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杨禄魁，字一溪，1942年生于陕西扶风。1962年进入西安美术家协会国画创作研究室学员班，跟随赵望云、石鲁、何海霞、方济众学习中国画。现为中国美术家协会会员，陕西国画院特聘画师，陕西书画艺术研究院名誉院长。
杨禄魁先生注重内在人格修炼与外在笔墨表现的契合与统一，继承了长安画派几位大师的艺术思想，又融入了南派绘画的人文情怀，法自然，师万物，以扎实洗练的笔墨功夫，形成了新的表现西域高原山水的笔墨体系与审美范式。每幅作品都是融合了生活感受的写意形象，并赋予了生命感，栩栩如生。他的绘画追求天地人合一的审美境界，呵护了中国画的尊严。
—曾来德
杨禄魁先生曾追随赵望云、石鲁、何海霞、方济众诸先生习画，深悟诸大师的艺道精髓，故孜孜以求，几十年来，潜心于传统经典，精研各家画理，踏遍西部川原，将一幅幅壮丽的图景摄入脑海。在此基础上，杨先生又力求将现实的山川转化为其心造之山川，一种有着个性审美境界的笔墨艺术语言。杨先生的画，浑厚苍润，有一种勃郁阳刚之气，这不仅是承继了长安画派前辈的质素，更体现了其艺术审美思想与一个传统文人艺术家的风骨情怀，也有其长期深入西部壮美川原而得赐于自然景象陶染的因素。杨先生的画作不事谨细，不求物象之逼肖，但笔墨所至，随意勾勒点染又能准确的约取其形并传递出神韵，其笔下的人物及牛、马、羊、骆驼、茅屋村舍等无不如是，体现出非凡的艺术造型能力与擅于剖析刻画事物精髓的驾驭能力。而其画中的山川，多峰峦叠障云际浩渺，用墨用彩率性泼辣，而又层次分明浑然交融，散溢出对祖国山河的礼赞与一种浩然之气的讴歌。其画中的林木多茂旺葱郁，而孤树又岁老弥壮，表达了对生命力的诉求。其笔下树木的枝干叶冠皆能在笔情墨性中随机生发，笔中见心性，泼墨能成趣，而又迹化无端，臻于一种浑沦之境，具有强烈的感染力。以上皆体现出杨先生画作的不凡之格及卓荤之境。在当今浮燥的画坛，中国画的写意精神日渐衰落而多沦于制作的境况下，杨先生的山水画亮丽了我们的眼球，而其价值与意义会在未来的时日里显现出来。
—陆明君
禄魁的扇面、小画的效果特别好，已经很成熟了，特别是禄魁的大画在技法上用拖泥带水一遍过。技术的问题与画面效果有直接的关系。禄魁的画用狼毫侧锋画这种拖泥带水一遍过，这种形式与技法结合得特别好，出来的效果就非常好。禄魁的小画精彩得很。
—崔振宽
禄魁同学20世纪60年代初虽身在乡间，但志在丹青，有机缘随长安画派的诸大师学习中国画。弹指一挥间，在新世纪之初，年已花甲的禄魁同学在中国画艺术的征途上已奋斗了四十余载。在艰苦生活的空隙之间在国画艺术的殿堂之上取得了自己应得的成就，实属不易!令人感慨!常年的农村生活为禄魁的国画创作奠定了坚实的生活基础，大师的指导及近半世纪的笔墨锤炼营造出自己浑厚质朴、淋漓华滋的艺术格调。艺术贵在实践，禄魁虽年已花甲，但勤奋的艺术实践不辍。在实践中体会笔墨与生活的巧妙契合、玩味笔墨情趣与时代情感的碰撞火花，煅烧出新时代的艺术结晶。而这种结晶亦来自对艺术最真诚的奉献，绝少那种急功近利的商业图谋，而真诚得又像一团炽热燃烧的烈火。有这样一颗燃烧着的诚心，其艺术之树将会常青。
—赵振川
禄魁先生的画如其人一样画得充实、扎实，突出了实实在在的气息。现在社会上流行为了急于出效果而取巧，这是绘画界普遍存在的问题。在社会相对浮躁的时候，大家容易急功近利。他过去从师长安画派这些大师多年，心态非常好，不急于求成。他一笔一笔尤其是那些小画上笔墨的讲究程度、扎实程度非常好。这样潜心治学，对后面成大果是非常重要的。整个画界都应该向这方面努力，对于走得有点偏差的人都应该引以为戒。
—张立柱
杨先生的画展，是他几十年的追求，才画出了感觉、形象，画很静，笔墨非常成熟。驾驭画面能做到气韵很生动，还很润，干湿、浓淡让人看起来非常舒服。主要是很静气，没有任何急功近利的想法。由于杨先生的心很静，在没有干扰的情况下作画，在创作，在研究，在探索，所以他画面显示得很静，也很美。不管对我们热爱绘画的人还是从事绘画的人都是一种有益的启示，艺术贵在精，贵在心静下来长久地探索，而不在一朝一夕名利的追求。
—罗宁
杨先生在他的绘事生活里，放弃了更多的名利，得到的是人情和亲情。他的画有着这样特殊的亲和力。他的老师赵望云，不画不劳作的人，不画不耕地的牛。而杨先生却以牛的精神耕云播雨，营造自己的绘画世界。凡景充满激情，人物行走其间，享受空气，享受阳光。
—邢庆仁
写生成就了杨禄魁的艺术创作，也使杨禄魁在当下喧嚣的尘世中更加体认了自然的意义—至少，在物质主义的实利性人生态度日渐侵蚀人们的心灵时，杨禄魁以其不懈的追求为我们奉献了一片灵魂的天地。关于杨禄魁的艺术，刘文西、赵振川等人都有热情洋溢的赞语，并且一再称许其作品中的大气。但是，过于浓烈的文人情怀又一定程度上在笔墨情趣中耗损了其阳刚之气。这就使得杨禄魁的作品有了“北人南相”的福分—大气而不张扬，柔润而不小气。有了这样的福分，杨禄魁的创作也就有了从容提升的能力。谁在故乡的问题也就在有关故乡的回忆中，一笔一墨地流了出来。沿着小溪般的笔墨，我们和画家一起踏上了通往故乡的路。
—张渝
“独照之匠，窥意象而运斤”是南朝艺论家刘勰的艺术名论。山水画的艺术法则诉求绘画主体的驭物之术与谋制之宜，禄魁先生以澈照的匠心与深窥的意象，支持自己而真诚地实践了上述艺术圭臬。世间绝大多数心怀良知的人们，对生命抱持着厚道的尊重态度，而禄魁先生则以艺术的实践及其精神，增添了中国绘画艺术对生命意趣的新颖寄望。山水画以山物为形神，以水泽为韵律，展示作者对于生命气质与环境结构的意象构造，常人游山玩水在于调适主观心绪，有如孔子在《论语•雍也》中作“智者乐山，仁者乐水”的爱好差异之论，宋代《二程全书》也作发挥，“乐山乐水，气类相合”而已。孔子之论以常人游览山水为其异趣，禄魁先生则以绘画艺术家的襟怀，兼撷山物与水泽的华朴虚实于构造的意象世界，向识读者奉献了一个深长意义的视觉艺术文本。
山水画以自然山水与意象山水的同一性存储于画家的主观世界。艺术品格视其画家之为人，禄魁先生的艺术人生，以厚道载艺，以画院植术，以文思述作，有如绘画艺术传统的画院学养而进入文人画的发展之路。其躬身境遇体认与学理技法扬弃的精神，始终付诸于“长安画派”的艺术践行之中。禄魁先生重视中国画的艺术精神意界，父画与子书同光，传承与出新并举，绘画与书法相彰，生活与艺术互动，民俗与精英兼照，为现当代国画艺苑植根着新光异彩的奇葩！
—陆建猷
责任编辑：宋建华
杨禄魁先生注重内在人格修炼与外在笔墨表现的契合与统一，继承了长安画派几位大师的艺术思想，又融入了南派绘画的人文情怀，法自然，师万物，以扎实洗练的笔墨功夫，形成了新的表现西域高原山水的笔墨体系与审美范式。每幅作品都是融合了生活感受的写意形象，并赋予了生命感，栩栩如生。他的绘画追求天地人合一的审美境界，呵护了中国画的尊严。
—曾来德
杨禄魁先生曾追随赵望云、石鲁、何海霞、方济众诸先生习画，深悟诸大师的艺道精髓，故孜孜以求，几十年来，潜心于传统经典，精研各家画理，踏遍西部川原，将一幅幅壮丽的图景摄入脑海。在此基础上，杨先生又力求将现实的山川转化为其心造之山川，一种有着个性审美境界的笔墨艺术语言。杨先生的画，浑厚苍润，有一种勃郁阳刚之气，这不仅是承继了长安画派前辈的质素，更体现了其艺术审美思想与一个传统文人艺术家的风骨情怀，也有其长期深入西部壮美川原而得赐于自然景象陶染的因素。杨先生的画作不事谨细，不求物象之逼肖，但笔墨所至，随意勾勒点染又能准确的约取其形并传递出神韵，其笔下的人物及牛、马、羊、骆驼、茅屋村舍等无不如是，体现出非凡的艺术造型能力与擅于剖析刻画事物精髓的驾驭能力。而其画中的山川，多峰峦叠障云际浩渺，用墨用彩率性泼辣，而又层次分明浑然交融，散溢出对祖国山河的礼赞与一种浩然之气的讴歌。其画中的林木多茂旺葱郁，而孤树又岁老弥壮，表达了对生命力的诉求。其笔下树木的枝干叶冠皆能在笔情墨性中随机生发，笔中见心性，泼墨能成趣，而又迹化无端，臻于一种浑沦之境，具有强烈的感染力。以上皆体现出杨先生画作的不凡之格及卓荤之境。在当今浮燥的画坛，中国画的写意精神日渐衰落而多沦于制作的境况下，杨先生的山水画亮丽了我们的眼球，而其价值与意义会在未来的时日里显现出来。
—陆明君
禄魁的扇面、小画的效果特别好，已经很成熟了，特别是禄魁的大画在技法上用拖泥带水一遍过。技术的问题与画面效果有直接的关系。禄魁的画用狼毫侧锋画这种拖泥带水一遍过，这种形式与技法结合得特别好，出来的效果就非常好。禄魁的小画精彩得很。
—崔振宽
禄魁同学20世纪60年代初虽身在乡间，但志在丹青，有机缘随长安画派的诸大师学习中国画。弹指一挥间，在新世纪之初，年已花甲的禄魁同学在中国画艺术的征途上已奋斗了四十余载。在艰苦生活的空隙之间在国画艺术的殿堂之上取得了自己应得的成就，实属不易!令人感慨!常年的农村生活为禄魁的国画创作奠定了坚实的生活基础，大师的指导及近半世纪的笔墨锤炼营造出自己浑厚质朴、淋漓华滋的艺术格调。艺术贵在实践，禄魁虽年已花甲，但勤奋的艺术实践不辍。在实践中体会笔墨与生活的巧妙契合、玩味笔墨情趣与时代情感的碰撞火花，煅烧出新时代的艺术结晶。而这种结晶亦来自对艺术最真诚的奉献，绝少那种急功近利的商业图谋，而真诚得又像一团炽热燃烧的烈火。有这样一颗燃烧着的诚心，其艺术之树将会常青。
—赵振川
禄魁先生的画如其人一样画得充实、扎实，突出了实实在在的气息。现在社会上流行为了急于出效果而取巧，这是绘画界普遍存在的问题。在社会相对浮躁的时候，大家容易急功近利。他过去从师长安画派这些大师多年，心态非常好，不急于求成。他一笔一笔尤其是那些小画上笔墨的讲究程度、扎实程度非常好。这样潜心治学，对后面成大果是非常重要的。整个画界都应该向这方面努力，对于走得有点偏差的人都应该引以为戒。
—张立柱
杨先生的画展，是他几十年的追求，才画出了感觉、形象，画很静，笔墨非常成熟。驾驭画面能做到气韵很生动，还很润，干湿、浓淡让人看起来非常舒服。主要是很静气，没有任何急功近利的想法。由于杨先生的心很静，在没有干扰的情况下作画，在创作，在研究，在探索，所以他画面显示得很静，也很美。不管对我们热爱绘画的人还是从事绘画的人都是一种有益的启示，艺术贵在精，贵在心静下来长久地探索，而不在一朝一夕名利的追求。
—罗宁
杨先生在他的绘事生活里，放弃了更多的名利，得到的是人情和亲情。他的画有着这样特殊的亲和力。他的老师赵望云，不画不劳作的人，不画不耕地的牛。而杨先生却以牛的精神耕云播雨，营造自己的绘画世界。凡景充满激情，人物行走其间，享受空气，享受阳光。
—邢庆仁
写生成就了杨禄魁的艺术创作，也使杨禄魁在当下喧嚣的尘世中更加体认了自然的意义—至少，在物质主义的实利性人生态度日渐侵蚀人们的心灵时，杨禄魁以其不懈的追求为我们奉献了一片灵魂的天地。关于杨禄魁的艺术，刘文西、赵振川等人都有热情洋溢的赞语，并且一再称许其作品中的大气。但是，过于浓烈的文人情怀又一定程度上在笔墨情趣中耗损了其阳刚之气。这就使得杨禄魁的作品有了“北人南相”的福分—大气而不张扬，柔润而不小气。有了这样的福分，杨禄魁的创作也就有了从容提升的能力。谁在故乡的问题也就在有关故乡的回忆中，一笔一墨地流了出来。沿着小溪般的笔墨，我们和画家一起踏上了通往故乡的路。
—张渝
“独照之匠，窥意象而运斤”是南朝艺论家刘勰的艺术名论。山水画的艺术法则诉求绘画主体的驭物之术与谋制之宜，禄魁先生以澈照的匠心与深窥的意象，支持自己而真诚地实践了上述艺术圭臬。世间绝大多数心怀良知的人们，对生命抱持着厚道的尊重态度，而禄魁先生则以艺术的实践及其精神，增添了中国绘画艺术对生命意趣的新颖寄望。山水画以山物为形神，以水泽为韵律，展示作者对于生命气质与环境结构的意象构造，常人游山玩水在于调适主观心绪，有如孔子在《论语•雍也》中作“智者乐山，仁者乐水”的爱好差异之论，宋代《二程全书》也作发挥，“乐山乐水，气类相合”而已。孔子之论以常人游览山水为其异趣，禄魁先生则以绘画艺术家的襟怀，兼撷山物与水泽的华朴虚实于构造的意象世界，向识读者奉献了一个深长意义的视觉艺术文本。
山水画以自然山水与意象山水的同一性存储于画家的主观世界。艺术品格视其画家之为人，禄魁先生的艺术人生，以厚道载艺，以画院植术，以文思述作，有如绘画艺术传统的画院学养而进入文人画的发展之路。其躬身境遇体认与学理技法扬弃的精神，始终付诸于“长安画派”的艺术践行之中。禄魁先生重视中国画的艺术精神意界，父画与子书同光，传承与出新并举，绘画与书法相彰，生活与艺术互动，民俗与精英兼照，为现当代国画艺苑植根着新光异彩的奇葩！
—陆建猷
责任编辑：宋建华