刚在内地同步上映的《波斯王子:时之刃》可说是商业大片与热门游戏之间的又一次亲密接触。而从《质量效应》(Mass Effect)到《生化奇兵》(Bioshock),目前足有一打的热门游戏正等着被搬上大银幕——游戏已经是好莱坞继漫画之后的又一借力重点。
　　电影与游戏的跨界合作早已有之,比如当年大热的《古墓丽影》。不过,相比之前较为单纯的互相改编,电影与游戏当下的合作渐趋深入。
　　对于电影来说,热门游戏的改编价值与畅销小说、漫画类似,都是现成的故事、元素和观众基础。然而对游戏来说,电影的意义则要复杂得多。目前看来好像是好莱坞在占游戏的便宜,但从另一方面讲,游戏从电影中其实获益更多,后者多年积累的风格、叙事和类型等经验对于游戏的意义非同一般。其实,时下的高清电视游戏基本就是在模仿好莱坞大片。
　　事实上,只要是获得了市场成功或是稍有新鲜的好莱坞类型、风格,几乎在游戏世界里都有相应的借鉴和反映。不过反过来说,今天各国电影特有的风格、类型也无一不是受到本国艺术的影响,比如中国的武打片与京剧、日本的时代剧与歌舞伎、美国的黑色电影与侦探小说……艺术门类的发展永远是互相叠加、相互融合的。
　　当然,游戏也在尝试建立自身独特的“语言”体系。相比电影,游戏的体验优势在于受众的互动性和参与性。之前的《质量效应》《心灵杀手》(Alan Wake)等作均在尝试某种游戏化的叙事,比如为角色设计不同的台词和反应,强调玩家的主动权。一些实验性游戏则进一步强化这种随机性:随着玩家主动选择的不断积累,故事的走向和结局都将有所不同。另一方面,从经济的角度,游戏无疑已超越了电影——前者平均售价要高出后者好几倍,用户黏度也更高,而这意味着更大的广告价值。好莱坞去年的全球总票房虽达到了历史最高的299亿美元,但游戏仅在北美就挣了197亿美元。目前的热门游戏大都能做到顶级大片的票房水平,但说到成本,最烧钱的游戏也就是几千万美元的级别。虽然依靠即时演算的游戏在画面上目前仍难比肩好莱坞大片,但其在技术、成本上更为灵活。比如时下的3D潮流,《蝙蝠侠:阿克汉姆疯人院》已经推出了3D版本,游戏全面3D化的时间表就在2012年。
　　既然如此,那为什么游戏仍然眼盯着电影这块“夕阳”领地呢?或许在于二者不同的媒体属性:电影追求的是最大公约数的受众,相比之下,现在无论是多主流的游戏,其面向的人群依然是小众。就拿《波斯王子》来说,我不认为会有多少原作游戏的粉丝能买电影的账,但同样,我也不认为这会影响到后者的票房。今时今日,电影对于整个娱乐产业的意义压根不在于其产业规模和利润率,而是其精英式的产品形象、以及一种快速提升内容品牌的途径——没有华纳拍摄的系列电影,《哈里波特》绝不可能做到在全球街知巷闻,顶多也就是另一个《火影忍者》。所以当前游戏仍然需要电影,正如电影也需要游戏。