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摘要：随着时代的发展，人们越发重视中国传统文化，不仅只局限在物质层面，而是追求更高层次的精神层面的满足。宋代的文化是中国文化历史中的丰盛时期，理学、文学、史学、以及艺术领域都硕果累累。宋代是瓷器发展的巅峰时期，宋代传统图形最可以在瓷器中体现出来，在宋代这一文化鼎盛的背景之下，文化与艺术也有着紧密的联系，宋代诗歌意象中也可以体现出宋代瓷器图形的装饰。
关键词：宋代瓷器;装饰图形;诗歌意象
一、宋代传统图形的发展历程
（一）宋代传统图形的产生
宋朝文化是中国文化历史中的丰盛时期，理学、文学、史学、以及艺术领域都硕果累累。宋朝的印刷品促进了人们对艺术的鉴赏。宋代的瓷器也高度繁荣起来。一般的官员也都具有学者、诗人、画家的品质，喜欢字画，善于诗词，或收藏古董。
宋代的瓷器是宋代文化的重要组成部分。也是瓷器发展的巅峰时期，在瓷器发展的同时，瓷器中所表现的传统图形也越来越丰富，宋代的传统图形也在瓷器中表现的更为突出。宋代传统图形中花卉、龙凤、仙鹤等属于常见图形，但主要以花卉题材为主。花卉图形多为梅花，莲花、牡丹，笔法也与之前有所不同。
（二）宋代瓷器中传统图形的特点
宋代传统图形在宋代瓷器中更加可以体现出来，宋代瓷器的图形内容丰富，不追求刻意的美化，比较追求自然，具有生活气息。所以宋代瓷器传统图形大多画一些比较写实的花鸟，植物，比如中国式的莲叶、莲花、莲子和莲根同时出现在画面上，笔法更加流畅，风格更加清新。
或配上以自然山水，历史人物或简单的装饰图案为题材的精美雕刻。也会将一些书法和诗文作为瓷器的装饰。
二、诗歌意象中的传统图形
（一）诗歌意象中体现的传统图形
首先，意象不属于客观事物，而是诗人的所思、所触、所感。所以意象是主观的，也是诗人思想与情感的载体。体现为诗歌意象的事物，可以是人物，也可以是其他事物，比如日月星辰，花鸟虫鱼，风云雷电等。
同样的，在诗歌的意象中，我们可以找到传统图形的影子。在我国古代文化艺术宝库中，传统图形的纹样丰富多彩，璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。传统图形不仅可以作为瓷器中的装饰，更是被古人写在诗歌当中，赋予情感，通过传统图形来抒发自己的感情。比如诗人陶渊明，世人都说，晋陶渊明独爱菊，“菊”就是陶渊明的一种精神寄托，“菊”象征着隐逸者，陶渊明用“菊”来映衬自己的品格。一方面是写实，一方面是托物言志。所以“菊”是诗歌中的一种意象。
（二）诗歌意象中的宋代瓷器图形
宋代是一个特殊的朝代，宋代的生产力空前高涨，所以宋代的文化也是一个繁荣鼎盛的时期，传统士族的审美也达到了一个相对纯粹的高峰，从而催生了诗歌，绘画等的发展，它们的发展也是息息相关的，宋代瓷器图形在诗歌意象中是有所体现的。宋代瓷器中多描绘以植物为主的图形，如图1-1的北宋官瓷梅花纹，其所开纹片层层相叠，看起来形似冰花，大小不一，层层相叠，看起来像梅花绽放一般鲜活灵动。
而梅花不仅在瓷器中表现出来，梅花也在中国古代常见的诗歌意象中表现出来。梅花有着曲折多姿与经历风雪的形态，诗人们也借助这种意象与自己的思想情感，赋予梅花各种的品质并反复咏唱。如宋代苏轼所写的《松风亭下梅花盛开》这首诗中的“春风岭上淮南村，昔年梅花曾断魂。”这句话中的“梅花”就是一种意象，一方面描写了梅花，另一方面通过梅花意象抒发了自己的感情。这就是诗歌意象中的宋代瓷器关于梅花的传统图形。
三、宋代诗歌意象与宋代瓷器图形的关系
宋朝文化属于繁荣鼎盛的时期，宋代诗歌与艺术都得到了发展。宋代诗歌具有特色，依据时间先后可以分为六个不同的发展时期，对后世影响深远，并且在中国文学史上占有重要的地位。
宋代诗歌的第一个时期是沿袭期。北宋开国时的宋代诗歌主要沿袭唐代诗歌的风格，写下了许多关心民间疾苦的诗歌，这时的诗歌多以雕章丽句、典故为主。
宋代诗歌的第二个时期是复古期，这一时期的宋代诗歌主张创作以反应国际民生为传统的古体诗为主，比如欧阳修的《食糟民》揭露了官场腐败。同时诗风也产生了改变，宋代诗歌议论化，散文化的独特面目在此时形成。
宋代诗歌的第三个时期是革新期，这时的诗歌开始有所创新，如苏轼的《百步洪》一诗中使用了七个连喻，并开始描写自然。并已经开始采用意象来使人发以深思。
宋代诗歌的第四个时期是凝定期，这时的诗歌依然使用用典或使用意象的创新形式，并在诗歌中主要体现了知识分子的爱国情感。
宋代诗歌的第五个时期是中兴期，这时的诗歌语言开始趋于通俗，自然和口语化，具有不同的面貌。
宋代诗歌的第六个时期是飘零期，这时宋代诗歌已是风雨飘摇，每况愈下。
总的来说，宋代诗歌在历史上属于难以逾越的高峰。宋代诗歌主要以体现爱国与民生为主，以生活为主，同时宋代诗歌的人文意象占主导地位。诗歌意象分为两种，一种是自然意象，山川景色等，比如陶渊明《饮酒》中的“采菊东篱下，悠然见南山”的“东篱”就是一种表现生活中景色的意象，通过“东篱”这一意象表现诗人的悠然自得的生活情趣。另一种是使用典故。宋代瓷器图案与之前的有所不同，宋代瓷器图案创造了轻松生动，亲近自然的风格，题材多为瓷器上绘刻花鸟，鱼虫，山水，人物。但以花鸟虫鱼为主，对后世影响深远的是花卉纹中的莲花纹与牡丹纹。
宋代瓷器图形中的莲花纹装饰风格简洁明亮，而且出现了荷塘风光，河池水禽等富有民间生活气息的图形。如图2-1，将莲花作为优美的瓷器装饰图形，器物的的画面上一张舒展的荷叶托起莲花用刀刻出花叶轮廓与花叶的脉络，增强了花朵的立体感。也将瓷器装饰图形中的舒展的荷叶托着莲花一朵的形态表现出来，诗歌意象中充分体现了瓷器中图形的意境与意象。
所以，宋代的诗歌意象与宋代瓷器的纹案在同一背景下，是相互影响的，也是有共同之处的。在宋代的诗歌的革新期开始，诗歌意象逐渐发展起来，诗歌意象中就包含了宋代瓷器的装饰图形，这是诗歌与瓷器图案相互联系的部分。但宋代诗歌与宋代瓷器也是有差异的，宋代瓷器图案主要以花鸟虫鱼描绘自然为主，但宋代诗歌虽然使用意象，但主要以使用典故为主。所以，虽然宋代诗歌的意象与宋代瓷器图案是有联系的，但宋代诗歌的意象并不是以宋代瓷器中的圖形为主来作为诗歌的意象来使用的。
结论
宋代的诗歌意象与宋代瓷器图形是相互联系的，它们都在同一历史时期产生，相互联系又有所不同。无论是古代人民对于传统装饰图形的应用和创造，还是人们对传统图形的发扬与应用，都体现了传统装饰图案对我国的影响是深远和深刻的。
作者简介：
安焱（1995.6—），女，汉族，籍贯：河北邯郸，单位：沈阳师范大学美术与设计学院研究生，研究方向：艺术设计
（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）
关键词：宋代瓷器;装饰图形;诗歌意象
一、宋代传统图形的发展历程
（一）宋代传统图形的产生
宋朝文化是中国文化历史中的丰盛时期，理学、文学、史学、以及艺术领域都硕果累累。宋朝的印刷品促进了人们对艺术的鉴赏。宋代的瓷器也高度繁荣起来。一般的官员也都具有学者、诗人、画家的品质，喜欢字画，善于诗词，或收藏古董。
宋代的瓷器是宋代文化的重要组成部分。也是瓷器发展的巅峰时期，在瓷器发展的同时，瓷器中所表现的传统图形也越来越丰富，宋代的传统图形也在瓷器中表现的更为突出。宋代传统图形中花卉、龙凤、仙鹤等属于常见图形，但主要以花卉题材为主。花卉图形多为梅花，莲花、牡丹，笔法也与之前有所不同。
（二）宋代瓷器中传统图形的特点
宋代传统图形在宋代瓷器中更加可以体现出来，宋代瓷器的图形内容丰富，不追求刻意的美化，比较追求自然，具有生活气息。所以宋代瓷器传统图形大多画一些比较写实的花鸟，植物，比如中国式的莲叶、莲花、莲子和莲根同时出现在画面上，笔法更加流畅，风格更加清新。
或配上以自然山水，历史人物或简单的装饰图案为题材的精美雕刻。也会将一些书法和诗文作为瓷器的装饰。
二、诗歌意象中的传统图形
（一）诗歌意象中体现的传统图形
首先，意象不属于客观事物，而是诗人的所思、所触、所感。所以意象是主观的，也是诗人思想与情感的载体。体现为诗歌意象的事物，可以是人物，也可以是其他事物，比如日月星辰，花鸟虫鱼，风云雷电等。
同样的，在诗歌的意象中，我们可以找到传统图形的影子。在我国古代文化艺术宝库中，传统图形的纹样丰富多彩，璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。传统图形不仅可以作为瓷器中的装饰，更是被古人写在诗歌当中，赋予情感，通过传统图形来抒发自己的感情。比如诗人陶渊明，世人都说，晋陶渊明独爱菊，“菊”就是陶渊明的一种精神寄托，“菊”象征着隐逸者，陶渊明用“菊”来映衬自己的品格。一方面是写实，一方面是托物言志。所以“菊”是诗歌中的一种意象。
（二）诗歌意象中的宋代瓷器图形
宋代是一个特殊的朝代，宋代的生产力空前高涨，所以宋代的文化也是一个繁荣鼎盛的时期，传统士族的审美也达到了一个相对纯粹的高峰，从而催生了诗歌，绘画等的发展，它们的发展也是息息相关的，宋代瓷器图形在诗歌意象中是有所体现的。宋代瓷器中多描绘以植物为主的图形，如图1-1的北宋官瓷梅花纹，其所开纹片层层相叠，看起来形似冰花，大小不一，层层相叠，看起来像梅花绽放一般鲜活灵动。
而梅花不仅在瓷器中表现出来，梅花也在中国古代常见的诗歌意象中表现出来。梅花有着曲折多姿与经历风雪的形态，诗人们也借助这种意象与自己的思想情感，赋予梅花各种的品质并反复咏唱。如宋代苏轼所写的《松风亭下梅花盛开》这首诗中的“春风岭上淮南村，昔年梅花曾断魂。”这句话中的“梅花”就是一种意象，一方面描写了梅花，另一方面通过梅花意象抒发了自己的感情。这就是诗歌意象中的宋代瓷器关于梅花的传统图形。
三、宋代诗歌意象与宋代瓷器图形的关系
宋朝文化属于繁荣鼎盛的时期，宋代诗歌与艺术都得到了发展。宋代诗歌具有特色，依据时间先后可以分为六个不同的发展时期，对后世影响深远，并且在中国文学史上占有重要的地位。
宋代诗歌的第一个时期是沿袭期。北宋开国时的宋代诗歌主要沿袭唐代诗歌的风格，写下了许多关心民间疾苦的诗歌，这时的诗歌多以雕章丽句、典故为主。
宋代诗歌的第二个时期是复古期，这一时期的宋代诗歌主张创作以反应国际民生为传统的古体诗为主，比如欧阳修的《食糟民》揭露了官场腐败。同时诗风也产生了改变，宋代诗歌议论化，散文化的独特面目在此时形成。
宋代诗歌的第三个时期是革新期，这时的诗歌开始有所创新，如苏轼的《百步洪》一诗中使用了七个连喻，并开始描写自然。并已经开始采用意象来使人发以深思。
宋代诗歌的第四个时期是凝定期，这时的诗歌依然使用用典或使用意象的创新形式，并在诗歌中主要体现了知识分子的爱国情感。
宋代诗歌的第五个时期是中兴期，这时的诗歌语言开始趋于通俗，自然和口语化，具有不同的面貌。
宋代诗歌的第六个时期是飘零期，这时宋代诗歌已是风雨飘摇，每况愈下。
总的来说，宋代诗歌在历史上属于难以逾越的高峰。宋代诗歌主要以体现爱国与民生为主，以生活为主，同时宋代诗歌的人文意象占主导地位。诗歌意象分为两种，一种是自然意象，山川景色等，比如陶渊明《饮酒》中的“采菊东篱下，悠然见南山”的“东篱”就是一种表现生活中景色的意象，通过“东篱”这一意象表现诗人的悠然自得的生活情趣。另一种是使用典故。宋代瓷器图案与之前的有所不同，宋代瓷器图案创造了轻松生动，亲近自然的风格，题材多为瓷器上绘刻花鸟，鱼虫，山水，人物。但以花鸟虫鱼为主，对后世影响深远的是花卉纹中的莲花纹与牡丹纹。
宋代瓷器图形中的莲花纹装饰风格简洁明亮，而且出现了荷塘风光，河池水禽等富有民间生活气息的图形。如图2-1，将莲花作为优美的瓷器装饰图形，器物的的画面上一张舒展的荷叶托起莲花用刀刻出花叶轮廓与花叶的脉络，增强了花朵的立体感。也将瓷器装饰图形中的舒展的荷叶托着莲花一朵的形态表现出来，诗歌意象中充分体现了瓷器中图形的意境与意象。
所以，宋代的诗歌意象与宋代瓷器的纹案在同一背景下，是相互影响的，也是有共同之处的。在宋代的诗歌的革新期开始，诗歌意象逐渐发展起来，诗歌意象中就包含了宋代瓷器的装饰图形，这是诗歌与瓷器图案相互联系的部分。但宋代诗歌与宋代瓷器也是有差异的，宋代瓷器图案主要以花鸟虫鱼描绘自然为主，但宋代诗歌虽然使用意象，但主要以使用典故为主。所以，虽然宋代诗歌的意象与宋代瓷器图案是有联系的，但宋代诗歌的意象并不是以宋代瓷器中的圖形为主来作为诗歌的意象来使用的。
结论
宋代的诗歌意象与宋代瓷器图形是相互联系的，它们都在同一历史时期产生，相互联系又有所不同。无论是古代人民对于传统装饰图形的应用和创造，还是人们对传统图形的发扬与应用，都体现了传统装饰图案对我国的影响是深远和深刻的。
作者简介：
安焱（1995.6—），女，汉族，籍贯：河北邯郸，单位：沈阳师范大学美术与设计学院研究生，研究方向：艺术设计
（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）