非物质文化遗产起到了重要意义。
一、传统戏曲文化——婺剧的发展现状
婺剧俗称“金华戏”，是浙江传统地方戏曲之一，婺剧是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。在新时代社会的大背景下，国家对非物质文化遗产的保护力度极大，婺剧这样的地方戏作为浙江地方的非物质文化遗产，它不仅仅是一种艺术表现形式，更是国家应该大力保护的优秀传统文化。
随着国家大力推动文化建设的步伐，人民生活质量的提高，人们的生活需求也越来越多样化，地方戏的推进也得到了很大的发展空间。对于婺剧而言，地方戏的受众群体是对婺剧有所了解的、有时间和精力能欣赏和鉴别婺剧的百姓。而这些受众群体中，更多的是中老年人，他们因为年岁的原因，对于婺剧的认知程度肯定比年轻人深。而婺剧的传承方式大多分为师徒传承、仪式传承、风俗传承等等，能够承接衣钵的又只能是新一代的年轻人，因为时代的不同、所受教育的不同、社会主流文化影响，对于能否把地方戏得以很好的传承值得思考。如果不能更好的将这些传统文化保护起来，那么婺剧的发展将面临很大的考验。
二、保护传统文化婺剧的重要性
婺剧作为金华的地方戏，是典型的民间文化，婺剧的本质是活态的，只有让这些传统的戏曲文化继续存在，那么它们将一直是“活着”的。婺剧的存在是必须靠传承者也就是婺剧的表演者来继承，一旦婺剧的传承被破坏，就很难再恢复。很多婺剧区域的居民缺乏对婺剧保护的意识，看婺剧表演的群众跟多，但仅仅是来看热闹，对于去了解婺剧文化内涵的人实为少数，更不用说真正愿意去学习婺剧。
婺剧的传承不是个人行为，不是政府行为，它是特定的存在，是一种来自于民间的自主行为。主有在地方、在社区、在适合它生长的地方，有着这样一群婺剧爱好者，能不时的组织在一起，创建婺剧表演文艺队伍，能保护婺剧表演，丰富婺剧创作，凝聚人民对婺剧保护的心。婺剧在金华地区受到的百姓爱戴，而婺剧在金华周边地区同样也拥有的广泛的受众群体，各地区也都有以婺剧表演为主的社区活动存在，同时金华各地也都会有婺剧团的存在。所以，通过各类形式的广泛传播，对保护传统文化也是有必要的。
保护传统文化是一个民族的文化意识提升，它是一个地方的精神文化传承。婺剧作为金华的地方戏，它作为载体已被灌溉了很深的精神文化，如果没有被重视，不能被很好的感受解读，就很难被接受和传承。为此，只有提高地方群众对婺剧的保护意识，建立传承保护机制，才能更有效的保护好传统文化，为提升人类精神文明和文化创作出更多的有利条件。
三、婺剧表演与戏剧影视表演异同所在
1.婺剧表演与戏剧影视表演两者相同之处
（1）表演形式。无论是戏曲表演还是戏剧影视表演，两者都是人演“人”。通俗来讲，就是由演员来扮演角色，都是为了塑造完整的人物形象，塑造出活生生的、有思想的、有性格特点的，符合作者笔下文字形象的人物来。两者的共同之处都是由演员来表现艺术形象，演员本身就是创作的工具、就是创作者、也是创作出来的作品。
（2）表现形式。两者的表现形式都是重在形体行动和心理行动。两者在进行人物表现时，如果演员在规定情境中，做出了正确的形体行动和心理行动，那么将为角色奠定正确的表演轨道。形体行动可以作为完成某种心理行动的手段。在演员在通过肢体动作、面部表情、眼神、语言等来表达自己的内心想法，就必须借助外在的形体，而外在的形体表现时也是要依靠内在的心理依据，两者相辅相成，不可分割。
2.婺剧表演与戏剧影视表演两者不同之处
（1）所属体系不同。戏曲表演包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，这种表演靠近梅兰芳体系。而戏剧影视表演则是属于斯坦尼斯拉夫斯基体系，俗称“斯式体系”，这种体系的表演强调的是生活真实，演员必须有真实的情感体验。
（2）表演程度不同。婺剧的表演需在舞台上进行，面对台下的观众，特别是靠后场的观众，为保证演出效果及质量，演员在表演时更多的是将面部表情、眼神、肢体动作、等适度的加以夸张放大，对于语言和台词，因根据不同的地方特色及剧种的不同，说唱部分的声调、腔调都有所不同。戏剧影视表演的演员则是需要通过在生活中寻找人物原型，再加以创作，进过真实的情感体验后，将人物形象表达出来。对于人物语言及台词的处理也是应该符合贴近生活。
（3）表现手段不同。戏曲表演较程式化，根据表演的内容设定多样的表现形式，综合运用“四功五法”：唱、念、做、打，手、眼、身、步、法等多种表现手段以创造舞台形象的艺术，同时戏曲的艺术语言也是多种多样。戏剧影视表演主要是靠演员的舞台行动（形体行动和心理行动，外部动作和内心活动）和人物台词完成表演。 四、传统戏曲文化与戏剧影视表演教学结合研究
1.人物语言的结合研究
从人物语言方面来说，人物语言就是人物所说的台词。不管是戏曲还是戏剧影视，都离不开人物的台词，而使人物形象塑造的更加鲜明生动，不仅要靠演员的肢体表演，语言更是不可缺失的一部分。优秀的人物语言是具有强劲的表现力、具有张力，能够通过自己发出的声音来吸引台下观众的眼光，使观众跟随演员的表演状态把观众带入演员所表演的规定情境中，使观众身临其境。
在古装大戏《大明宫词》中，有一句台词：“年轻嘛，气盛”，这句话是引发武则天与魏夫人两人的矛盾的导火索，原本两人之间的暗斗变得越来越明朗，面对这么简单的一句话，却折射出了武则天对魏夫人的一种克制的讽刺，简单的五个字里面却隐藏了很深的意义。第一，两人的矛盾冲突因这句话变得明朗，是对前面所有矛盾的一种承接；第二，当时的武则天在魏夫人面前并没做出像市井泼妇一样的谩骂与嘲讽；第三，武则天在说出这句话时，利用自己皇后的身份，带着一种长辈评价晚辈的口吻。在这样的台词环境中，教师可以通过各种形式，让同学们在人物塑造时充分的体会当时的规定情境，体会人物语言中所蕴藏的深刻意义和人物当时的内心独白。
2.人物造型的结合研究
众所周知，一个鲜明的人物形象，不仅要靠演员的表演，也离不开人物造型。好的一身服装不仅能够反应该角色的人物年纪、身份地位，还能存托出人物所在的规定情境，渲染人物的内心世界，人物的服装也会随着剧情及故事发展而变化。同时，随着人物服装的不断变化，观众也能感受到人物生活的跌宕起伏，感受到人物的生活状态，使自己的感情跟随者剧情发展。
人物的服装还可以渲染气氛，烘托人物性格特征，如电影《英雄》中，整个电影有一个突出的特点，那便是色彩之美，从演员的服装上、从置景上、画面的构图等等，导演把一种心理的色彩完美的用画面呈现出来。电影的最后，两位主演最终冰释前嫌，两人身穿白色长衣在沙漠中自杀身亡。导演让演员以一身白色衣裙的造型亮相，也是对两人之间至真至纯的感情做了隐射。影片在主次色彩的运用上，用得恰到好处，电影中纯粹的色彩运用，较为强烈的突出了人物性格、内心活动以及推动者剧情的发展变化。而丰富多彩的人物造型也给观众带来了一场视觉盛宴，导演通过色彩的运用把风格结构有层次地展现出来，为环境、人物心境主题思想等服务。而在戏曲表演中，同样也是根据人物和剧情来规范服装，总之，在教学当中，两者是相互融合，可以相互借鉴，相互学习，根据不同的人物特点来制定服装，打破以往的一个人物一套服装，可以通过不断的更换服装来表达不同的人物内心、来推动故事情节的发展及变化。
五、将文化育人融入高校教学
新时期背景下，人们对传统文化的保护意识越来高，文化育人也越来越重要。高校是培养拥有知识文化人才的重要场所，一方面文化人是知识的创造者也是传播者，同时也是道德品质的标杆，文化育人就显得尤其的重要，其根本就是兼顾知识育人和道德育人，促使学生追求真理和追求价值观的统一表现。
1.知识教育与道德教育相结合
在高校的人才培养中，若过分的强调知识教育而忽略了道德教育，那么会导致学生在学习成长中出现偏科的倾向。与之对比来说，文化育人高度强调立德树人，要求学生在“求知”的过程中更要注重“修德”，要把两者结合起来。高校应充分重视道德教育，注重中华民族的传统文化，并从中吸取文化精髓，用于培养有文化的、有素质、有涵养的新一代。
2.营造文化育人的氛围
在现代高校培养人才的过程中，无论是强调哪种教育，其核心都是要帮助和培养学生全面发展，培养学生独立判断，正确定位自己的价值观和人生观。高校是培养学生全面发展的只是场所，也是锻炼学生素质和能力的舞台，高校因做到教书育人、管理育人、服务育人、环境育人，这都要求任何高校都要加强校园环境的文化建设，让学生在生活学习的地方感受到处处的文化气息，从这点来说，高校因具备文化育人的基本氛围。
3.提升高校文化育人的内涵
高校的教师和学生是知识传承的授予者和接收者，他们在整个教育过程中相互促进，教学相长。高校的文化育人要充分发挥科学有效的方法，例如：努力营造文化育人的学习氛围、重视知识教育与道德教育相结合、将专业教育与知识教育相结合、将理论教育与实践教育相结合、培养学生能自主学习能力、采取高效多样的育人途径、拓展学生实践平台等等。
综上所述，我国高度关注高校的人才培养，重视高校的文化育人，习总书记强调：“要树立正确的世界观、人生观、价值观，掌握了这把总钥匙，再来看看社会万象，人生历程，一切是非、正误、主次，一切真假、善恶、美丑，自然就洞若观火、清澈明了，自然就能做出正确判断、做出正确选择。”我国的教育事业正在蓬勃发展，我国也应重视高校对培养人才中的文化育人并坚持文化育人，将我国的传统文化和高校文化育人结合起来，树立新一代年轻人的社会主义核心价值观，激发他们保护和传承中国传统文化的决心。同时，在我们的高校教育过程中，通过各种媒介渠道，对学生进行思想启迪与引导，将传统文化与现代教育相结合，把中国传统文化融入到现代教学中，使学生在学习过程中进行文化熏陶，形成一种对传统文化保护的自觉意识。这样，不仅将传统戏曲文化与戏剧影视表演在教学上进行了结合，也能全方位的传播和保护好中国的传统文化，为文化育人的提供了新思路，让学生在富有浓厚文化气息的校园内快乐生活、快乐学习、快乐成长。
作者简介：
张晶（1986.11—），女，汉族，湖南湘潭人，任职浙江横店影视职业学院，表演艺术学院党总支副书记，本科，研究方向：舞台戏剧、影视表演。
（作者单位：浙江横店影视职业学院）
关键词：文化传承；戏曲；婺剧；戏剧影视表演；教学
随着国家大力推进非物质文化遗产保护以来，浙江非物质文化遗产将作为新的工作起点，为突出传承工艺振兴、传统戏剧保护和民俗文化弘扬，使中国传统文化能够健康快速的发展，推动非物质文化遗产以逐步的融入现代生活当中，而现代生活中包含了人类生活所需的一切，也让我们的教育提上了一个新的高度与境界。
把传统文化婺剧与戏剧影视表演教学结合，以引导学生了解传统文化为契机，使学生在学习专业知识的同时，把中国传统文化的精髓也能更好的融入所学知识，将婺剧与戏剧影视表演教学结合的研究变得更加系统化、科学化。最终能使学生的专业技能得到提升，更是对推进保护非物质文化遗产起到了重要意义。
一、传统戏曲文化——婺剧的发展现状
婺剧俗称“金华戏”，是浙江传统地方戏曲之一，婺剧是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。在新时代社会的大背景下，国家对非物质文化遗产的保护力度极大，婺剧这样的地方戏作为浙江地方的非物质文化遗产，它不仅仅是一种艺术表现形式，更是国家应该大力保护的优秀传统文化。
随着国家大力推动文化建设的步伐，人民生活质量的提高，人们的生活需求也越来越多样化，地方戏的推进也得到了很大的发展空间。对于婺剧而言，地方戏的受众群体是对婺剧有所了解的、有时间和精力能欣赏和鉴别婺剧的百姓。而这些受众群体中，更多的是中老年人，他们因为年岁的原因，对于婺剧的认知程度肯定比年轻人深。而婺剧的传承方式大多分为师徒传承、仪式传承、风俗传承等等，能够承接衣钵的又只能是新一代的年轻人，因为时代的不同、所受教育的不同、社会主流文化影响，对于能否把地方戏得以很好的传承值得思考。如果不能更好的将这些传统文化保护起来，那么婺剧的发展将面临很大的考验。
二、保护传统文化婺剧的重要性
婺剧作为金华的地方戏，是典型的民间文化，婺剧的本质是活态的，只有让这些传统的戏曲文化继续存在，那么它们将一直是“活着”的。婺剧的存在是必须靠传承者也就是婺剧的表演者来继承，一旦婺剧的传承被破坏，就很难再恢复。很多婺剧区域的居民缺乏对婺剧保护的意识，看婺剧表演的群众跟多，但仅仅是来看热闹，对于去了解婺剧文化内涵的人实为少数，更不用说真正愿意去学习婺剧。
婺剧的传承不是个人行为，不是政府行为，它是特定的存在，是一种来自于民间的自主行为。主有在地方、在社区、在适合它生长的地方，有着这样一群婺剧爱好者，能不时的组织在一起，创建婺剧表演文艺队伍，能保护婺剧表演，丰富婺剧创作，凝聚人民对婺剧保护的心。婺剧在金华地区受到的百姓爱戴，而婺剧在金华周边地区同样也拥有的广泛的受众群体，各地区也都有以婺剧表演为主的社区活动存在，同时金华各地也都会有婺剧团的存在。所以，通过各类形式的广泛传播，对保护传统文化也是有必要的。
保护传统文化是一个民族的文化意识提升，它是一个地方的精神文化传承。婺剧作为金华的地方戏，它作为载体已被灌溉了很深的精神文化，如果没有被重视，不能被很好的感受解读，就很难被接受和传承。为此，只有提高地方群众对婺剧的保护意识，建立传承保护机制，才能更有效的保护好传统文化，为提升人类精神文明和文化创作出更多的有利条件。
三、婺剧表演与戏剧影视表演异同所在
1.婺剧表演与戏剧影视表演两者相同之处
（1）表演形式。无论是戏曲表演还是戏剧影视表演，两者都是人演“人”。通俗来讲，就是由演员来扮演角色，都是为了塑造完整的人物形象，塑造出活生生的、有思想的、有性格特点的，符合作者笔下文字形象的人物来。两者的共同之处都是由演员来表现艺术形象，演员本身就是创作的工具、就是创作者、也是创作出来的作品。
（2）表现形式。两者的表现形式都是重在形体行动和心理行动。两者在进行人物表现时，如果演员在规定情境中，做出了正确的形体行动和心理行动，那么将为角色奠定正确的表演轨道。形体行动可以作为完成某种心理行动的手段。在演员在通过肢体动作、面部表情、眼神、语言等来表达自己的内心想法，就必须借助外在的形体，而外在的形体表现时也是要依靠内在的心理依据，两者相辅相成，不可分割。
2.婺剧表演与戏剧影视表演两者不同之处
（1）所属体系不同。戏曲表演包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，这种表演靠近梅兰芳体系。而戏剧影视表演则是属于斯坦尼斯拉夫斯基体系，俗称“斯式体系”，这种体系的表演强调的是生活真实，演员必须有真实的情感体验。
（2）表演程度不同。婺剧的表演需在舞台上进行，面对台下的观众，特别是靠后场的观众，为保证演出效果及质量，演员在表演时更多的是将面部表情、眼神、肢体动作、等适度的加以夸张放大，对于语言和台词，因根据不同的地方特色及剧种的不同，说唱部分的声调、腔调都有所不同。戏剧影视表演的演员则是需要通过在生活中寻找人物原型，再加以创作，进过真实的情感体验后，将人物形象表达出来。对于人物语言及台词的处理也是应该符合贴近生活。
（3）表现手段不同。戏曲表演较程式化，根据表演的内容设定多样的表现形式，综合运用“四功五法”：唱、念、做、打，手、眼、身、步、法等多种表现手段以创造舞台形象的艺术，同时戏曲的艺术语言也是多种多样。戏剧影视表演主要是靠演员的舞台行动（形体行动和心理行动，外部动作和内心活动）和人物台词完成表演。 四、传统戏曲文化与戏剧影视表演教学结合研究
1.人物语言的结合研究
从人物语言方面来说，人物语言就是人物所说的台词。不管是戏曲还是戏剧影视，都离不开人物的台词，而使人物形象塑造的更加鲜明生动，不仅要靠演员的肢体表演，语言更是不可缺失的一部分。优秀的人物语言是具有强劲的表现力、具有张力，能够通过自己发出的声音来吸引台下观众的眼光，使观众跟随演员的表演状态把观众带入演员所表演的规定情境中，使观众身临其境。
在古装大戏《大明宫词》中，有一句台词：“年轻嘛，气盛”，这句话是引发武则天与魏夫人两人的矛盾的导火索，原本两人之间的暗斗变得越来越明朗，面对这么简单的一句话，却折射出了武则天对魏夫人的一种克制的讽刺，简单的五个字里面却隐藏了很深的意义。第一，两人的矛盾冲突因这句话变得明朗，是对前面所有矛盾的一种承接；第二，当时的武则天在魏夫人面前并没做出像市井泼妇一样的谩骂与嘲讽；第三，武则天在说出这句话时，利用自己皇后的身份，带着一种长辈评价晚辈的口吻。在这样的台词环境中，教师可以通过各种形式，让同学们在人物塑造时充分的体会当时的规定情境，体会人物语言中所蕴藏的深刻意义和人物当时的内心独白。
2.人物造型的结合研究
众所周知，一个鲜明的人物形象，不仅要靠演员的表演，也离不开人物造型。好的一身服装不仅能够反应该角色的人物年纪、身份地位，还能存托出人物所在的规定情境，渲染人物的内心世界，人物的服装也会随着剧情及故事发展而变化。同时，随着人物服装的不断变化，观众也能感受到人物生活的跌宕起伏，感受到人物的生活状态，使自己的感情跟随者剧情发展。
人物的服装还可以渲染气氛，烘托人物性格特征，如电影《英雄》中，整个电影有一个突出的特点，那便是色彩之美，从演员的服装上、从置景上、画面的构图等等，导演把一种心理的色彩完美的用画面呈现出来。电影的最后，两位主演最终冰释前嫌，两人身穿白色长衣在沙漠中自杀身亡。导演让演员以一身白色衣裙的造型亮相，也是对两人之间至真至纯的感情做了隐射。影片在主次色彩的运用上，用得恰到好处，电影中纯粹的色彩运用，较为强烈的突出了人物性格、内心活动以及推动者剧情的发展变化。而丰富多彩的人物造型也给观众带来了一场视觉盛宴，导演通过色彩的运用把风格结构有层次地展现出来，为环境、人物心境主题思想等服务。而在戏曲表演中，同样也是根据人物和剧情来规范服装，总之，在教学当中，两者是相互融合，可以相互借鉴，相互学习，根据不同的人物特点来制定服装，打破以往的一个人物一套服装，可以通过不断的更换服装来表达不同的人物内心、来推动故事情节的发展及变化。
五、将文化育人融入高校教学
新时期背景下，人们对传统文化的保护意识越来高，文化育人也越来越重要。高校是培养拥有知识文化人才的重要场所，一方面文化人是知识的创造者也是传播者，同时也是道德品质的标杆，文化育人就显得尤其的重要，其根本就是兼顾知识育人和道德育人，促使学生追求真理和追求价值观的统一表现。
1.知识教育与道德教育相结合
在高校的人才培养中，若过分的强调知识教育而忽略了道德教育，那么会导致学生在学习成长中出现偏科的倾向。与之对比来说，文化育人高度强调立德树人，要求学生在“求知”的过程中更要注重“修德”，要把两者结合起来。高校应充分重视道德教育，注重中华民族的传统文化，并从中吸取文化精髓，用于培养有文化的、有素质、有涵养的新一代。
2.营造文化育人的氛围
在现代高校培养人才的过程中，无论是强调哪种教育，其核心都是要帮助和培养学生全面发展，培养学生独立判断，正确定位自己的价值观和人生观。高校是培养学生全面发展的只是场所，也是锻炼学生素质和能力的舞台，高校因做到教书育人、管理育人、服务育人、环境育人，这都要求任何高校都要加强校园环境的文化建设，让学生在生活学习的地方感受到处处的文化气息，从这点来说，高校因具备文化育人的基本氛围。
3.提升高校文化育人的内涵
高校的教师和学生是知识传承的授予者和接收者，他们在整个教育过程中相互促进，教学相长。高校的文化育人要充分发挥科学有效的方法，例如：努力营造文化育人的学习氛围、重视知识教育与道德教育相结合、将专业教育与知识教育相结合、将理论教育与实践教育相结合、培养学生能自主学习能力、采取高效多样的育人途径、拓展学生实践平台等等。
综上所述，我国高度关注高校的人才培养，重视高校的文化育人，习总书记强调：“要树立正确的世界观、人生观、价值观，掌握了这把总钥匙，再来看看社会万象，人生历程，一切是非、正误、主次，一切真假、善恶、美丑，自然就洞若观火、清澈明了，自然就能做出正确判断、做出正确选择。”我国的教育事业正在蓬勃发展，我国也应重视高校对培养人才中的文化育人并坚持文化育人，将我国的传统文化和高校文化育人结合起来，树立新一代年轻人的社会主义核心价值观，激发他们保护和传承中国传统文化的决心。同时，在我们的高校教育过程中，通过各种媒介渠道，对学生进行思想启迪与引导，将传统文化与现代教育相结合，把中国传统文化融入到现代教学中，使学生在学习过程中进行文化熏陶，形成一种对传统文化保护的自觉意识。这样，不仅将传统戏曲文化与戏剧影视表演在教学上进行了结合，也能全方位的传播和保护好中国的传统文化，为文化育人的提供了新思路，让学生在富有浓厚文化气息的校园内快乐生活、快乐学习、快乐成长。
作者简介：
张晶（1986.11—），女，汉族，湖南湘潭人，任职浙江横店影视职业学院，表演艺术学院党总支副书记，本科，研究方向：舞台戏剧、影视表演。
（作者单位：浙江横店影视职业学院）