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二战以后，世界当代艺术的中心由欧洲转向纽约，艺术市场也迅速崛起，虽然近年来美国遇到金融危机，经济紧缩，而伦敦、香港等城市又迎头赶上，但是目前纽约作为世界艺术市场首席的地位仍然没有被取代。纽约的画廊界，既有早期从欧洲来到新大陆的画商代代相传的家族企业，也有大量新兴、规模各异的画廊蓬勃发展，有些甚至拥有数家国际分支，每年销售额达上亿美元，俨然一个跨国企业。仅曼哈顿岛来说，就有上东区、中城、苏和、下东区以及著名的切尔西数个画廊聚集区，他们经营的艺术品、代理的艺术家各不相同，面向的客户群体也多种多样，互相之间既竞争又依存，形成了十分独特的文化市场景观。近年来随着曼哈顿租金居高不下，布鲁克林的威廉斯堡（Williamsburg）、皇后区的长岛市（Long Island City） 也在逐渐形成自己的艺术特区，颇具规模。
切尔西区在曼哈顿岛的西边偏南，北面以30街为界，南抵14街肉食加工区（Meatpacking District），西临哈德逊河（Hudson River），东接位于第六和第七大道之间的“仕女街”历史街区（Ladies’ Mile Historic District ）和时尚产业区（Fashion District），纽约市著名的废弃城铁改造而成的“高线公园”（High Line Park）也蜿蜒贯穿其间。
从上个世纪80年代开始，切尔西的码头附近废弃的仓库因其租金低廉，空间高阔而吸引了一些前卫艺术画廊进驻。逐渐地，这里云集了上百家大大小小的当代艺术画廊，有的拥有不止一处豪华的大型空间，有的仅仅蜷缩在地下室或占据了临街的二楼、三楼；有的在此已经超过20年历史，也有的刚刚结束了经营，比如去年刚刚推出一批中国80后年轻艺术家的Meulensteen画廊，就于今年8月24日关门结业，偌大的空间不知又会被谁租去。这里也完全是曼哈顿各种行业比拼资本、激烈竞争的一个缩影。除了画廊，切尔西也有非营利性艺术机构、独立出版书店、时尚沙龙、酒吧餐馆、Loft公寓；日本时装设计师川久保玲（Rei Kawakubo ）也在此拥有一家十分别致的店面。
说切尔西是曼哈顿当代艺术市场的中心一点也不夸张，《福布斯》杂志今年5月公布的2011年销售额位居前10位、最具影响力的美国画廊中就有6家在切尔西拥有店面。有趣的是，这些进驻切尔西的画廊近来都纷纷扩张，触角伸向全球各个新兴的艺术市场。
2012年也是全世界当代艺术画廊巨头们疯狂扩张的一年，多家纽约画廊在今年春夏之交进驻伦敦；伦敦的白立方拓展到了香港、巴西圣保罗；而从上海起家的香格纳画廊也在新加坡开了海外的第一家分号。这和当代艺术市场最近几年在全球蔓延的趋势分不开，也契合如今艺术家、策展人、艺术顾问们纷纷成为“空中飞人”的当代艺术生态圈：全球化的艺术，全球化的市场，全球化的画廊经营策略。
高古轩：“日不落”画廊
Gagosian Gallery： The Sun Never Sets
2011年初，高古轩香港画廊开幕，至此，高古轩画廊连锁遍布全球多个时区。乃至“我的画廊永远没有日落的时候。”拉瑞·高古轩自豪地宣称。
大手笔：雄厚的资本
2012年9月的一天，当你走进高古轩画廊在切尔西24街上的画廊，所见宽大的空间中是寥寥几幅巨型油画，每一幅都是泳装美女的大特写；一角隔开的空间里是同一艺术家制作的电影，由美国当红话题女星琳赛·罗涵（Lindsay Lohan）和以成人影片起家目前转型的美国女星萨莎·格雷（Sasha Grey）主演，名车美女，度假海滩，一如007大片中的场景。与此同时，几千公里之外，巴西里约热内卢瓜纳芭拉湾（Guanabara Bay）附近的仓库中，高古轩正在第二届里约艺术博览会（ArtRio）上展出30多名艺术家的80多件作品。而下个月，位于巴黎北郊小型机场勒-布尔热（Le Bourget）附近、高古轩画廊在巴黎的第二个空间也即将开幕。
高古轩以2011年全年销售额9.2亿美元稳稳地居于美国十大画廊之首，是位居第二的大卫·兹维纳（David Zwirner）画廊销售额的4倍多；据业内专家估测，高古轩全球画廊的月租金就将近100万美元，并雇有大约150名正式员工。其资本之雄厚、操纵市场之能力，无人能望其项背。
相比其他资深的纽约画廊，高古轩画廊的历史其实并不长。高古轩于1970年代起从事艺术品交易，1980年在洛杉矶开了第一家画廊，五年以后进军纽约，是最早进驻切尔西区的画廊之一；目前在全球拥有12家固定分址，足迹遍及每一个国际大都市：包括纽约三家（两家在切尔西），伦敦和巴黎各两家，贝弗利山庄、日内瓦、罗马、雅典和香港各一家。今年9月，英国的《艺术报》（The Art Newspaper）做过一个统计，高古轩全球画廊的面积加起来有一万四千多平方米，已经超过了英国泰特当代美术馆扩建之后的场馆面积。2013年，高古轩将在其曼哈顿上东区画廊所在的大厦中多租一层空间，并开设餐馆；同时，也考虑将在伦敦和香港拓展展示和仓储空间。
因为有着多家连锁的便利，高古轩可以举办其他画廊无法企及的大型展览，吸引数以万计的参观者。今年初，高古轩在当时全球11个空间同时推出英国艺术家达明安·赫斯特的展览，并鼓励观众参观这11个展览，集齐贴花，以获得一幅赫斯特作品的限量版画（价值约1万美元）。有好事者统计过，参观完全这11处展览，机票、住宿等基本花费将近7000美元。
拉瑞·高古轩：
艺术界的话题人物
究竟是谁为“高古轩”翻译了这个地道的中国名字，已经不可知。今年67岁的拉瑞·高古轩（Larry Gagosian），绝对是个话题人物；在开幕酒会、拍卖夜场，他一头银发，眼神锐利，风度翩翩，着重永远无懈可击，身边总是围绕着艺术家或美女，是艺术记者和媒体最爱访谈的人物之一。任何时候在网络上搜索他的名字，总会跟各种八卦新闻、诉讼纠纷联系在一起：税收风波、版权质疑，等等不一而足；最近的两起纷争是：一名藏家状告高古轩在接受其委托之后，暗中帮助买家压价，使其获利受损；多年来曾与高古轩私交甚好的纽约亿万富翁罗纳德·佩里曼（Ronald Perelman）也因为金钱纠葛而将其告上法庭。 拥有如此雄厚的资本，不难理解为什么高古轩画廊代理了几乎当今世界上最热门的当代艺术家，以及一些最重要的已故艺术家遗作。高古轩目前代理的100多名艺术家来自不同的国家，他们的作品从风格到媒介都不尽相同，应有尽有；也因为其大手笔，高古轩似乎偏好大型、吸引眼球的艺术风格。国际艺术市场上风口浪尖的人物——艺术家杰夫·昆斯、村上隆、达明安·赫斯特，收藏家伊莱·布罗德（Eli Broad）、斯蒂芬·科恩（Steven Cohen）、利恩·布莱克（Leon Black）（今年5月在纽约苏富比拍卖上以1.9亿美元购得《尖叫》的藏家）、弗朗索瓦·皮诺等人都和高古轩有着各种各样的交情和往来。
然而，高古轩画廊在业内名声似乎并不好，一些画商和媒体指责他并不花时间和财力投资、培养未成名的青年艺术家；而是觊觎、攫取其他画廊的成果，一旦某个艺术家崭露头角，他们就重金出击，将其收罗到帐下，再斥资运作，坐享成功。据报道，他代理的艺术家半数以上都是从竞争对手处挖角过来的。 高古轩本人对此的回应则是，“许多时候，通常是艺术家首先提议转移到一家新画廊。”暗示他才是能够助艺术家成功一臂之力的画商。事实是，不少艺术家在加入了高古轩画廊后，作品价格一路飙升，并有可能获得赞助在顶级美术馆举办展览。
高古轩的舞台，也确实能吸引人才，不仅仅是艺术家。今年5月，数年前从纽约现代美术馆退休的著名策展人约翰·埃德菲尔德（John Elderfield）便宣布加入高古轩，以期为后者策划“美术馆级别的展览”。至于众多将成功而未成功、或是已经成功又期待更为成功的艺术家们，大概做梦都希望得到高古轩的青睐。
在最近刚刚给《华尔街日报》作的专访中，高古轩称他最想卖出的一件作品是现藏于纽约现代美术馆的毕加索的《亚威农少女》（Les Demoiselles d'Avignon），因为“这不仅是一件伟大的作品，而且它预示着（毕加索）今后令人难以置信的成功，这使得它更为伟大。”虽然是笑谈，但如果有一天，高古轩真的代理出售了这件作品，我想，人们也不会惊讶吧。
充满争议的利润：
画廊究竟应该代表谁的利益？
高古轩是世界上最大的私人艺术品交易商，也一直因为其颇具侵略性的交易方式常常引起业界内外的争议。与拍卖行公开艺术品成交价格不同，画廊的交易多数是私下、不透明的，普通员工都难以知道每件作品的成交价格，遑论利润率了。外界对于画廊艺术品成交价格的了解往往来源于内部人士泄露的消息和新闻记者们敏锐的嗅觉。许多闹上法庭的官司也有助于人们了解幕后交易的真相。
前文提到的藏家状告高古轩的官司中，诉讼记录显示，高古轩的高级职员在跟潜在买家沟通的电子邮件中写道，“卖方目前正处于窘境，急需现金，你何不狠狠杀个价？”有趣的是，高古轩从这宗200万美元的交易中居然获利100万，堪称异乎寻常的高抽成！纽约州的法官刚刚受理了此案；对此，高古轩的职员辩称，作为私人交易的中间人，他们不仅可以代表卖方、同时也代表着买方的利益。至于能否将明显不利于一方的信息泄漏给另外一方，这样做在法律上、道德上有着什么依据，还有待法官和舆论的判决了。
不管人们评价如何，高古轩以独特的姿态屹立于国际艺术市场大潮中，将艺术品交易推到一个空前的地位。他用经营顶级奢侈品的策略来经营艺术品，让一些亿万富翁争相成为他的客户，即便付出高于市场的价格，也要进入高古轩的顶级“收藏俱乐部”。很多人对他又爱又恨，甚至怀疑在他死后，一些经过他的运作而作品价格高涨的艺术家是否会急速贬值，并且十分好奇今后是否会有人能达到他的高度。这一切，都将有待时间来回答了。
“艺术不是一项投资。艺术是在你经济上足够宽裕之后，让自己可以享受与伟大的艺术作品相伴的乐趣，而不是仅仅在美术馆才能看到它们。那些在艺术市场上花大价钱买艺术品作为投资的人是愚蠢的。”——阿尼·格里默切
佩斯：缔造画廊的品牌
Pace Gallery： Building A History
今年5月，纽约佳士得战后与当代艺术夜场拍卖上，马克·拉什科（Mark Rathoko）的大型油画《橙，红，黄》（Orange， Red， Yellow）以8688万美元成交，创下了当代艺术拍卖的最高纪录。而纽约的佩斯画廊正是拉什科遗作的代理画廊。
品牌经营
佩斯画廊由阿尼·格里默切（Arne Glimcher）于1960年在波士顿创建，迄今已有半个多世纪的历史。1963年阿尼将画廊搬到曼哈顿，最初仅在中城有一间画廊。1993年，阿尼与法裔美国画商居伊·威尔登斯坦因（Guy Wildenstein）合作，画廊的名字也改作佩斯威尔登斯坦因画廊（PaceWildernstein Gallery）；直至2010年，两人宣布友好分手，解散合作关系，佩斯画廊自此又改回原来的名字。
2011年佩斯画廊的全年销售额为4.5亿美元，仅次于高古轩；阿尼·格里默切也是美国最具影响力的十大画廊主之一。与高古轩给人咄咄逼人、精明干练的印象不同，格里默切出现在展览开幕式上的瘦高身影总是显得十分儒雅。他毕业于麻省艺术设计学院，除了经营画廊，还是一位电影制作人和导演；2008年他和著名导演马丁·西科赛斯等人共同制作并导演了纪录片《毕加索和布拉克去看电影》（Picasso and Braque Go to the Movies）。近年来，格里默切已经半退休，画廊生意由儿子马克·格里默切（Marc Glimcher）接手。
佩斯是最早开始将画廊作为一个品牌来创建的。现在共有七家分址，纽约四家（其中三家在切尔西，一家在中城），伦敦两家和北京一家。其中，位于切尔西25街上最东边的一处是今年9月中旬刚刚开幕的；除了早年在伦敦苏和区的LOFT空间，今年10月又在“梅菲尔”区开了一家旗舰店。除了开设多处分址，佩斯也积极参与国际大型拍卖会，扩大其影响力，纽约的“艺术展”、伦敦的Frieze和瑞士的巴塞尔艺博会上都能看到佩斯的展位。 “打中国牌”
佩斯开拓新艺术疆域的举动十分大胆。2006年，阿尼在接受彭博社的采访中还谈到“我们目前并没有中国客户”。仅仅两年之后，佩斯就进军中国，在北京“798艺术区”开设了画廊，聘请“北京公社”的创办人冷林担任总监。据说决定在北京开设分址之前，阿尼曾多次前往北京，感受当地的艺术氛围；他觉得当下的北京让他想起70年代的纽约，充满了让人激动的艺术潜力。
而在切尔西的画廊中，佩斯则算是较早正式代理中国艺术家的。2008年夏天，其切尔西的空间里就曾展出了张洹的大型装置作品；去年5月又推出了有高干家庭背景的青年艺术家李松松的个展。目前画廊代理的中国艺术家有张洹、宋冬、张晓刚、岳敏君、尹秀珍、海波、隋建国等人，接近其代理画家总数的五分之一，这在纽约的画廊、乃至其他国际画廊中，是不多见的。
与高古轩“掠夺”成功艺术家的经营方式不同，佩斯的手法比较传统，注重发掘新人；依赖于阿尼·格里默切的慧眼，他们曾经为多个日后名声大噪的艺术家举办过首展；在六七十年代就和安迪·沃霍、索尔·勒维（ Sol LeWitt）等当时还名不见经传的艺术家合作；还是美国极少主义艺术的重要推广人。近年来，高古轩画廊与佩斯成为了一对强劲的对手：2011年初，美国艺术家约翰·张伯伦（John Chamberlain）在去世前几个月正式退出合作了多年的佩斯画廊，“转会”到高古轩；而一些艺术家也离开高古轩而转向佩斯，包括一度为高古轩所垄断的已故艺术家德库宁的遗作。再过几年，阿尼彻底退休之后的佩斯又会有什么样的变化，也是整个艺术市场所好奇和期待的吧。
小结：切尔西的画廊
切尔西的大型连锁画廊还有大卫·兹怀纳画廊（David Zwirner Gallery）、芭芭拉·格拉德思东画廊（Gladstone Gallery）、马修·马克斯画廊（Matthew Marks Gallery），等等。这些画廊都在切尔西拥有坚实的地位和基础，并扩张到其他城市。大卫·兹怀纳画廊刚刚在伦敦的上流街区“梅菲尔”开设了分支；格拉德思东画廊除了在切尔西有两处空间之外，还在比利时的布鲁塞尔有分支；马修·马克斯画廊在切尔西有大大小小四处空间，并于2012年1月在洛杉矶开了一家画廊。
毋庸置疑，切尔西的画廊之间充满了竞争，无论是对艺术家还是客户的争夺，都是异常激烈的；但是上百家画廊集中在一起，形成规模，对世界各地来纽约朝圣的艺术收藏家和爱好者来说，无疑提供了方便；再加上画廊全都免费开放，相比纽约各大美术馆20美元以上的入场券，更是充满了吸引力。由于画廊经营的艺术家和作品风格不同，价位不一，面向不同层次的艺术消费者，大大小小的画廊都或多或少可以从繁荣的纽约艺术市场中分一杯羹。
此外，切尔西的画廊之间也有不少约定俗成，比如每周四晚上总是固定的新展览开幕日。因为这一区并不靠近地铁沿线，除了开车前往，就要靠计程车，或地铁转巴士，再步行到达；多家画廊同时开幕，就可能吸引较多的藏家、美术馆专业人士、艺术学生和爱好者们，方便他们集中参观。周六开门，周日休息，也是切尔西这一区的“行规”，其他地区，比如以后将谈到的纽约“下东区”（Lower East Side）画廊，就选择在周六和周日两天都开门营业。
切尔西小贴士：
公共交通 ：离切尔西画廊区最近的地铁站是C、E线的23街站，下来向西走两个街区即到。1号线的23街站稍远，也可下来后换乘23号巴士西行到第10大道。
高线公园（The High Line Park） www.thehighline.org
免费进入。多个入口，14街、16街、23街与30街的入口有无障碍电梯直达；此外在18街、20街等处也有台阶可供上下。
开放时间 ：早上7点到晚上10点；夏季有多项演出活动，时间请参照网站上的时间表。
Half King 酒吧与餐馆
位于23街与第10 大道交界处，有室外的座位，夏天夜晚可以在参观完开幕式之后，边乘凉欣赏夜景，边与朋友小酌。
“天”居酒屋（Izakaya TEN）
位于第10 大道上临近22街处的日本居酒屋，以烧烤、各种佐酒小菜著称，周四到周六有深夜欢乐畅饮时间；仅接受6人以上的提前预订，遇到周四切尔西画廊开幕之夜常常要排队等位。
切尔西区在曼哈顿岛的西边偏南，北面以30街为界，南抵14街肉食加工区（Meatpacking District），西临哈德逊河（Hudson River），东接位于第六和第七大道之间的“仕女街”历史街区（Ladies’ Mile Historic District ）和时尚产业区（Fashion District），纽约市著名的废弃城铁改造而成的“高线公园”（High Line Park）也蜿蜒贯穿其间。
从上个世纪80年代开始，切尔西的码头附近废弃的仓库因其租金低廉，空间高阔而吸引了一些前卫艺术画廊进驻。逐渐地，这里云集了上百家大大小小的当代艺术画廊，有的拥有不止一处豪华的大型空间，有的仅仅蜷缩在地下室或占据了临街的二楼、三楼；有的在此已经超过20年历史，也有的刚刚结束了经营，比如去年刚刚推出一批中国80后年轻艺术家的Meulensteen画廊，就于今年8月24日关门结业，偌大的空间不知又会被谁租去。这里也完全是曼哈顿各种行业比拼资本、激烈竞争的一个缩影。除了画廊，切尔西也有非营利性艺术机构、独立出版书店、时尚沙龙、酒吧餐馆、Loft公寓；日本时装设计师川久保玲（Rei Kawakubo ）也在此拥有一家十分别致的店面。
说切尔西是曼哈顿当代艺术市场的中心一点也不夸张，《福布斯》杂志今年5月公布的2011年销售额位居前10位、最具影响力的美国画廊中就有6家在切尔西拥有店面。有趣的是，这些进驻切尔西的画廊近来都纷纷扩张，触角伸向全球各个新兴的艺术市场。
2012年也是全世界当代艺术画廊巨头们疯狂扩张的一年，多家纽约画廊在今年春夏之交进驻伦敦；伦敦的白立方拓展到了香港、巴西圣保罗；而从上海起家的香格纳画廊也在新加坡开了海外的第一家分号。这和当代艺术市场最近几年在全球蔓延的趋势分不开，也契合如今艺术家、策展人、艺术顾问们纷纷成为“空中飞人”的当代艺术生态圈：全球化的艺术，全球化的市场，全球化的画廊经营策略。
高古轩：“日不落”画廊
Gagosian Gallery： The Sun Never Sets
2011年初，高古轩香港画廊开幕，至此，高古轩画廊连锁遍布全球多个时区。乃至“我的画廊永远没有日落的时候。”拉瑞·高古轩自豪地宣称。
大手笔：雄厚的资本
2012年9月的一天，当你走进高古轩画廊在切尔西24街上的画廊，所见宽大的空间中是寥寥几幅巨型油画，每一幅都是泳装美女的大特写；一角隔开的空间里是同一艺术家制作的电影，由美国当红话题女星琳赛·罗涵（Lindsay Lohan）和以成人影片起家目前转型的美国女星萨莎·格雷（Sasha Grey）主演，名车美女，度假海滩，一如007大片中的场景。与此同时，几千公里之外，巴西里约热内卢瓜纳芭拉湾（Guanabara Bay）附近的仓库中，高古轩正在第二届里约艺术博览会（ArtRio）上展出30多名艺术家的80多件作品。而下个月，位于巴黎北郊小型机场勒-布尔热（Le Bourget）附近、高古轩画廊在巴黎的第二个空间也即将开幕。
高古轩以2011年全年销售额9.2亿美元稳稳地居于美国十大画廊之首，是位居第二的大卫·兹维纳（David Zwirner）画廊销售额的4倍多；据业内专家估测，高古轩全球画廊的月租金就将近100万美元，并雇有大约150名正式员工。其资本之雄厚、操纵市场之能力，无人能望其项背。
相比其他资深的纽约画廊，高古轩画廊的历史其实并不长。高古轩于1970年代起从事艺术品交易，1980年在洛杉矶开了第一家画廊，五年以后进军纽约，是最早进驻切尔西区的画廊之一；目前在全球拥有12家固定分址，足迹遍及每一个国际大都市：包括纽约三家（两家在切尔西），伦敦和巴黎各两家，贝弗利山庄、日内瓦、罗马、雅典和香港各一家。今年9月，英国的《艺术报》（The Art Newspaper）做过一个统计，高古轩全球画廊的面积加起来有一万四千多平方米，已经超过了英国泰特当代美术馆扩建之后的场馆面积。2013年，高古轩将在其曼哈顿上东区画廊所在的大厦中多租一层空间，并开设餐馆；同时，也考虑将在伦敦和香港拓展展示和仓储空间。
因为有着多家连锁的便利，高古轩可以举办其他画廊无法企及的大型展览，吸引数以万计的参观者。今年初，高古轩在当时全球11个空间同时推出英国艺术家达明安·赫斯特的展览，并鼓励观众参观这11个展览，集齐贴花，以获得一幅赫斯特作品的限量版画（价值约1万美元）。有好事者统计过，参观完全这11处展览，机票、住宿等基本花费将近7000美元。
拉瑞·高古轩：
艺术界的话题人物
究竟是谁为“高古轩”翻译了这个地道的中国名字，已经不可知。今年67岁的拉瑞·高古轩（Larry Gagosian），绝对是个话题人物；在开幕酒会、拍卖夜场，他一头银发，眼神锐利，风度翩翩，着重永远无懈可击，身边总是围绕着艺术家或美女，是艺术记者和媒体最爱访谈的人物之一。任何时候在网络上搜索他的名字，总会跟各种八卦新闻、诉讼纠纷联系在一起：税收风波、版权质疑，等等不一而足；最近的两起纷争是：一名藏家状告高古轩在接受其委托之后，暗中帮助买家压价，使其获利受损；多年来曾与高古轩私交甚好的纽约亿万富翁罗纳德·佩里曼（Ronald Perelman）也因为金钱纠葛而将其告上法庭。 拥有如此雄厚的资本，不难理解为什么高古轩画廊代理了几乎当今世界上最热门的当代艺术家，以及一些最重要的已故艺术家遗作。高古轩目前代理的100多名艺术家来自不同的国家，他们的作品从风格到媒介都不尽相同，应有尽有；也因为其大手笔，高古轩似乎偏好大型、吸引眼球的艺术风格。国际艺术市场上风口浪尖的人物——艺术家杰夫·昆斯、村上隆、达明安·赫斯特，收藏家伊莱·布罗德（Eli Broad）、斯蒂芬·科恩（Steven Cohen）、利恩·布莱克（Leon Black）（今年5月在纽约苏富比拍卖上以1.9亿美元购得《尖叫》的藏家）、弗朗索瓦·皮诺等人都和高古轩有着各种各样的交情和往来。
然而，高古轩画廊在业内名声似乎并不好，一些画商和媒体指责他并不花时间和财力投资、培养未成名的青年艺术家；而是觊觎、攫取其他画廊的成果，一旦某个艺术家崭露头角，他们就重金出击，将其收罗到帐下，再斥资运作，坐享成功。据报道，他代理的艺术家半数以上都是从竞争对手处挖角过来的。 高古轩本人对此的回应则是，“许多时候，通常是艺术家首先提议转移到一家新画廊。”暗示他才是能够助艺术家成功一臂之力的画商。事实是，不少艺术家在加入了高古轩画廊后，作品价格一路飙升，并有可能获得赞助在顶级美术馆举办展览。
高古轩的舞台，也确实能吸引人才，不仅仅是艺术家。今年5月，数年前从纽约现代美术馆退休的著名策展人约翰·埃德菲尔德（John Elderfield）便宣布加入高古轩，以期为后者策划“美术馆级别的展览”。至于众多将成功而未成功、或是已经成功又期待更为成功的艺术家们，大概做梦都希望得到高古轩的青睐。
在最近刚刚给《华尔街日报》作的专访中，高古轩称他最想卖出的一件作品是现藏于纽约现代美术馆的毕加索的《亚威农少女》（Les Demoiselles d'Avignon），因为“这不仅是一件伟大的作品，而且它预示着（毕加索）今后令人难以置信的成功，这使得它更为伟大。”虽然是笑谈，但如果有一天，高古轩真的代理出售了这件作品，我想，人们也不会惊讶吧。
充满争议的利润：
画廊究竟应该代表谁的利益？
高古轩是世界上最大的私人艺术品交易商，也一直因为其颇具侵略性的交易方式常常引起业界内外的争议。与拍卖行公开艺术品成交价格不同，画廊的交易多数是私下、不透明的，普通员工都难以知道每件作品的成交价格，遑论利润率了。外界对于画廊艺术品成交价格的了解往往来源于内部人士泄露的消息和新闻记者们敏锐的嗅觉。许多闹上法庭的官司也有助于人们了解幕后交易的真相。
前文提到的藏家状告高古轩的官司中，诉讼记录显示，高古轩的高级职员在跟潜在买家沟通的电子邮件中写道，“卖方目前正处于窘境，急需现金，你何不狠狠杀个价？”有趣的是，高古轩从这宗200万美元的交易中居然获利100万，堪称异乎寻常的高抽成！纽约州的法官刚刚受理了此案；对此，高古轩的职员辩称，作为私人交易的中间人，他们不仅可以代表卖方、同时也代表着买方的利益。至于能否将明显不利于一方的信息泄漏给另外一方，这样做在法律上、道德上有着什么依据，还有待法官和舆论的判决了。
不管人们评价如何，高古轩以独特的姿态屹立于国际艺术市场大潮中，将艺术品交易推到一个空前的地位。他用经营顶级奢侈品的策略来经营艺术品，让一些亿万富翁争相成为他的客户，即便付出高于市场的价格，也要进入高古轩的顶级“收藏俱乐部”。很多人对他又爱又恨，甚至怀疑在他死后，一些经过他的运作而作品价格高涨的艺术家是否会急速贬值，并且十分好奇今后是否会有人能达到他的高度。这一切，都将有待时间来回答了。
“艺术不是一项投资。艺术是在你经济上足够宽裕之后，让自己可以享受与伟大的艺术作品相伴的乐趣，而不是仅仅在美术馆才能看到它们。那些在艺术市场上花大价钱买艺术品作为投资的人是愚蠢的。”——阿尼·格里默切
佩斯：缔造画廊的品牌
Pace Gallery： Building A History
今年5月，纽约佳士得战后与当代艺术夜场拍卖上，马克·拉什科（Mark Rathoko）的大型油画《橙，红，黄》（Orange， Red， Yellow）以8688万美元成交，创下了当代艺术拍卖的最高纪录。而纽约的佩斯画廊正是拉什科遗作的代理画廊。
品牌经营
佩斯画廊由阿尼·格里默切（Arne Glimcher）于1960年在波士顿创建，迄今已有半个多世纪的历史。1963年阿尼将画廊搬到曼哈顿，最初仅在中城有一间画廊。1993年，阿尼与法裔美国画商居伊·威尔登斯坦因（Guy Wildenstein）合作，画廊的名字也改作佩斯威尔登斯坦因画廊（PaceWildernstein Gallery）；直至2010年，两人宣布友好分手，解散合作关系，佩斯画廊自此又改回原来的名字。
2011年佩斯画廊的全年销售额为4.5亿美元，仅次于高古轩；阿尼·格里默切也是美国最具影响力的十大画廊主之一。与高古轩给人咄咄逼人、精明干练的印象不同，格里默切出现在展览开幕式上的瘦高身影总是显得十分儒雅。他毕业于麻省艺术设计学院，除了经营画廊，还是一位电影制作人和导演；2008年他和著名导演马丁·西科赛斯等人共同制作并导演了纪录片《毕加索和布拉克去看电影》（Picasso and Braque Go to the Movies）。近年来，格里默切已经半退休，画廊生意由儿子马克·格里默切（Marc Glimcher）接手。
佩斯是最早开始将画廊作为一个品牌来创建的。现在共有七家分址，纽约四家（其中三家在切尔西，一家在中城），伦敦两家和北京一家。其中，位于切尔西25街上最东边的一处是今年9月中旬刚刚开幕的；除了早年在伦敦苏和区的LOFT空间，今年10月又在“梅菲尔”区开了一家旗舰店。除了开设多处分址，佩斯也积极参与国际大型拍卖会，扩大其影响力，纽约的“艺术展”、伦敦的Frieze和瑞士的巴塞尔艺博会上都能看到佩斯的展位。 “打中国牌”
佩斯开拓新艺术疆域的举动十分大胆。2006年，阿尼在接受彭博社的采访中还谈到“我们目前并没有中国客户”。仅仅两年之后，佩斯就进军中国，在北京“798艺术区”开设了画廊，聘请“北京公社”的创办人冷林担任总监。据说决定在北京开设分址之前，阿尼曾多次前往北京，感受当地的艺术氛围；他觉得当下的北京让他想起70年代的纽约，充满了让人激动的艺术潜力。
而在切尔西的画廊中，佩斯则算是较早正式代理中国艺术家的。2008年夏天，其切尔西的空间里就曾展出了张洹的大型装置作品；去年5月又推出了有高干家庭背景的青年艺术家李松松的个展。目前画廊代理的中国艺术家有张洹、宋冬、张晓刚、岳敏君、尹秀珍、海波、隋建国等人，接近其代理画家总数的五分之一，这在纽约的画廊、乃至其他国际画廊中，是不多见的。
与高古轩“掠夺”成功艺术家的经营方式不同，佩斯的手法比较传统，注重发掘新人；依赖于阿尼·格里默切的慧眼，他们曾经为多个日后名声大噪的艺术家举办过首展；在六七十年代就和安迪·沃霍、索尔·勒维（ Sol LeWitt）等当时还名不见经传的艺术家合作；还是美国极少主义艺术的重要推广人。近年来，高古轩画廊与佩斯成为了一对强劲的对手：2011年初，美国艺术家约翰·张伯伦（John Chamberlain）在去世前几个月正式退出合作了多年的佩斯画廊，“转会”到高古轩；而一些艺术家也离开高古轩而转向佩斯，包括一度为高古轩所垄断的已故艺术家德库宁的遗作。再过几年，阿尼彻底退休之后的佩斯又会有什么样的变化，也是整个艺术市场所好奇和期待的吧。
小结：切尔西的画廊
切尔西的大型连锁画廊还有大卫·兹怀纳画廊（David Zwirner Gallery）、芭芭拉·格拉德思东画廊（Gladstone Gallery）、马修·马克斯画廊（Matthew Marks Gallery），等等。这些画廊都在切尔西拥有坚实的地位和基础，并扩张到其他城市。大卫·兹怀纳画廊刚刚在伦敦的上流街区“梅菲尔”开设了分支；格拉德思东画廊除了在切尔西有两处空间之外，还在比利时的布鲁塞尔有分支；马修·马克斯画廊在切尔西有大大小小四处空间，并于2012年1月在洛杉矶开了一家画廊。
毋庸置疑，切尔西的画廊之间充满了竞争，无论是对艺术家还是客户的争夺，都是异常激烈的；但是上百家画廊集中在一起，形成规模，对世界各地来纽约朝圣的艺术收藏家和爱好者来说，无疑提供了方便；再加上画廊全都免费开放，相比纽约各大美术馆20美元以上的入场券，更是充满了吸引力。由于画廊经营的艺术家和作品风格不同，价位不一，面向不同层次的艺术消费者，大大小小的画廊都或多或少可以从繁荣的纽约艺术市场中分一杯羹。
此外，切尔西的画廊之间也有不少约定俗成，比如每周四晚上总是固定的新展览开幕日。因为这一区并不靠近地铁沿线，除了开车前往，就要靠计程车，或地铁转巴士，再步行到达；多家画廊同时开幕，就可能吸引较多的藏家、美术馆专业人士、艺术学生和爱好者们，方便他们集中参观。周六开门，周日休息，也是切尔西这一区的“行规”，其他地区，比如以后将谈到的纽约“下东区”（Lower East Side）画廊，就选择在周六和周日两天都开门营业。
切尔西小贴士：
公共交通 ：离切尔西画廊区最近的地铁站是C、E线的23街站，下来向西走两个街区即到。1号线的23街站稍远，也可下来后换乘23号巴士西行到第10大道。
高线公园（The High Line Park） www.thehighline.org
免费进入。多个入口，14街、16街、23街与30街的入口有无障碍电梯直达；此外在18街、20街等处也有台阶可供上下。
开放时间 ：早上7点到晚上10点；夏季有多项演出活动，时间请参照网站上的时间表。
Half King 酒吧与餐馆
位于23街与第10 大道交界处，有室外的座位，夏天夜晚可以在参观完开幕式之后，边乘凉欣赏夜景，边与朋友小酌。
“天”居酒屋（Izakaya TEN）
位于第10 大道上临近22街处的日本居酒屋，以烧烤、各种佐酒小菜著称，周四到周六有深夜欢乐畅饮时间；仅接受6人以上的提前预订，遇到周四切尔西画廊开幕之夜常常要排队等位。