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很多流行音乐创作人最终都会走上电子音乐的道路。这似乎是某种不成文的规定。原因很简单：敢于涉足电子音乐的胆量和能力。证实了作为一个音乐人脚踏实地的探索精神。电子音乐不但是伴随历史发展的艺术产物。更是一种追逐信念的主观提倡。比起传统主流的歌曲形式，制作电子唱片更考验综合能力。且需用立体感官思考代替单纯对词曲的解构。虽有抽象无迹的形式。却包含更为广泛的主题意境，不论宣扬内涵思想。或是表明自我态度，都有更为全面的感染力和影响力。陈绮贞在个人“花的三部曲”音乐计划尚未完成之时，与制作人陈建骐、钟成虎组建“The Verse”全新音乐实验团体发行唱片，正展示了这种敢于打破现状、追求更远大梦想的突破精神，新唱片《52赫兹》为歌迷乃至华语乐坛都带来了物质产品与精神引导的双重启发。
电子音乐之所以为新，重在其针对传统音乐的模式与概念。呈现出从内部架构到外部形式的多层延伸——不再遵循原有歌曲制作的一般线性逻辑。而是通过特殊的声音采样、技术处理，以及节拍的分裂和异变组成新型结构，脱离音高、音阶对旋律的限制和理想化套路。摒弃人声在旋律横、纵体系表达中的惯性处置方式，更脱离了以词、曲为核心主干的作品骨骼。以想象力的發挥和电子技术的支撑为第一主导力量。所以，与以往“创作歌手”的定义相比较。在音乐制作过程中对实际操作能力的硬件要求更高，与所谓音乐理念不分轩轾。除了一般意义上“创作”所需的曲艺声学、配器演奏能力外，编程技术、计算机应用等工科领域的技能也必不可少。这也是为何国外独当一面的电子音乐制作人都倍受业界赞誉的原因。因其除了对音乐艺术层面的理解与思想境界。在科技领域的造诣也必须是不凡的。
说陈绮贞组建的“The Verse”是一支精英团队绝无阿谀之意。多年陪伴的制作人兼男友钟成虎，不但有犀利的商业眼光。更有独到的音乐眼光：陈建骐则早已是华语音乐领域的大师级人物。除了流行唱片之外更广泛涉足广告、影视乃至剧场音乐等领域，技术能力毋庸置喙。加上陈绮贞源源不断的艺术能量、音乐层面的哲学思想，《52赫兹》可谓是一张独属于华人世界的先锋音乐作品。
不过当歌迷仍在对陈绮贞的全新个人专辑翘首以盼时，这张《52赫兹》其实来得有一点冷水之感——尤其是“花的三部曲”之《华丽的冒险》、《太阳》已经长达八年的统筹、策划、实施却依然未完待续，转去制作电子音乐唱片难免令人心生疑惑。但若探究这张《52赫兹》专辑的实质，虽有电子实验新团体的名号。探究产品内容和结构担当，依然是以陈绮贞历来的音乐灵感为中心主题的唱片。只不过在制作层面不再独揽，而以合作的形式开垦未知的电子技术领域。所以，即使将《52赫兹》看成是陈绮贞的“个人专辑”，在一个角度上也未尝不可。而且陈绮贞也的确负责了多半作品的人声演唱部分。而其精神核心对电子唱片的重要性也无可非议。且针对华语乐坛。融汇清新本土化内容的电子音乐市场也几近空白，所以陈绮贞只是走上了这条音乐人必经的电子之路。或也因钟成虎成功捕捉到了极有前途的市场盲点。从任一角度来看都代表着进步。
“52赫兹”的说法来源于美国海洋大气总署发现的一条独特的鲸鱼——它所发出的声波频率与众不同，导致无法与其他同类交流，难免终生孤独的命运。陈绮贞以此来比喻因独特而孤单的人群，讲述生命中需要独自面对的终极寂寞。在这种设定方案中。我们便能看到陈绮贞过往词作的解析角度，以客观物质和现象来暗喻人类的情感和都市群体化情绪，同名曲《52赫兹》纳入当事鲸鱼的原声频率作为独具创意的开场。将钢琴和鼓点藏匿于横纵交织的电子音效里，整条轨道以不变的基准节奏前进，直至结束前出现黑洞般画面感的强烈变频。在整张西化氛围中脱颖而出的《周梦蝶》意味深远，陈绮贞为搭配迷幻配乐而改进的演唱方式。使人想起她曾为音乐剧献声的幽然质感。甚至加入了些许美声唱法的新鲜尝试。Six、《快速动眼》是唱片中节奏较为突出的作品，前者氛围欢愉。充满天马行空的娱乐式混搭。和声处理也颇具巧思：后者则有摇滚编曲的底蕴。大量运用了合成器音效。以碎拍营造出冷冽的声场。标榜法式电子的Only Love Can 和The Verse则呈现出CaféDel Mar系列的经典感受，浪漫飘渺的Chill Out派音乐意境。享受纯粹的电子听觉按摩，在复合的人声与节奏处理中给予你浓烈的出神错觉。The Verse中还加入了陈绮贞的念白，从诵读情绪及断句设置上都能听出属于陈绮贞式的情绪设定。尤其是那句“我于是大胆地写/写你不懂的/我的付出才与结果相配/我用尽力气抵挡不住/一朵花决定今晚盛开”，似是将萌发整张唱片的冲动娓娓道来。如同讲述她复杂内心小宇宙爆发的初衷记录。
不论《52赫兹》终究的市场效果如何，都是陈绮贞及其团队成功开辟新路的专辑。也是粉丝不得不再次收藏的经典唱片。更长远些，它对流行市场的影响，以及华语电子唱片领域的启发都值得深思——当大家都不知道该如何突破。脱离常规便是最好的做法。虽然不是人人都要去做电子音乐才能证实进步。但那种勇于追逐新事物的精神，则一定是值得拥有的。
电子音乐之所以为新，重在其针对传统音乐的模式与概念。呈现出从内部架构到外部形式的多层延伸——不再遵循原有歌曲制作的一般线性逻辑。而是通过特殊的声音采样、技术处理，以及节拍的分裂和异变组成新型结构，脱离音高、音阶对旋律的限制和理想化套路。摒弃人声在旋律横、纵体系表达中的惯性处置方式，更脱离了以词、曲为核心主干的作品骨骼。以想象力的發挥和电子技术的支撑为第一主导力量。所以，与以往“创作歌手”的定义相比较。在音乐制作过程中对实际操作能力的硬件要求更高，与所谓音乐理念不分轩轾。除了一般意义上“创作”所需的曲艺声学、配器演奏能力外，编程技术、计算机应用等工科领域的技能也必不可少。这也是为何国外独当一面的电子音乐制作人都倍受业界赞誉的原因。因其除了对音乐艺术层面的理解与思想境界。在科技领域的造诣也必须是不凡的。
说陈绮贞组建的“The Verse”是一支精英团队绝无阿谀之意。多年陪伴的制作人兼男友钟成虎，不但有犀利的商业眼光。更有独到的音乐眼光：陈建骐则早已是华语音乐领域的大师级人物。除了流行唱片之外更广泛涉足广告、影视乃至剧场音乐等领域，技术能力毋庸置喙。加上陈绮贞源源不断的艺术能量、音乐层面的哲学思想，《52赫兹》可谓是一张独属于华人世界的先锋音乐作品。
不过当歌迷仍在对陈绮贞的全新个人专辑翘首以盼时，这张《52赫兹》其实来得有一点冷水之感——尤其是“花的三部曲”之《华丽的冒险》、《太阳》已经长达八年的统筹、策划、实施却依然未完待续，转去制作电子音乐唱片难免令人心生疑惑。但若探究这张《52赫兹》专辑的实质，虽有电子实验新团体的名号。探究产品内容和结构担当，依然是以陈绮贞历来的音乐灵感为中心主题的唱片。只不过在制作层面不再独揽，而以合作的形式开垦未知的电子技术领域。所以，即使将《52赫兹》看成是陈绮贞的“个人专辑”，在一个角度上也未尝不可。而且陈绮贞也的确负责了多半作品的人声演唱部分。而其精神核心对电子唱片的重要性也无可非议。且针对华语乐坛。融汇清新本土化内容的电子音乐市场也几近空白，所以陈绮贞只是走上了这条音乐人必经的电子之路。或也因钟成虎成功捕捉到了极有前途的市场盲点。从任一角度来看都代表着进步。
“52赫兹”的说法来源于美国海洋大气总署发现的一条独特的鲸鱼——它所发出的声波频率与众不同，导致无法与其他同类交流，难免终生孤独的命运。陈绮贞以此来比喻因独特而孤单的人群，讲述生命中需要独自面对的终极寂寞。在这种设定方案中。我们便能看到陈绮贞过往词作的解析角度，以客观物质和现象来暗喻人类的情感和都市群体化情绪，同名曲《52赫兹》纳入当事鲸鱼的原声频率作为独具创意的开场。将钢琴和鼓点藏匿于横纵交织的电子音效里，整条轨道以不变的基准节奏前进，直至结束前出现黑洞般画面感的强烈变频。在整张西化氛围中脱颖而出的《周梦蝶》意味深远，陈绮贞为搭配迷幻配乐而改进的演唱方式。使人想起她曾为音乐剧献声的幽然质感。甚至加入了些许美声唱法的新鲜尝试。Six、《快速动眼》是唱片中节奏较为突出的作品，前者氛围欢愉。充满天马行空的娱乐式混搭。和声处理也颇具巧思：后者则有摇滚编曲的底蕴。大量运用了合成器音效。以碎拍营造出冷冽的声场。标榜法式电子的Only Love Can 和The Verse则呈现出CaféDel Mar系列的经典感受，浪漫飘渺的Chill Out派音乐意境。享受纯粹的电子听觉按摩，在复合的人声与节奏处理中给予你浓烈的出神错觉。The Verse中还加入了陈绮贞的念白，从诵读情绪及断句设置上都能听出属于陈绮贞式的情绪设定。尤其是那句“我于是大胆地写/写你不懂的/我的付出才与结果相配/我用尽力气抵挡不住/一朵花决定今晚盛开”，似是将萌发整张唱片的冲动娓娓道来。如同讲述她复杂内心小宇宙爆发的初衷记录。
不论《52赫兹》终究的市场效果如何，都是陈绮贞及其团队成功开辟新路的专辑。也是粉丝不得不再次收藏的经典唱片。更长远些，它对流行市场的影响，以及华语电子唱片领域的启发都值得深思——当大家都不知道该如何突破。脱离常规便是最好的做法。虽然不是人人都要去做电子音乐才能证实进步。但那种勇于追逐新事物的精神，则一定是值得拥有的。