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素描是造型艺术的基础，也是大学美术专业招生必考的科目。目前我们高中美术班素描教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础。艺考生培训担负着为高等艺术院校培养学员的任务，学生的专业辅导课就是我们的阵地。在高中三年的学习中，教师对整个教学过程的安排和实施，就显得非常重要了。
教师对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。
我认为作为美术班的专业教师可以从以下几个方面对学生进行指导。
一、培养学生对优秀素描作品的鉴赏力
优秀的素描作品本身就是一件独立的艺术品，它表达了作者瞬间的灵感和激情。在素描教学中，对优秀素描作品的鉴赏是必不可少的一步。教师可以指导学生鉴赏文艺复兴失去古典大师作品，这些作品是画家经过精心构思，精心描绘，凝结着画家们的智慧和艺术个性。在鉴赏作品时，教师要知道学生认识事物的结构，明暗关系，分析作品中局部与整体的关系等。其次，教师还应指导学生关注作品的文化内涵与时代背景，艺术特点和表现技法，从而不断提高自己的审美境界和文化品位。通过鉴赏优秀的素描作品，学生素描的眼界得到了提高，眼界的提高对今后的素描实践具有正确的引导作用。
二、培养学生正确的观察方法
教师在教学中培养了学生的鉴赏力后，在作画前还要培养学生正确的观察方法。
1.整体和局部的观察
“观”，就是观察。在绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛认真观察，经过分析、比较找出主要特征，运用线条、明暗等手段描绘出来。我在平时的教学过程中往往会发现学生不会去主动观察，也不知道如何去观察。 没有整体就没有艺术。所以在作画前要养成整体观察和思考的习惯，一开始就要敏感地捕捉客观物象的大体结构，明暗关系，不能过早地刻画局部细节。局部的刻画也很重要，没有局部的刻画，画面就会显得单调。局部的刻画也要从整体出发，服务于整体。总之，局部和整体的关系是相互依存，相互影響，不可分割的。
2.形体结构的观察
“形”是物体的形状，属于平面的概念，“体”是指物体的体积，是立体的概念。“形”依附于一定形状的“体”，“体”必有一定的“形”，形与体是相互依存而不分割的。因此，在素描教学中要让学生牢固树立形体意识。
“结构”通常指客观对象的内在构造关系。在素描教学中，只有深刻理解和认识物体的造型规律，才能真正把握住物体的形体结构。
在素描教学中，“形体”是结构的外在表现，“结构”是形体的本质所在，二者是相辅相成，不可分割的。因此在素描教学中教师自始至终要将“形体结构”这一概念渗透到每个学生的脑中，使学生会用“形体结构”来表现物体。
我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。
三、注重教学方法和训练手段
在学生掌握了素描作品鉴赏力及正确的观察方法后，教师在教学中就要特别注重教学方法和训练手段。以下是我在素描教学中采用的教学方法。
1.临摹
临摹是我们学习绘画的重要手段。临摹在绘画中占有极其重要的地位，特别对于初学者来说。法国艺术大师德拉克洛瓦就曾经说过“临摹可以使有才能的人轻易获得成功”。由此可见，临摹的重要性。临摹是教师在教学中有针对性地结合学生表现技法的不足，安排学生临摹优秀的素描作品，帮助学生快速地走出作画误区的一种方法。临摹的过程不仅能提高眼和手的灵巧，同时还可以拓宽艺术视野，丰富技艺，培养情趣！
2.临摹和写手相结合
临摹虽然很重要，但不能一味临摹，因为临摹是被动的，是在传达别人的感受。写生则不同，它是积极主动的。写手可以培养学生独立的观察和思维能力，艺术概括力及表现力。因此在教学中我们要将临摹与写生相结合，让学生学会用“写生的眼光”进行临摹，不能被动地依赖摹本，要按写生的步骤进行，分析作者的作画意图，取长补短。不断积累经验才能在独立的写生中得心应手，创造出好的作品。
3.长短期作业相结合
教师在平时的素描作用中，可采用短期作业与长期作业相结合的方式进行训练。短期作业要求学生能把握住整体，注重画面大关系，目的是培养学生敏锐的观察力及艺术表现力；长期作业要求学生深入刻画对象，深入解决客观对象形体结构，表现技法及明暗调子的统一协调关系等，目的在于培养学生分析问题和解决问题的能力。但是短期作业使作品空洞，缺乏力度；长期作业易使作品缺乏生动，显得刻板。所以最好的办法是将两者相结合进行训练。
四、注重学生的个性化发展，培养创造意识
个性是指作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现。学生要要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在素描训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。
在教师平常的素描示范教学中，应注重学生自我的表现，注重培养学生个性化的表达方式，在学生掌握了基本的造型规律后，教师可以引导学生根据自己的喜好自由发展。这对学生未来的发展会产生积极的影响。
素描基础教学任务之艰巨可想而知，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力的培养，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好，来融入到平时的教学中提高自身的艺术素养。
总之，高中教学是一个多元化的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，以上几点是我参加工作6年的一些经验积累和浅见，还有很多不足之处需要学习和改进。
教师对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。
我认为作为美术班的专业教师可以从以下几个方面对学生进行指导。
一、培养学生对优秀素描作品的鉴赏力
优秀的素描作品本身就是一件独立的艺术品，它表达了作者瞬间的灵感和激情。在素描教学中，对优秀素描作品的鉴赏是必不可少的一步。教师可以指导学生鉴赏文艺复兴失去古典大师作品，这些作品是画家经过精心构思，精心描绘，凝结着画家们的智慧和艺术个性。在鉴赏作品时，教师要知道学生认识事物的结构，明暗关系，分析作品中局部与整体的关系等。其次，教师还应指导学生关注作品的文化内涵与时代背景，艺术特点和表现技法，从而不断提高自己的审美境界和文化品位。通过鉴赏优秀的素描作品，学生素描的眼界得到了提高，眼界的提高对今后的素描实践具有正确的引导作用。
二、培养学生正确的观察方法
教师在教学中培养了学生的鉴赏力后，在作画前还要培养学生正确的观察方法。
1.整体和局部的观察
“观”，就是观察。在绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛认真观察，经过分析、比较找出主要特征，运用线条、明暗等手段描绘出来。我在平时的教学过程中往往会发现学生不会去主动观察，也不知道如何去观察。 没有整体就没有艺术。所以在作画前要养成整体观察和思考的习惯，一开始就要敏感地捕捉客观物象的大体结构，明暗关系，不能过早地刻画局部细节。局部的刻画也很重要，没有局部的刻画，画面就会显得单调。局部的刻画也要从整体出发，服务于整体。总之，局部和整体的关系是相互依存，相互影響，不可分割的。
2.形体结构的观察
“形”是物体的形状，属于平面的概念，“体”是指物体的体积，是立体的概念。“形”依附于一定形状的“体”，“体”必有一定的“形”，形与体是相互依存而不分割的。因此，在素描教学中要让学生牢固树立形体意识。
“结构”通常指客观对象的内在构造关系。在素描教学中，只有深刻理解和认识物体的造型规律，才能真正把握住物体的形体结构。
在素描教学中，“形体”是结构的外在表现，“结构”是形体的本质所在，二者是相辅相成，不可分割的。因此在素描教学中教师自始至终要将“形体结构”这一概念渗透到每个学生的脑中，使学生会用“形体结构”来表现物体。
我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。
三、注重教学方法和训练手段
在学生掌握了素描作品鉴赏力及正确的观察方法后，教师在教学中就要特别注重教学方法和训练手段。以下是我在素描教学中采用的教学方法。
1.临摹
临摹是我们学习绘画的重要手段。临摹在绘画中占有极其重要的地位，特别对于初学者来说。法国艺术大师德拉克洛瓦就曾经说过“临摹可以使有才能的人轻易获得成功”。由此可见，临摹的重要性。临摹是教师在教学中有针对性地结合学生表现技法的不足，安排学生临摹优秀的素描作品，帮助学生快速地走出作画误区的一种方法。临摹的过程不仅能提高眼和手的灵巧，同时还可以拓宽艺术视野，丰富技艺，培养情趣！
2.临摹和写手相结合
临摹虽然很重要，但不能一味临摹，因为临摹是被动的，是在传达别人的感受。写生则不同，它是积极主动的。写手可以培养学生独立的观察和思维能力，艺术概括力及表现力。因此在教学中我们要将临摹与写生相结合，让学生学会用“写生的眼光”进行临摹，不能被动地依赖摹本，要按写生的步骤进行，分析作者的作画意图，取长补短。不断积累经验才能在独立的写生中得心应手，创造出好的作品。
3.长短期作业相结合
教师在平时的素描作用中，可采用短期作业与长期作业相结合的方式进行训练。短期作业要求学生能把握住整体，注重画面大关系，目的是培养学生敏锐的观察力及艺术表现力；长期作业要求学生深入刻画对象，深入解决客观对象形体结构，表现技法及明暗调子的统一协调关系等，目的在于培养学生分析问题和解决问题的能力。但是短期作业使作品空洞，缺乏力度；长期作业易使作品缺乏生动，显得刻板。所以最好的办法是将两者相结合进行训练。
四、注重学生的个性化发展，培养创造意识
个性是指作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现。学生要要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在素描训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。
在教师平常的素描示范教学中，应注重学生自我的表现，注重培养学生个性化的表达方式，在学生掌握了基本的造型规律后，教师可以引导学生根据自己的喜好自由发展。这对学生未来的发展会产生积极的影响。
素描基础教学任务之艰巨可想而知，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力的培养，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好，来融入到平时的教学中提高自身的艺术素养。
总之，高中教学是一个多元化的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，以上几点是我参加工作6年的一些经验积累和浅见，还有很多不足之处需要学习和改进。