去年八月，我荣幸的被邀担任北京电影制片厂为建党80周年献礼的重点影片《平原枪声》的摄制，该片由曾拍摄过电影《烈火金刚》的著名导演何群执导。我作为本片的摄影为能很好地完成剧作，用视觉影像体现导演的意图，仔细研读了剧本，对故事情节、人物关系、时代背景等作了认真的分析研究，据此确定了影片的拍摄风格和拍摄技巧。在摄影方面作了如下的构想与实践。
　　
　　一、从渲染影片的气氛着手
　　
　　电影《平原枪声》的剧本是根据同名小说改编的。为了忠实于原著，影片在结构方式、人物关系、故事情节上都未作大的改动，基本保留了小说的原貌。影片讲述了在抗日战争时期由八路军战士马英组织的抗日游击队，与日寇作战的故事。和日寇作战是故事的中心，所以摄影必须在银幕上体现出战争的历史气氛，战争的血腥和残酷，这就要求我们摄影特别注意画面的质感，用质感体现战争年代的气氛，要让观众看到的是60年前所发生的故事，而不让观众觉得你是在拍戏，我们除了在环境的选择以及加工方面把握年代的历史感外，还对日军的军装、老百姓的服装、警察的警服等影片里的服装、道具进行了我们事先要求的那种设计。为了追求画面质感，影片有很多爆炸镜头，为了强调爆炸的震撼力，特效部门在每个爆炸点上都放置了很多的湿土、汽油等附着物，使爆炸后能有很好的效果，为了拍出爆炸后的火花、沙土的颗粒腾飞并能让观众清楚地看到每一颗微粒的降落。我们使用了一种特殊的摄影技巧，将摄影机的叶子板角度从正常的172.8o拨小到45o使摄影机的叶子板缩短了间歇时间，使每格画面的爆光时间缩短到1/200秒，这样就拍出高速运动物的质感来，我们用此方法还拍了很多部队行进中的脚步，车轮等镜头，用此方法拍出了相当精确的真实感和紧迫感，完成了我们最初设计的那种画面质感，体现了战争年代的气氛。
　　





　　二、在光影的变化中寻求突破
　　
　　在整部影片中我们有意识地将外景处理成多云阴沉的效果，使得画面的层次显得单调，景物的色彩饱和度和影调的明度都显得较差，有种灰暗的感觉，刚好这些全是导演和我们所想要追求的效果。经与导演屡次沟通，一致认为战争片最重要的一点就是所有东西看上去很单调、灰暗和脏兮兮，为此，我们使用了大量烟雾，（专门聘请“八一厂”的特效专家来完成此工作。）画面里的黑烟是战争片的视觉上的一个关键因素，无论是天空、地面、绿色的树木和草地都被大量的浓烟尤其是黑烟所笼罩，画面里的这些景物都变成了我们所想要的那种阴沉效果，而且所有镜头都很连贯，衔接的很好。影片中内景部分的照明，我们要求光线生硬、反差强烈，而很少使用我们通常所用的柔和光线，为了追求强烈的视觉刺激效果，很多场戏我们都用顺光和顶光来照明，如影片中的女游击队员苏建梅被捕后被绑在坐椅上受刑，我用极强烈的顶光照射她的身体，她的四周显得都很暗，打手们处在光线的边缘，都不很清楚，唯有女英雄苏建梅如同一坐雕像，她脸部的补光也很少，抬起头来很亮，低下头又很暗，这种明暗的变化造成了非常强烈的视觉效果。关于《平原枪声》的光影造型，还有一场戏值得一提，就是全剧的开始，日本鬼子进城，拍摄景地我们选在“八一厂”的外景基地，美术部门在“八一厂”基地城墙外搭建了一条街道，街中还搭建了一座巨大的牌楼，将大型升降机上的摄影机放置在牌楼下，夜景拍摄日本兵进城，我们将整条街和远处背景的城墙用很弱的光线照明，但为了造成强烈刺激而又非常生动的效果，我们租用了两台国外“先朗”强探照灯（它从一百米外照射过来，亮度能达到光孔5.6 1/2）又配合进城日军的摩托车灯、汽车灯、以及大部队过后的尘土，在两台探照灯的摇动照射下形成两道强烈的光柱，将紧张、混乱的气氛非常好的表现了出来。
　　《平原枪声》的用光方法其实并不复杂，却能让观众感到紧张刺激。我遵循的布光原则完全是取决于情节，我常常认为丑陋的光线和丑陋的构图要比完美的光线、完美的构图更善于讲故事，明亮的正面光有时候要比剪影效果的逆光更有力量。这就充分说明摄影是通过影像来参与创作的。
　　《平原枪声》在营造历史氛围和用光上的一些探求，有很多做法也不是无懈可击，也只是一种尝试。但我愿意把这些初步的想法和感受谈出来，以活跃我们电影摄影这一行互相探讨的空气。
　　（本文作者为西安电影片厂摄影师，曾担任《鸦片战争》、《荆柯刺秦王》、《平原枪声》等多部影片）