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2006年是热闹的一年，易中天《品三国》，于丹读《论语》出心得，“床前明月光，我叫郭德纲”演绎另类相声，《一个馒头引发的血案》掀起恶搞狂潮，《武林外传》台词的流行，狂热的德国世界杯，话剧《暗恋桃花源》的盛装出场，《雷雨》电影版《满城尽带黄金甲》的热映……2006年，大众文化更加大众化，小众文化开始大众化。
2007年伊始，首都剧场开始预展“中国话剧百年展”，中宣部、文化部、北京市人民政府４月份开始举办中国话剧诞辰100周年系列纪念活动，中国话剧舞台场面一片热闹。是的，2007年，中国话剧100周年，可以说，曾经作为小众文化的话剧从2006年开始逐步地走向了大众文化。
和电影或是网络文化相比，话剧的普及性并不高，但话剧的优势在于：经典一旦出现，则难以重现。在这个全民娱乐的时代，当人们的审美开始出现疲劳的时候，话剧成为了一个新的亮点，吸引了人们的注意。不管是因为纪念易卜生大师或者曹禺先生的话剧活动也好，也不管是人们为了提升自身情趣爱好的品味也好，话剧开始流行了。
2007年，注定又是一个文化争夺的年份。
保护区面临分化的大众文化
电影、电视、网络媒体……这些大众文化的载体一直占据着受众心里的主要地位，并不断地发扬光大。人们几乎每天都能感触到这些文化的渲染，每一部热映的电影、每一部热播的电视剧、每一个网络流行的新事物都会迅速在受众中传播开来。当大众文化成为一种趋势，不听不看也会听见看见。
总吃饺子，穷人也会腻。当电影、电视剧像没有威胁力的炮弹一样每天轰炸我们的生活时，我们开始腻烦，他们开始慌张，寻找出路。《百家讲坛》易中天开始《品三国》；于丹读《论语》讲心得；《武林外传》演绎新武林、新江湖；贾樟柯默默无声的《三峡好人》获威尼斯大奖；琳琅满目的选秀节目，太多太多的新鲜转型让人们的眼球着实忙活了好一阵。但慌乱中难免出错，众人期待的冯小刚、张艺谋的两部大片《夜宴》和《满城尽带黄金甲》似乎已让人绝望，不过不管怎么说，这两部大片也没让人们闲下来，茶余饭后多了个笑资可谈，影评上多了众多言语犀利或幽默诙谐的评论。总的说来，这些文化产品不论好坏都没让人们的精神空闲下来，也算是一种成功。
我们都知道此消彼长这个词，一方消减，另一方增长，事物还是在发展着。文化圈中一个事物的渐渐没落，必然会出现另一个事物来取代。大众文化的日渐贫乏，则为精英文化、小众文化腾出了更多的地儿。
侵略圈小众文化冲击大众
2006年是话剧的一年：被称为“现代戏剧之父”的剧作家易卜生逝世百年，其纪念活动以北京为中心，上演了其剧作《建筑大师》；戏剧大师曹禺先生逝世10周年纪念日的当天，他的女儿万芳的话剧处女作《有一种毒药》在北京人艺的排练厅进行排演；而曹禺先生的剧本《雷雨》《日出》《北京人》《原野》也再次登上了2006年的话剧舞台；在台湾盛演了20年的《暗恋桃花源》大陆新版本在众人的期待中，终于在北京首次上演，票房飘红，观众如潮；而话剧《雷雨》的电影版《满城尽带黄金甲》的上映，更为2006年的话剧舞台增添了完美的一笔。尽管《满城尽带黄金甲》的效果并不理想，但这却是张艺谋为2007年中国话剧100周年而精心准备的一份礼物，只不过提前到了2006年年底上映。
艺术作品，最能撼动人心的当是戏剧，而在目前的中国戏剧中，最能鼓荡人心的是话剧。话剧的演出有着电影和电视剧所无法比拟的现场感，如同许多人肯花大价钱去看演唱会的道理一样。实际上，话剧的票价也确实不便宜，一张票从180元、280元、380元，一直到480元、680元、880元，其价格已经相当于一个名气不小的流行歌星的演唱会门票价了。
几年前，话剧舞台曾一度被忽视过，没有新的优秀剧本的产生，也没有相对稳定的演剧机制和观演习惯。直到“孟京辉现象”的出现才标志着小剧场话剧开始兴起，中国话剧走向复苏。《恋爱的犀牛》《关于爱情归宿的最新观念》《思凡》《爱情蚂蚁》《琥珀》等话剧的上演，掀起了中国先锋话剧的热潮，也带动了一批优秀剧本的创作。不可否认孟京辉在中国话剧史上的作用，但2006年赖声川的《暗恋桃花源》却是把话剧带到了广大的人民群众中间。不同于孟京辉先锋话剧的晦涩难懂，赖声川把喜剧和悲剧有机结合，让观众看得明白、看得动情，从而使话剧更加大众化。
共生层融合推动艺术繁荣
话剧在中国是一种舶来品，这让它始终存在一个本土化的问题。传统中国社会对它的异己感，观众审美取向中的民族心理定势，使话剧一直难于获得像戏曲那样的情感共鸣，当然，更难在短时期内像京剧一样被当做“国粹”，或是如其他大众文化一样具有普遍性，这种排异与融合的斗争和交混决定了话剧在我国的漫长而曲折的发展历程。2006年话剧的大量登台，观众的一致好评，应该算是话剧的一个新转机，从此可能会改变话剧的被动地位，这同时也表明厌倦了低俗文化快餐的受众开始趋向于到“传说中的高雅艺术”中找味道了。
“现在看某类话剧的人恐怕没有话剧观赏的传统”，国家话剧院导演吴小江说，这正好说明话剧在走向大众，而不是局限于少数有观赏话剧习惯的人群。话剧剧本的群体性创作也出现了新的局面，剧作家、戏剧评论者、导演、编剧、制片人等开始共同讨论剧本的创作，准备为中国话剧事业的兴盛推波助澜。
从文化争夺到文化融合，话剧的发展并不会“鹤”立于“鸡”群，话剧《暗恋桃花源》和电影版《暗恋桃花源》同样引起了人们的兴趣；提到《满城尽带黄金甲》，大家都知道是根据话剧《雷雨》改编的。任何剧本本身都是源于生活并高于生活的，各种文化表现形式是共生的，不同艺术种类互相借鉴或许会出现另一种繁荣。
那么，2007年，我们一起期待话剧的大众化盛世，期待中国文艺的又一个繁花似锦。
2007年伊始，首都剧场开始预展“中国话剧百年展”，中宣部、文化部、北京市人民政府４月份开始举办中国话剧诞辰100周年系列纪念活动，中国话剧舞台场面一片热闹。是的，2007年，中国话剧100周年，可以说，曾经作为小众文化的话剧从2006年开始逐步地走向了大众文化。
和电影或是网络文化相比，话剧的普及性并不高，但话剧的优势在于：经典一旦出现，则难以重现。在这个全民娱乐的时代，当人们的审美开始出现疲劳的时候，话剧成为了一个新的亮点，吸引了人们的注意。不管是因为纪念易卜生大师或者曹禺先生的话剧活动也好，也不管是人们为了提升自身情趣爱好的品味也好，话剧开始流行了。
2007年，注定又是一个文化争夺的年份。
保护区面临分化的大众文化
电影、电视、网络媒体……这些大众文化的载体一直占据着受众心里的主要地位，并不断地发扬光大。人们几乎每天都能感触到这些文化的渲染，每一部热映的电影、每一部热播的电视剧、每一个网络流行的新事物都会迅速在受众中传播开来。当大众文化成为一种趋势，不听不看也会听见看见。
总吃饺子，穷人也会腻。当电影、电视剧像没有威胁力的炮弹一样每天轰炸我们的生活时，我们开始腻烦，他们开始慌张，寻找出路。《百家讲坛》易中天开始《品三国》；于丹读《论语》讲心得；《武林外传》演绎新武林、新江湖；贾樟柯默默无声的《三峡好人》获威尼斯大奖；琳琅满目的选秀节目，太多太多的新鲜转型让人们的眼球着实忙活了好一阵。但慌乱中难免出错，众人期待的冯小刚、张艺谋的两部大片《夜宴》和《满城尽带黄金甲》似乎已让人绝望，不过不管怎么说，这两部大片也没让人们闲下来，茶余饭后多了个笑资可谈，影评上多了众多言语犀利或幽默诙谐的评论。总的说来，这些文化产品不论好坏都没让人们的精神空闲下来，也算是一种成功。
我们都知道此消彼长这个词，一方消减，另一方增长，事物还是在发展着。文化圈中一个事物的渐渐没落，必然会出现另一个事物来取代。大众文化的日渐贫乏，则为精英文化、小众文化腾出了更多的地儿。
侵略圈小众文化冲击大众
2006年是话剧的一年：被称为“现代戏剧之父”的剧作家易卜生逝世百年，其纪念活动以北京为中心，上演了其剧作《建筑大师》；戏剧大师曹禺先生逝世10周年纪念日的当天，他的女儿万芳的话剧处女作《有一种毒药》在北京人艺的排练厅进行排演；而曹禺先生的剧本《雷雨》《日出》《北京人》《原野》也再次登上了2006年的话剧舞台；在台湾盛演了20年的《暗恋桃花源》大陆新版本在众人的期待中，终于在北京首次上演，票房飘红，观众如潮；而话剧《雷雨》的电影版《满城尽带黄金甲》的上映，更为2006年的话剧舞台增添了完美的一笔。尽管《满城尽带黄金甲》的效果并不理想，但这却是张艺谋为2007年中国话剧100周年而精心准备的一份礼物，只不过提前到了2006年年底上映。
艺术作品，最能撼动人心的当是戏剧，而在目前的中国戏剧中，最能鼓荡人心的是话剧。话剧的演出有着电影和电视剧所无法比拟的现场感，如同许多人肯花大价钱去看演唱会的道理一样。实际上，话剧的票价也确实不便宜，一张票从180元、280元、380元，一直到480元、680元、880元，其价格已经相当于一个名气不小的流行歌星的演唱会门票价了。
几年前，话剧舞台曾一度被忽视过，没有新的优秀剧本的产生，也没有相对稳定的演剧机制和观演习惯。直到“孟京辉现象”的出现才标志着小剧场话剧开始兴起，中国话剧走向复苏。《恋爱的犀牛》《关于爱情归宿的最新观念》《思凡》《爱情蚂蚁》《琥珀》等话剧的上演，掀起了中国先锋话剧的热潮，也带动了一批优秀剧本的创作。不可否认孟京辉在中国话剧史上的作用，但2006年赖声川的《暗恋桃花源》却是把话剧带到了广大的人民群众中间。不同于孟京辉先锋话剧的晦涩难懂，赖声川把喜剧和悲剧有机结合，让观众看得明白、看得动情，从而使话剧更加大众化。
共生层融合推动艺术繁荣
话剧在中国是一种舶来品，这让它始终存在一个本土化的问题。传统中国社会对它的异己感，观众审美取向中的民族心理定势，使话剧一直难于获得像戏曲那样的情感共鸣，当然，更难在短时期内像京剧一样被当做“国粹”，或是如其他大众文化一样具有普遍性，这种排异与融合的斗争和交混决定了话剧在我国的漫长而曲折的发展历程。2006年话剧的大量登台，观众的一致好评，应该算是话剧的一个新转机，从此可能会改变话剧的被动地位，这同时也表明厌倦了低俗文化快餐的受众开始趋向于到“传说中的高雅艺术”中找味道了。
“现在看某类话剧的人恐怕没有话剧观赏的传统”，国家话剧院导演吴小江说，这正好说明话剧在走向大众，而不是局限于少数有观赏话剧习惯的人群。话剧剧本的群体性创作也出现了新的局面，剧作家、戏剧评论者、导演、编剧、制片人等开始共同讨论剧本的创作，准备为中国话剧事业的兴盛推波助澜。
从文化争夺到文化融合，话剧的发展并不会“鹤”立于“鸡”群，话剧《暗恋桃花源》和电影版《暗恋桃花源》同样引起了人们的兴趣；提到《满城尽带黄金甲》，大家都知道是根据话剧《雷雨》改编的。任何剧本本身都是源于生活并高于生活的，各种文化表现形式是共生的，不同艺术种类互相借鉴或许会出现另一种繁荣。
那么，2007年，我们一起期待话剧的大众化盛世，期待中国文艺的又一个繁花似锦。