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摘 要：本文以2018年电影市场表现为出发点，分析了当前中国电影产业的基本情况与问题，指出中国由电影大国向强国转变中，必须重视电影工匠精神的培养与工业化体系的构建，并提出了相关的策略思考。
关键词：电影产业;工匠精神;工业化体系
2018年，中国电影市场取得的各项成绩十分瞩目：总票房首次突破600亿元，影院和银幕数量分别达到1万家与6万块，稳居全球第一。可以说，现阶段中国已经成为名副其实的电影大国。但是，电影大国并不意味着产业竞争力强，如何实现从电影大国向电影强国的转变，是中国影人需要共同努力的方向，而工匠精神与工业化体系则是电影强国建设的两个关键因素。
1 中国电影产业现状与问题
改革开放40年也是中国电影快速发展的40年。80年代，中国电影业还处于计划经济时期，市场化观念初步觉醒，改革势在必行;90年代，“广电3号文件”下发，电影业开始向社会主义市场经济全面转型，虽然困难重重但成效显著;21世纪初，《电影管理条例》的颁布开启了中国电影产业化改革的进程，中国电影产业来到爆发的前夜;2010年，中国电影票房首次突破百亿大关，成为公认的朝阳产业;2016年底，《中华人民共和国电影产业促进法》颁布，成为文化领域第一部行业法，电影产业规范发展之路就此开启。40年的改革历程，硕果累累，中国电影生产力逐步释放，电影产量爆发增长，票房纪录一再刷新。
2018年对中国电影人与企业而言并不平常，影院倒闭、税务风波、股价暴跌等问题引发了业内的担忧，同时也折射出电影市场中的诸多问题：造假票房营造电影大卖的浮华表象;依靠“鲜肉”的低质作品来市场大肆圈钱;牺牲创作预算支付天价片酬;急功近利导致电影品质参差不齐;电影题材与类型的跟风与固化等等。当原本强调“内容为王”的电影产业逐渐变成“票房至上”，那么我们就应该放缓脚步自省存在的问题与未来的出路。
2 中国电影人与工匠精神的培养
电影创作品质的参差不齐是当前我国电影业的主要短板。现阶段的许多电影作品无法满足广大观众日益增长的精神文化需求，达不到广大观众不断提升的欣赏水平。电影从诞生之日起，首先是技术驱动，其次是内容驱动。因此，电影创作必须重视方法，而提及方法，我们就需要工匠精神。
对于工匠精神的理解仁者见仁。在笔者看来，工匠精神首先是一种态度，是专注、纯粹去做好一件事的决心。大师需要的是天赋，匠人依赖的更多是态度。从剧本写作、项目策划、演员表演到拍摄的每一个环节都应该精益求精。只有各个环节都做到完美的作品，才能称得上是匠心之作。除了电影创作人员之外，对于企业管理者来说工匠精神亦不可或缺。电影行业投资回报率高，但真正能够持续稳定盈利的公司只有少数。无论是电影投资，电影宣发还是影院经营管理，只有通过不断刻苦钻研，长期的经验积累，才有可能实现稳定的经济效益，这正是经管人员所需的匠人品质。
其次，工匠精神还需要我们对自己的工作有一种敬畏之心。这种敬畏让我们不断地精益求精，追求完美，做到极致。电影是大众文化，每一个电影作品都能影响广大的观众。作为电影生产者，应该抱有严肃的态度来创作电影，我们创作的内容必须对观众负责。在利益驱动下，当下一些电影作品只图经济效益，糊弄感情、糊弄观众，失去了电影应有的文化内涵，不见了能够打动人心的电影情怀，更没了电影所应承载的责任担当，引起了许多观众的强烈反感。对于这样的公司也好，创作者也罢，应该尽早地悬崖勒马。毕竟每一部电影都将成为历史中的一笔，每一个拷贝都会记录下公司的名字。作为电影人，我们对电影应有敬畏之心;作为电影企业，我们应有打造百年老店的勇气。这是中国电影市场的底线，也是中国影人的尊严。
3 中国电影与工业化体系的构建
中国电影产业化改革以来，电影票房保持着30%以上的年复合增长，但合理的产业运营机制却始终没有建立。如果说“工匠精神”能够提升电影创作品质，那么打造电影强国的基础就是构建中国的电影工业化体系。
众所周知，电影工业化的范本来源于美国，无论是制片、发行、放映还是投融资、版权经营等方面，好莱坞都有一套十分成熟的运营机制与行业制度。相比之下，中国电影还处于工业化的初级阶段。因此，构建中国电影工业化体系，首先要有师夷长技的理念。但是仅仅通过学习好莱坞的成熟經验并不是中国电影工业化的全部。电影工业化体系的目标是建立一套标准化、可复制、可量化的项目运作流程与产业运营机制。但复杂之处在于，诸如完片担保、绿灯系统等机制虽然都是好莱坞的黄金法则，但在中国却难以实施。因此，电影工业化不能停留在对好莱坞的借鉴上，更重要的是结合我国产业自身特点进行本土化的创新。这需要政、产、学、研等多个方面的共同努力。
对于中国电影工业化的探索，理论研究应该义无反顾地走在前列，为产业实践提供智力支持;电影教育要与产业现状结合，有针对性地培养专业型技术人才、创意型艺术人才和复合型经营管理型人才;在产业层面，电影从业人员和电影企业要在实践中不断发展技术、构思创意、创新模式，用实践反哺教育和研究;政府层面，相关部门可以通过积极的政策规制与激励手段来引导产业健康发展，完善和落实《电影产业促进法》的具体要求，为中国电影营造一个有利的成长环境。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”构建中国电影工业化体系之路或许要比想象的更加艰难，但其重要性不容忽视，其结果也定会是一片光明。
2016年底，美国动画电影《魔弦传说》在国内上映，它就是一部好莱坞电影工业体系下的匠人作品。全片投资超过5亿元，300人的制作团队平均每天只能拍出2～5秒的镜头，耗时5年最终完成，成就了世界定格动画的新高度。结尾处，主人公久保放下千辛万苦寻来的3件法宝，转而用母亲留下的发丝、父亲遗落的弦弓制作了一把二弦琴，借助回忆的力量感化了月神。导演告诉我们，有回忆就有传承，而传承意味着永恒。回忆如是，电影亦如是。我们要把什么样的电影留给后人，值得我们用心思考。
作者简介：黄立玮（1987—），男，江苏南京人，北京电影学院2016级博士研究生，研究方向：电影产业与媒介经济。
关键词：电影产业;工匠精神;工业化体系
2018年，中国电影市场取得的各项成绩十分瞩目：总票房首次突破600亿元，影院和银幕数量分别达到1万家与6万块，稳居全球第一。可以说，现阶段中国已经成为名副其实的电影大国。但是，电影大国并不意味着产业竞争力强，如何实现从电影大国向电影强国的转变，是中国影人需要共同努力的方向，而工匠精神与工业化体系则是电影强国建设的两个关键因素。
1 中国电影产业现状与问题
改革开放40年也是中国电影快速发展的40年。80年代，中国电影业还处于计划经济时期，市场化观念初步觉醒，改革势在必行;90年代，“广电3号文件”下发，电影业开始向社会主义市场经济全面转型，虽然困难重重但成效显著;21世纪初，《电影管理条例》的颁布开启了中国电影产业化改革的进程，中国电影产业来到爆发的前夜;2010年，中国电影票房首次突破百亿大关，成为公认的朝阳产业;2016年底，《中华人民共和国电影产业促进法》颁布，成为文化领域第一部行业法，电影产业规范发展之路就此开启。40年的改革历程，硕果累累，中国电影生产力逐步释放，电影产量爆发增长，票房纪录一再刷新。
2018年对中国电影人与企业而言并不平常，影院倒闭、税务风波、股价暴跌等问题引发了业内的担忧，同时也折射出电影市场中的诸多问题：造假票房营造电影大卖的浮华表象;依靠“鲜肉”的低质作品来市场大肆圈钱;牺牲创作预算支付天价片酬;急功近利导致电影品质参差不齐;电影题材与类型的跟风与固化等等。当原本强调“内容为王”的电影产业逐渐变成“票房至上”，那么我们就应该放缓脚步自省存在的问题与未来的出路。
2 中国电影人与工匠精神的培养
电影创作品质的参差不齐是当前我国电影业的主要短板。现阶段的许多电影作品无法满足广大观众日益增长的精神文化需求，达不到广大观众不断提升的欣赏水平。电影从诞生之日起，首先是技术驱动，其次是内容驱动。因此，电影创作必须重视方法，而提及方法，我们就需要工匠精神。
对于工匠精神的理解仁者见仁。在笔者看来，工匠精神首先是一种态度，是专注、纯粹去做好一件事的决心。大师需要的是天赋，匠人依赖的更多是态度。从剧本写作、项目策划、演员表演到拍摄的每一个环节都应该精益求精。只有各个环节都做到完美的作品，才能称得上是匠心之作。除了电影创作人员之外，对于企业管理者来说工匠精神亦不可或缺。电影行业投资回报率高，但真正能够持续稳定盈利的公司只有少数。无论是电影投资，电影宣发还是影院经营管理，只有通过不断刻苦钻研，长期的经验积累，才有可能实现稳定的经济效益，这正是经管人员所需的匠人品质。
其次，工匠精神还需要我们对自己的工作有一种敬畏之心。这种敬畏让我们不断地精益求精，追求完美，做到极致。电影是大众文化，每一个电影作品都能影响广大的观众。作为电影生产者，应该抱有严肃的态度来创作电影，我们创作的内容必须对观众负责。在利益驱动下，当下一些电影作品只图经济效益，糊弄感情、糊弄观众，失去了电影应有的文化内涵，不见了能够打动人心的电影情怀，更没了电影所应承载的责任担当，引起了许多观众的强烈反感。对于这样的公司也好，创作者也罢，应该尽早地悬崖勒马。毕竟每一部电影都将成为历史中的一笔，每一个拷贝都会记录下公司的名字。作为电影人，我们对电影应有敬畏之心;作为电影企业，我们应有打造百年老店的勇气。这是中国电影市场的底线，也是中国影人的尊严。
3 中国电影与工业化体系的构建
中国电影产业化改革以来，电影票房保持着30%以上的年复合增长，但合理的产业运营机制却始终没有建立。如果说“工匠精神”能够提升电影创作品质，那么打造电影强国的基础就是构建中国的电影工业化体系。
众所周知，电影工业化的范本来源于美国，无论是制片、发行、放映还是投融资、版权经营等方面，好莱坞都有一套十分成熟的运营机制与行业制度。相比之下，中国电影还处于工业化的初级阶段。因此，构建中国电影工业化体系，首先要有师夷长技的理念。但是仅仅通过学习好莱坞的成熟經验并不是中国电影工业化的全部。电影工业化体系的目标是建立一套标准化、可复制、可量化的项目运作流程与产业运营机制。但复杂之处在于，诸如完片担保、绿灯系统等机制虽然都是好莱坞的黄金法则，但在中国却难以实施。因此，电影工业化不能停留在对好莱坞的借鉴上，更重要的是结合我国产业自身特点进行本土化的创新。这需要政、产、学、研等多个方面的共同努力。
对于中国电影工业化的探索，理论研究应该义无反顾地走在前列，为产业实践提供智力支持;电影教育要与产业现状结合，有针对性地培养专业型技术人才、创意型艺术人才和复合型经营管理型人才;在产业层面，电影从业人员和电影企业要在实践中不断发展技术、构思创意、创新模式，用实践反哺教育和研究;政府层面，相关部门可以通过积极的政策规制与激励手段来引导产业健康发展，完善和落实《电影产业促进法》的具体要求，为中国电影营造一个有利的成长环境。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”构建中国电影工业化体系之路或许要比想象的更加艰难，但其重要性不容忽视，其结果也定会是一片光明。
2016年底，美国动画电影《魔弦传说》在国内上映，它就是一部好莱坞电影工业体系下的匠人作品。全片投资超过5亿元，300人的制作团队平均每天只能拍出2～5秒的镜头，耗时5年最终完成，成就了世界定格动画的新高度。结尾处，主人公久保放下千辛万苦寻来的3件法宝，转而用母亲留下的发丝、父亲遗落的弦弓制作了一把二弦琴，借助回忆的力量感化了月神。导演告诉我们，有回忆就有传承，而传承意味着永恒。回忆如是，电影亦如是。我们要把什么样的电影留给后人，值得我们用心思考。
作者简介：黄立玮（1987—），男，江苏南京人，北京电影学院2016级博士研究生，研究方向：电影产业与媒介经济。