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沈永刚（雅公），1966年11月生于四川乐山。出版有《心意山水的文化思考——雅公访谈录》、《心意山水册》等。
欣赏沈永刚的画作，有耳目一新之感。北宋黄休复在《益州名画录》有云：“笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”用以形如其画，可谓契合无间。中国画坛到现在可以说是百家争鸣，流派林立，名家辈出。各家各派风格亦各有特点。南有岭南画派的雅致清秀，北有长安画派的沉郁苍茫，其余各家也都所长，可品读雅公先生之画，却无任何流派之渊源，可谓独成一家。他的画构图奇特，用笔或简淡，或苍秀，或遒劲，不拘一格，笔墨境界丰富，让人观之顿悟，有出尘之感。
沈永刚曾说：“我的画是我通过长时间的摸索和认识提出来，只是更注重内心的感受，表达的是一种内心的映像，追求一种内省的纯粹。以心映山，是为心意山水。”展开沈永刚的山水图卷，给人的感受更是一种心境的闲适，正如禅宗所说的三重境界：当今画坛一些画家多重写生看山是山，看水是水笔下忠实记录自然这是一种境界；另一种境界是多数画家是看山不是山，看水不是水，山水在其心目中已经分解为构图、笔法、皴染、结构等形式要素；而先生就是第三种境界，看山仍然山，看水仍然是水，山水已经和心灵相通，闭目则胸中有山，观山则物我同为山，达到一种澄明彻悟之境，即王国维所说的无我之境，物我同一，得山水心画相契自然之妙。
经过多年在水墨山水的汲汲求索，沈永刚已懂得自己的追求是什么，从心而动，山本是山，何必刻意去画山，水本就是水，何必力求去绘水，目光所及，皆印于心。所以当我问他的画的名字的时候，他说他的所有的画都没有命名，这种空灵之境需要读者自己去想象。他是以心印画，他的读者也是以心印画，观者所看到的所受到的触动就是这幅画的最好画题。山在那里，水也在那里，笔墨之处是为山，留白之处正为水，千山万壑松风明月入眼入脑入心，由印象而为意识转成内心的感悟，就是山水即我，我写我心之山水意。老子所言“大音希声， 大象无形”正是自然万物与心交融之境界。
沈永刚的山水画，看起来清寂、简雅，文人气十足，但它又不同于文人画。在他的画中无一草一木、一山一舟一湖之具象的塑造但却让观者能确切感受到画面山川林泉、草木葳蕤现实存在之意，这得益于他所创的以意驭形之法，故能有此之妙境。其画简淡无彩，不求皴擦点染之繁芜，却又有笔意尽而意无穷之美。在笔法上他以心御意，意至笔尽，笔墨纵横开阖，既重篆隶笔意之规整，又有行草写意飞逸纵横之韵味。望着其精心所作出版之画选，目之所及，“空灵”、“飘逸”之风扑面而来，给人一派幽远沉静、古雅寂寥之美。
在多年的绘画生涯中，沈永刚从来没有放弃过对水墨国画中探求个人独特的艺术个性和笔墨语言的追求，他专注悠游于笔情墨趣之间，锤炼在传统笔墨运用上的技巧。在他的书画上趋远古，书画同归，线条、墨痕、笔迹高度简化成为一种符号，可以说是其字如画，其画如字。在他的画中，他把笔墨、皴擦、晕染等等中国画的形式概念抽象简洁到了极致，画中只留下了书画印的形式，诗意却自存于其中。我写我心，以意御笔，将情趣寓于笔墨丹青之中，其画面只剩下空灵的空间和笔意，简淡凝练却意味无穷。比前人的逸笔草草之说更进一步的专注于表现内心，将具象、形式抽空成为一种只可意会不可言传的意象。传统山水画的技法到他那里经过高度的提炼，已经高度凝练成为独具个性的笔墨语言。他以娴熟的笔墨，笔走龙蛇，画心中山水之意象。他的画之所以意境深远蕴含灵动，是因为其画中的山水意象是自然之意也是画中之意，更是画家心中之意。他在讲自己的艺术追求时曾说：画者写境为下造境为上。造者创造也，心意山水就是画家内心山水的写照，笔墨的流动如同内心的律动，或丰富，或简单，或满纸烟云，或者数笔草草，均能够反应画者内心的真实。笔墨丹青的干净，是源于他内心的纯粹，任何绘画形式只要用真心真情去画，在感动自己的同时，也会深深地感动别人。
大道至简，得之不易，沈永刚的水墨山水极简极静之中更蕴含着一种传统文化的精神风骨。其画很少题诗，而诗之韵味却神藏其里。他之所以达到如此的艺术境界，因为他深知自古诗、书、画、印来同源而相系，多年的笔耕墨浸中他深研传统，但不拘于传统。他很有感触地说起自己的创作历程：“宋元笔墨滋润，明清的逸笔了了，近代黄宾虹更是集大成者，每每让人感到高山仰止，但古人之心不同于我们之心，笔墨当随时代之流变，内心的真实才是我们的唯一。”正如他所说，他在艺术之路上汲古承今，吸收古人绘画的精神内核而加入现代的美学理念，才能卓尔不群，自称一家。他的画完全是依据古意古法走出一条具现代感的艺术，给人以深刻浑然的历史气息，但又完全是他心中的桃花源，古风古意而出新作，称之为“逸品”可谓确切。展卷品读，如武陵人之见桃源之境，恬然幽淡、忘却尘世、寂静无为的自然心境，看似随意涂抹，岂知其深含山水真味之妙韵。
责任编辑：韩少玄
欣赏沈永刚的画作，有耳目一新之感。北宋黄休复在《益州名画录》有云：“笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”用以形如其画，可谓契合无间。中国画坛到现在可以说是百家争鸣，流派林立，名家辈出。各家各派风格亦各有特点。南有岭南画派的雅致清秀，北有长安画派的沉郁苍茫，其余各家也都所长，可品读雅公先生之画，却无任何流派之渊源，可谓独成一家。他的画构图奇特，用笔或简淡，或苍秀，或遒劲，不拘一格，笔墨境界丰富，让人观之顿悟，有出尘之感。
沈永刚曾说：“我的画是我通过长时间的摸索和认识提出来，只是更注重内心的感受，表达的是一种内心的映像，追求一种内省的纯粹。以心映山，是为心意山水。”展开沈永刚的山水图卷，给人的感受更是一种心境的闲适，正如禅宗所说的三重境界：当今画坛一些画家多重写生看山是山，看水是水笔下忠实记录自然这是一种境界；另一种境界是多数画家是看山不是山，看水不是水，山水在其心目中已经分解为构图、笔法、皴染、结构等形式要素；而先生就是第三种境界，看山仍然山，看水仍然是水，山水已经和心灵相通，闭目则胸中有山，观山则物我同为山，达到一种澄明彻悟之境，即王国维所说的无我之境，物我同一，得山水心画相契自然之妙。
经过多年在水墨山水的汲汲求索，沈永刚已懂得自己的追求是什么，从心而动，山本是山，何必刻意去画山，水本就是水，何必力求去绘水，目光所及，皆印于心。所以当我问他的画的名字的时候，他说他的所有的画都没有命名，这种空灵之境需要读者自己去想象。他是以心印画，他的读者也是以心印画，观者所看到的所受到的触动就是这幅画的最好画题。山在那里，水也在那里，笔墨之处是为山，留白之处正为水，千山万壑松风明月入眼入脑入心，由印象而为意识转成内心的感悟，就是山水即我，我写我心之山水意。老子所言“大音希声， 大象无形”正是自然万物与心交融之境界。
沈永刚的山水画，看起来清寂、简雅，文人气十足，但它又不同于文人画。在他的画中无一草一木、一山一舟一湖之具象的塑造但却让观者能确切感受到画面山川林泉、草木葳蕤现实存在之意，这得益于他所创的以意驭形之法，故能有此之妙境。其画简淡无彩，不求皴擦点染之繁芜，却又有笔意尽而意无穷之美。在笔法上他以心御意，意至笔尽，笔墨纵横开阖，既重篆隶笔意之规整，又有行草写意飞逸纵横之韵味。望着其精心所作出版之画选，目之所及，“空灵”、“飘逸”之风扑面而来，给人一派幽远沉静、古雅寂寥之美。
在多年的绘画生涯中，沈永刚从来没有放弃过对水墨国画中探求个人独特的艺术个性和笔墨语言的追求，他专注悠游于笔情墨趣之间，锤炼在传统笔墨运用上的技巧。在他的书画上趋远古，书画同归，线条、墨痕、笔迹高度简化成为一种符号，可以说是其字如画，其画如字。在他的画中，他把笔墨、皴擦、晕染等等中国画的形式概念抽象简洁到了极致，画中只留下了书画印的形式，诗意却自存于其中。我写我心，以意御笔，将情趣寓于笔墨丹青之中，其画面只剩下空灵的空间和笔意，简淡凝练却意味无穷。比前人的逸笔草草之说更进一步的专注于表现内心，将具象、形式抽空成为一种只可意会不可言传的意象。传统山水画的技法到他那里经过高度的提炼，已经高度凝练成为独具个性的笔墨语言。他以娴熟的笔墨，笔走龙蛇，画心中山水之意象。他的画之所以意境深远蕴含灵动，是因为其画中的山水意象是自然之意也是画中之意，更是画家心中之意。他在讲自己的艺术追求时曾说：画者写境为下造境为上。造者创造也，心意山水就是画家内心山水的写照，笔墨的流动如同内心的律动，或丰富，或简单，或满纸烟云，或者数笔草草，均能够反应画者内心的真实。笔墨丹青的干净，是源于他内心的纯粹，任何绘画形式只要用真心真情去画，在感动自己的同时，也会深深地感动别人。
大道至简，得之不易，沈永刚的水墨山水极简极静之中更蕴含着一种传统文化的精神风骨。其画很少题诗，而诗之韵味却神藏其里。他之所以达到如此的艺术境界，因为他深知自古诗、书、画、印来同源而相系，多年的笔耕墨浸中他深研传统，但不拘于传统。他很有感触地说起自己的创作历程：“宋元笔墨滋润，明清的逸笔了了，近代黄宾虹更是集大成者，每每让人感到高山仰止，但古人之心不同于我们之心，笔墨当随时代之流变，内心的真实才是我们的唯一。”正如他所说，他在艺术之路上汲古承今，吸收古人绘画的精神内核而加入现代的美学理念，才能卓尔不群，自称一家。他的画完全是依据古意古法走出一条具现代感的艺术，给人以深刻浑然的历史气息，但又完全是他心中的桃花源，古风古意而出新作，称之为“逸品”可谓确切。展卷品读，如武陵人之见桃源之境，恬然幽淡、忘却尘世、寂静无为的自然心境，看似随意涂抹，岂知其深含山水真味之妙韵。
责任编辑：韩少玄