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黄河，乃中华民族的摇篮，是我们炎黄子孙的母亲河，是寄托民族文化情感的载体，是历代文人墨客歌咏礼赞的对象。在每一时期，都有黄河题材的经典文化作品问世，在盛唐时期李白、刘禹锡、王之涣等诗人用最优美的诗句赞美她;在民族危亡之际，光未然、冼星海谱写了《黄河大合唱》来激发和凝聚民族的抗日斗志;及至当代，在新中国从站起来、富起来到强起来的进程中，画家谢瑞阶、王西京、宋雨桂、冯大中、苗重安、张凭等人都以黄河壶口为切入点，从不同角度深情刻画了黄河的壮美宏阔，生动再现了中华民族不屈不挠、自强不息的磅礴的民族精神和民族魂魄。这些宏幅巨制都是我们国之艺术瑰宝，也是画家呕心沥血的扛鼎作品，更是可以载入中国绘画史册的经典之作。
诸位大家的作品虽然都以黄河壶口为描摹对象，但在构图和表现手法上却不尽相同。画家谢瑞阶的《黄河壶口》、王西京的《黄河，母亲河》、宋雨桂（与王宏合作）的《黄河雄姿》、苗重安的《民族之魂》、张凭的《黄流怒涛》所表现的瀑布都是从下往上看，以仰视和平视的角度以高远法逐步向上推进，而冯大中的《黄河朝晖》与其他五幅黄河作品相比较，在构图和表现技法上有着较大的突破，正如画家在落款题字中所言：“尽力与他人的构图区别开，用自己的视角去表现壶口瀑布。”
首先，冯大中的《黄河朝晖》在构图上有较大创新。画面采用的是从上往下的、俯瞰的、散点透视的方式构图，是以空中或登高望远的视角所能看到的黄河壶口的全景式构图。这种前无古人的构图方法的优点：一是能从画的顶端的、接天而来的洪流中，使人联想到“黄河之水天上来”的雷霆万钧的磅礴气势;二是从上往下俯瞰，由四个方向流向壶口画心的瀑布在画面的中部激起一片升腾的水雾，使人感受到“飞流直下三千尺”和气吞山河的壮美之势;三是画家巧妙地在画的右侧，用有限的空间表现出了黄河波涛汹涌、一泻千里及“奔流到海不复回”的浩浩荡荡之势。画的散点透视法，画家是站在画中间位置的高处，向左、向右、向上、向下、向前、向后、向远的散点构图，再以瞰视法突出壶口瀑布的“壶”字意来。从中间往上看，然后再往下看，再往远看，山水画的高远法、平远法、深远法、苍茫迷远法都拿来为他所用，此乃国画构图的集大成。冯大中的《黄河朝晖》从整体看该幅作品的形制既是巨幅横幅，又有巨幅长卷的意味，这种构图和形制与中国传统文人的审美习惯有着高度的契合。
其次，冯大中的《黄河朝晖》在技法、光色及空间运用上有着较大突破。一是远处的山根虽笔墨不多，却以变化的墨色挤留出左低右高、浪涛奔流的汹涌之势。画面左边少量富有体量感的岩石与汹涌澎湃的流水形成了虚实相生、动静结合的藝术烘托效果。画面基本虚化了壶口岩石部分，重点表现了水的烟波浩渺，这是画家意象和意念中的黄河;二是黄河本身含有大量的泥沙，颜色浑浊，为了追求清新淡雅及海晏河清的艺术效果，画家用画虎的设色方法，刻意用较淡的赭石来渲染水的浪花和波纹，且在赭石中加入少许墨色，避免了赭石的火气，这种柔和淡雅的色调，既有传统文人画的特质和美感，又能体现母亲河的温良胸襟;三是为了拉开河流的淡色与中部水雾的色阶，突出水雾的明亮清澈，在画面左下方的河流中画出了阳光照射下的云彩的斑驳投影，被云彩遮盖的河流颜色明显变暗、变蓝，这个暗蓝色部分与其他部分尤其是与中部的水雾拉开了较大色差，使浪花奔涌的河流多了几分亮度。近处的蓝色调子更增加了色彩的寒暖对比，使中景的浪涛朝晖感更强烈，同时也烘托出瀑布下升腾的水雾在阳光照射后幻化出的五光十色和依稀可见的彩虹，突出了瀑布的临渊高深。仿佛能听到瀑布飞流直下的山呼海啸般的轰鸣之声，从而达到摄人心魄的视觉与听觉效果;四是画面的大部分水流采用的是长线勾勒与墨块、色块相结合的方法画出水的浪花与动感，这与大的墨块画出的巨浪相比，更贴近壶口水流的实际，因为浪高与水深是成正比的。如果浪画的过高过大，那就不是黄河，而是大海，在壶口的上部山梁之上水不可能太深，故，浪也不可能太大，所以，冯大中的画浪方法既体现了黄河壶口水流的汹涌澎湃，又符合此处水文的客观实际，是具象与意象的完美结合。
最后，冯大中的《黄河朝晖》在主题挖掘上有时代新意。笔墨当随时代，历史上描写黄河题材的国画作品鲜有，就新中国成立后有影响的重量级作品而言，也反映了不同时期画家对黄河创作的理解与精神追求。冯大中的黄河体现了壶口水流的整体风貌，而不仅仅是画高悬的瀑布，《黄河朝晖》是高空俯瞰的大场景、高难度的全景式大制作，特别是从四个方向流向壶口画心的洪流，象征着四海归一，象征着中华儿女万众一心、众志成城，在迈入新时代、实现中华民族伟大复兴的中国梦的伟大征程上披荆斩棘勇往直前。正如王向峰先生在《黄河朝晖》题跋中写的：“黄河流经千秋万代，塑就炎黄子孙坚韧不拔之民族品性;铸成华夏儿女汇聚合心之砥砺操行。周秦汉唐大国风华由此兴起，民族民主革命圣地应运生成。”因此，我认为冯大中先生的作品《黄河朝晖》，无论从思想性、时代性或是从艺术性方面考量，都是前无古人的、里程碑式的殿堂级作品。
冯大中先生之所以能创作出令人震撼的黄河巨制，一是他有很好的山水画功底，1984年他与宋雨桂合作的《苏醒》曾获第六届全国美展银奖;二是他有很好的文学修为，他对中国古典诗词有全面深入的研究，且在古风、近体诗和格律诗创作方面颇有成就，已出版《冯大中诗钞》和即将出版《冯大中诗钞续集》。这正如诗人丁茫先生所说：“当下会写诗的往往不会画画，会画画的往往不会写诗，冯大中是当前少有的既会画画，又会写诗的大家”。亦如著名学者王向峰先生所评：“大中先生如果没有诗家素质、诗作才华……就没有现在这样高度的艺术成就”。[1]黄河在中国历史长河中是被人格化和诗化的黄河，冯大中的《黄河朝晖》就是高格调的人格与诗化的有效结合。当然，任何艺术，都是缺憾的艺术，冯大中先生曾表示，他如果再画黄河，一定会更加完美。我们在翘首以待！
【作者简介】
左庄伟：南京师范大学美术学院教授。
张建亭：江苏南京收藏家。
注释：
[1]王向峰：《书画心源始于诗—序〈大中诗钞〉》，冯大中：《大中诗钞》，万卷出版公司，2016年版，第11页。
（责任编辑 杨 雪）
诸位大家的作品虽然都以黄河壶口为描摹对象，但在构图和表现手法上却不尽相同。画家谢瑞阶的《黄河壶口》、王西京的《黄河，母亲河》、宋雨桂（与王宏合作）的《黄河雄姿》、苗重安的《民族之魂》、张凭的《黄流怒涛》所表现的瀑布都是从下往上看，以仰视和平视的角度以高远法逐步向上推进，而冯大中的《黄河朝晖》与其他五幅黄河作品相比较，在构图和表现技法上有着较大的突破，正如画家在落款题字中所言：“尽力与他人的构图区别开，用自己的视角去表现壶口瀑布。”
首先，冯大中的《黄河朝晖》在构图上有较大创新。画面采用的是从上往下的、俯瞰的、散点透视的方式构图，是以空中或登高望远的视角所能看到的黄河壶口的全景式构图。这种前无古人的构图方法的优点：一是能从画的顶端的、接天而来的洪流中，使人联想到“黄河之水天上来”的雷霆万钧的磅礴气势;二是从上往下俯瞰，由四个方向流向壶口画心的瀑布在画面的中部激起一片升腾的水雾，使人感受到“飞流直下三千尺”和气吞山河的壮美之势;三是画家巧妙地在画的右侧，用有限的空间表现出了黄河波涛汹涌、一泻千里及“奔流到海不复回”的浩浩荡荡之势。画的散点透视法，画家是站在画中间位置的高处，向左、向右、向上、向下、向前、向后、向远的散点构图，再以瞰视法突出壶口瀑布的“壶”字意来。从中间往上看，然后再往下看，再往远看，山水画的高远法、平远法、深远法、苍茫迷远法都拿来为他所用，此乃国画构图的集大成。冯大中的《黄河朝晖》从整体看该幅作品的形制既是巨幅横幅，又有巨幅长卷的意味，这种构图和形制与中国传统文人的审美习惯有着高度的契合。
其次，冯大中的《黄河朝晖》在技法、光色及空间运用上有着较大突破。一是远处的山根虽笔墨不多，却以变化的墨色挤留出左低右高、浪涛奔流的汹涌之势。画面左边少量富有体量感的岩石与汹涌澎湃的流水形成了虚实相生、动静结合的藝术烘托效果。画面基本虚化了壶口岩石部分，重点表现了水的烟波浩渺，这是画家意象和意念中的黄河;二是黄河本身含有大量的泥沙，颜色浑浊，为了追求清新淡雅及海晏河清的艺术效果，画家用画虎的设色方法，刻意用较淡的赭石来渲染水的浪花和波纹，且在赭石中加入少许墨色，避免了赭石的火气，这种柔和淡雅的色调，既有传统文人画的特质和美感，又能体现母亲河的温良胸襟;三是为了拉开河流的淡色与中部水雾的色阶，突出水雾的明亮清澈，在画面左下方的河流中画出了阳光照射下的云彩的斑驳投影，被云彩遮盖的河流颜色明显变暗、变蓝，这个暗蓝色部分与其他部分尤其是与中部的水雾拉开了较大色差，使浪花奔涌的河流多了几分亮度。近处的蓝色调子更增加了色彩的寒暖对比，使中景的浪涛朝晖感更强烈，同时也烘托出瀑布下升腾的水雾在阳光照射后幻化出的五光十色和依稀可见的彩虹，突出了瀑布的临渊高深。仿佛能听到瀑布飞流直下的山呼海啸般的轰鸣之声，从而达到摄人心魄的视觉与听觉效果;四是画面的大部分水流采用的是长线勾勒与墨块、色块相结合的方法画出水的浪花与动感，这与大的墨块画出的巨浪相比，更贴近壶口水流的实际，因为浪高与水深是成正比的。如果浪画的过高过大，那就不是黄河，而是大海，在壶口的上部山梁之上水不可能太深，故，浪也不可能太大，所以，冯大中的画浪方法既体现了黄河壶口水流的汹涌澎湃，又符合此处水文的客观实际，是具象与意象的完美结合。
最后，冯大中的《黄河朝晖》在主题挖掘上有时代新意。笔墨当随时代，历史上描写黄河题材的国画作品鲜有，就新中国成立后有影响的重量级作品而言，也反映了不同时期画家对黄河创作的理解与精神追求。冯大中的黄河体现了壶口水流的整体风貌，而不仅仅是画高悬的瀑布，《黄河朝晖》是高空俯瞰的大场景、高难度的全景式大制作，特别是从四个方向流向壶口画心的洪流，象征着四海归一，象征着中华儿女万众一心、众志成城，在迈入新时代、实现中华民族伟大复兴的中国梦的伟大征程上披荆斩棘勇往直前。正如王向峰先生在《黄河朝晖》题跋中写的：“黄河流经千秋万代，塑就炎黄子孙坚韧不拔之民族品性;铸成华夏儿女汇聚合心之砥砺操行。周秦汉唐大国风华由此兴起，民族民主革命圣地应运生成。”因此，我认为冯大中先生的作品《黄河朝晖》，无论从思想性、时代性或是从艺术性方面考量，都是前无古人的、里程碑式的殿堂级作品。
冯大中先生之所以能创作出令人震撼的黄河巨制，一是他有很好的山水画功底，1984年他与宋雨桂合作的《苏醒》曾获第六届全国美展银奖;二是他有很好的文学修为，他对中国古典诗词有全面深入的研究，且在古风、近体诗和格律诗创作方面颇有成就，已出版《冯大中诗钞》和即将出版《冯大中诗钞续集》。这正如诗人丁茫先生所说：“当下会写诗的往往不会画画，会画画的往往不会写诗，冯大中是当前少有的既会画画，又会写诗的大家”。亦如著名学者王向峰先生所评：“大中先生如果没有诗家素质、诗作才华……就没有现在这样高度的艺术成就”。[1]黄河在中国历史长河中是被人格化和诗化的黄河，冯大中的《黄河朝晖》就是高格调的人格与诗化的有效结合。当然，任何艺术，都是缺憾的艺术，冯大中先生曾表示，他如果再画黄河，一定会更加完美。我们在翘首以待！
【作者简介】
左庄伟：南京师范大学美术学院教授。
张建亭：江苏南京收藏家。
注释：
[1]王向峰：《书画心源始于诗—序〈大中诗钞〉》，冯大中：《大中诗钞》，万卷出版公司，2016年版，第11页。
（责任编辑 杨 雪）