针对一段时间以来,以工艺技巧作为评判标准的风气在版画界有流行的风头,结合自己在版画创作中遇到的一些实际问题,以创作者的角度将创作木版画的技术发展历程梳理分析为切入点,讨论版画创作中"版"与"画"的关系问题.从对木版画几个技术阶段演变的分析,得出一个结论:单从木版画的技术层面而言,其发展是有限的,无休止地发展木版画技术是不可取的.这就提出了技术在版画发展中起一种什么作用、如何起作用的问题.本文重新解读了版画的间接性与复数性特点.指出从艺术实践、艺术效果和版画语言特性而言,复数性并不起决定作用;相反,间接性还有值得我们进一步开拓的认识空间.通过对间接性的进一步肯定,提升了"间接性"对版画本体的决定意义.本文通过对新兴木刻优秀作品的回顾分析,得到这样一种启示:木刻家来自对社会、人生关注的不得不宣泄的激情是新兴木刻魅力的深层源头.是精神、感情因素使这些木刻家在"技术"问题上表现出一种特殊的主动性与驾驭力,从而超越了他们当时事实上存在的"技术"、"技法"上的不足.指出当前版画界一些人沉溺于对"版"的效果的钻研,与"画"的目的越离越远.究其根源,是因为技术上的趣味追求远比对现实生活中的深刻挖掘要来得轻松.这种有意无意的逃避在成为创作风格的同时,反映出技术性对艺术性的抑制力量,也就是"版"对"画"的抑制.在版画技术语言与文化情境的关系上,本文认为版画是一种文化形态,一种艺术样式.它具有文化艺术应有的共性,应与历史、民族、人类大文化的深层发展及现实的社会形态形成有机的联系.本文认为版画是绘画的一个种类,它具有绘画艺术的共性--打动人心的艺术情感和令人思考的艺术观念.在"版"与"画"关系上,文章认为:与国画、油画一样,版画是"版"与"画"结合成一体的一种绘画样式."版"是个性,"画"是共性,共性要落在个性上,个性要体现共性的因素.版画的落脚点不应仅放在"版"上,而应放在"版"与"画"的结合体上.版画与国画、油画一样,都是艺术家表达思想观念、情感心态的一种手段选择,都是艺术家主体精神的形象载体,它可以为任何艺术家所选用.可以说,真正的"版画本体"也是超越了"版画技术"而与"绘画本体"、"艺术本体"相一致的.总之,作为版画基本属性的"间接性",决定了版画对技术、技法的特别依赖.但是,与精神、情感的主导层面相对而言,技术处于基础层面;与版画的无限发展相对而言,技术发展又是有限的.因此,准确把握版画的精神情感内涵与技术、技法的关系,版画比国画、油画有更大难度,探求版画本体,无论在实践上、或理论上也就有更大的难度.当然在艺术观念快速变化,艺术多元格局开始形成的大背景下,版画在呈现出良好发展态势的同时,出现一些偏颇并由此引起探讨、争论,不仅是正常的,也可以说是积极的.解决版画艺术发展中遇到的问题,需要实践与理论两个方面的共同努力,但对版画来说,似乎理论的思考与研究尤需首先加强.理论本身的落后或许也是版画与国画、油画差距的重要表现之一.