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在高校动画专业课程设计中，动画分镜头是教学中的核心课程，也是动画人才培养的核心课题，它涉及的知识面广、难度大。因此，在教学实践中，必须不断地改进完善教学手法，在创作过程中积累大量的经验，通过实践带动教学的进行，提高教学质量。
高校作为培养及向动画领域输出人才的重要基地，对人才的培养质量直接影响着我国动画产业发展的状况。目前我国的动画教学体系还不够完善，亟待建立形成一套合理的、科学的、专业教学模式，其中，动画分镜头对从事动画教学的人来说是重中之重，动画分镜头设计是体现影片叙事风格，剧情构架及节奏的重要部分，分镜头设计对从事动画设计的人要求很高，因此，高校教师要有丰富的教学经验和实践经验。教师应建立系统的教学体系，不断带领学生进行学习和实践，逐步提高学生动画分镜头设计的思路和动画制作水平，制作出优秀的动画作品。
动画分镜头是导演对影片的整体构思和设计，动画分镜头的设计是集美术设计，动作、表演、摄影、剪辑、录音、背景音乐等于一体的工作蓝本，是影片所有工作人员进行工作的框架，是动画中非常重要的环节。这就要求学生具备较强的手绘能力，更要求学生理解和熟练应用影视语言。教师在教学过程中要熟练应用动画镜头语言，强化动画分镜头制作的系统性和实践性，不断积累经验，完善教学方法。
1 实践教学中的问题
学生学习动画分镜头的目的性不够强 动画分镜头设计这门课程设计的知识面很广，学生在学习的过程中，很难在安排的课程时间内全部吸收消化。原因很多，主要原因是学生学习的目的性不够强，不知为何学习它，许多学生刚刚接触分镜头，对它的概念还很模糊，在实践过程中同样会不知所措，大部分学生很难把学过的东西灵活地运用到分镜头的设计创作中去。还有学生创作的灵感有，但就是手上表现不出来。所以，针对这些问题，教师要创造出一套完整的、有序的、合理的教学方法，对此要有足够的耐心，让学生知道什么是分镜头，怎么设计创作、怎样熟练运用以及怎样创作出灵感，掌握它的精髓。
人才缺乏和教学方法单一 在我国高校的动画教师中，人才还是比较匮乏的，很多高校的动画教师是由于教学需要从其他专业上调用的，这些教师大都接触动画时间不长，教学经验不足，在教学过程中必然存在一些问题，问题最多的应该就是动画分镜头的问题了。这一环节的不足，就导致教师很难形成一套完整的教学模式。动画分镜头是一个承上启下的部分，必须拿到整个动画流程里面去学习和教学，只有这样，才能更好地进行实践教学。
再就是在动画分镜头的教学过程中，要强调艺术与技术的完美结合，不是每个人都能成为优秀的分镜头设计师，他们必须要掌握高超的绘画能力和熟练的技法。因此，必须经过系统的专业知识的学习和有针对性的课题实践才能慢慢掌握这门学科。在教学过程中，教师不能一直沿用老套的方法，要不断创新，跟上动画发展的速度，进行启发式的教学，带领学生大胆创作，激发学生的创作热情。
2 动画教学方法的创新
系统教学 要想设计创作出好的动画分镜头所需要学习和掌握的知识与技能是很多的，不仅要强化绘画能力，还要掌握对镜头画面的控制和处理能力等。正因为动画分镜头要学的东西很多，所以教学此课程时，笔者认为最好从整体入手，从整体中去了解什么是分镜头和应该怎样学习分镜头，让学生对动画创作的前、中、后期三个阶段都充分了解，这样学生才能充分了解导演的意图，才能理解和消化这些知识，才能明白动画分镜头在动画中的位置和作用，才能更好地学习。在这个基础之上，还要强化学生的创作能力，教师应搜集和创作一些小剧本，让学生在有限的时间里进行创作，激发学生的创作潜力，同时，教师要加以指导。一开始学生可能很苦恼，但当创作出大家满意的作品时，他们的创作灵感会随之迸发，学生的自信心和兴趣在得到加强的同时，教师的教学效果也就显现出来。
观摩优秀影视动画 动画片是影视艺术的一种，观看国内国外大量的影视、动画的镜头资料是必不可少的。通过观看这些影片，可以让学生在较短的时间内学习到大量的镜头语言。但在观看过程中，要求学生有目的性地观看，比如影片的主题、结构、人物、场景、光线、镜头、景别、节奏等各个环节，都要进行研究，遇到好的镜头时，教师要要求学生反复学习，最好能要求学生写一下整个影片或某一段的感受和对影片的理解，并写出对影片镜头的看法，如此可使学生对镜头的感觉越来越好，对用绘画分镜头来叙事的能力也会得到提高。
学习动画的节奏 学习动画，尤其是学习分镜头的时候，节奏是非常重要的，它是一门艺术，这个环节并不是一时就能掌握的，需要一个积累的过程。动画大师在绘制分镜头的时候，会充分考虑画面中的节奏，通过节奏的表现来带动观众的情绪，构成节奏的视听元素包括人物的心理变化、影像造型、镜头平淡、故事的起伏、音乐节奏的变化、镜头的运动和转换等。所以，大师们在绘制镜头时，通过控制这些元素的变化来使观众产生情绪变化，增强影片对观众的吸引力。学生在绘制分镜头的时候，制作出的动画没有节奏感，镜头很平，不能吸引观看者的兴趣，就是没有抓住镜头的节奏。
加强实践教学 动画分镜头是一门实践性很强的学科，如果单纯采取授课、练习的教学方法，学生的学习效果一定不会很理想，我国从事动画的人不少，但优秀的动画创作人才缺乏，大部分人不好找工作或是从事很低端的制作工作，可以看出动画教育的不足和与市场的严重脱节。所以，在学习的同时，“实践”就非常重要，高校教师们应成立团队，制作教学动画和市场动画，同时，让学生主动参与，自主协作，还要高校与企业合作，达到学校与企业的良性互动，只有这样，才能充分发挥学生的想象力和创造力，动画的教学环节才能更完整。
3 结语
动画分镜头是动画创作的灵魂，是导演创作意图的体现，是体现影片风格、故事结构、画面节奏的重要一环，集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、剪辑、对白、拟音和音乐等于一体的工作蓝本。由于它的知识面很大，内容繁多，在动画教学过程中，对教师队伍的素质和能力也提出了更高的要求，所以，教师在教学过程中要加强自身能力，敢于突破常规，改进教学方法，完善教学体系，提高教学质量。
参考文献
[1]丁红霞.《动画分镜头设计》课程教学内容研究[J].科技信息，2012（20）：266.
[2]陈华.高校动画分镜头设计课程中教学设计思考[J].艺术科技，2012（3）：104-105.
[3]叶蕾.高职院校动画剧本与分镜头设计的教学探索[J].群文天地，2012（20）：79-80.
高校作为培养及向动画领域输出人才的重要基地，对人才的培养质量直接影响着我国动画产业发展的状况。目前我国的动画教学体系还不够完善，亟待建立形成一套合理的、科学的、专业教学模式，其中，动画分镜头对从事动画教学的人来说是重中之重，动画分镜头设计是体现影片叙事风格，剧情构架及节奏的重要部分，分镜头设计对从事动画设计的人要求很高，因此，高校教师要有丰富的教学经验和实践经验。教师应建立系统的教学体系，不断带领学生进行学习和实践，逐步提高学生动画分镜头设计的思路和动画制作水平，制作出优秀的动画作品。
动画分镜头是导演对影片的整体构思和设计，动画分镜头的设计是集美术设计，动作、表演、摄影、剪辑、录音、背景音乐等于一体的工作蓝本，是影片所有工作人员进行工作的框架，是动画中非常重要的环节。这就要求学生具备较强的手绘能力，更要求学生理解和熟练应用影视语言。教师在教学过程中要熟练应用动画镜头语言，强化动画分镜头制作的系统性和实践性，不断积累经验，完善教学方法。
1 实践教学中的问题
学生学习动画分镜头的目的性不够强 动画分镜头设计这门课程设计的知识面很广，学生在学习的过程中，很难在安排的课程时间内全部吸收消化。原因很多，主要原因是学生学习的目的性不够强，不知为何学习它，许多学生刚刚接触分镜头，对它的概念还很模糊，在实践过程中同样会不知所措，大部分学生很难把学过的东西灵活地运用到分镜头的设计创作中去。还有学生创作的灵感有，但就是手上表现不出来。所以，针对这些问题，教师要创造出一套完整的、有序的、合理的教学方法，对此要有足够的耐心，让学生知道什么是分镜头，怎么设计创作、怎样熟练运用以及怎样创作出灵感，掌握它的精髓。
人才缺乏和教学方法单一 在我国高校的动画教师中，人才还是比较匮乏的，很多高校的动画教师是由于教学需要从其他专业上调用的，这些教师大都接触动画时间不长，教学经验不足，在教学过程中必然存在一些问题，问题最多的应该就是动画分镜头的问题了。这一环节的不足，就导致教师很难形成一套完整的教学模式。动画分镜头是一个承上启下的部分，必须拿到整个动画流程里面去学习和教学，只有这样，才能更好地进行实践教学。
再就是在动画分镜头的教学过程中，要强调艺术与技术的完美结合，不是每个人都能成为优秀的分镜头设计师，他们必须要掌握高超的绘画能力和熟练的技法。因此，必须经过系统的专业知识的学习和有针对性的课题实践才能慢慢掌握这门学科。在教学过程中，教师不能一直沿用老套的方法，要不断创新，跟上动画发展的速度，进行启发式的教学，带领学生大胆创作，激发学生的创作热情。
2 动画教学方法的创新
系统教学 要想设计创作出好的动画分镜头所需要学习和掌握的知识与技能是很多的，不仅要强化绘画能力，还要掌握对镜头画面的控制和处理能力等。正因为动画分镜头要学的东西很多，所以教学此课程时，笔者认为最好从整体入手，从整体中去了解什么是分镜头和应该怎样学习分镜头，让学生对动画创作的前、中、后期三个阶段都充分了解，这样学生才能充分了解导演的意图，才能理解和消化这些知识，才能明白动画分镜头在动画中的位置和作用，才能更好地学习。在这个基础之上，还要强化学生的创作能力，教师应搜集和创作一些小剧本，让学生在有限的时间里进行创作，激发学生的创作潜力，同时，教师要加以指导。一开始学生可能很苦恼，但当创作出大家满意的作品时，他们的创作灵感会随之迸发，学生的自信心和兴趣在得到加强的同时，教师的教学效果也就显现出来。
观摩优秀影视动画 动画片是影视艺术的一种，观看国内国外大量的影视、动画的镜头资料是必不可少的。通过观看这些影片，可以让学生在较短的时间内学习到大量的镜头语言。但在观看过程中，要求学生有目的性地观看，比如影片的主题、结构、人物、场景、光线、镜头、景别、节奏等各个环节，都要进行研究，遇到好的镜头时，教师要要求学生反复学习，最好能要求学生写一下整个影片或某一段的感受和对影片的理解，并写出对影片镜头的看法，如此可使学生对镜头的感觉越来越好，对用绘画分镜头来叙事的能力也会得到提高。
学习动画的节奏 学习动画，尤其是学习分镜头的时候，节奏是非常重要的，它是一门艺术，这个环节并不是一时就能掌握的，需要一个积累的过程。动画大师在绘制分镜头的时候，会充分考虑画面中的节奏，通过节奏的表现来带动观众的情绪，构成节奏的视听元素包括人物的心理变化、影像造型、镜头平淡、故事的起伏、音乐节奏的变化、镜头的运动和转换等。所以，大师们在绘制镜头时，通过控制这些元素的变化来使观众产生情绪变化，增强影片对观众的吸引力。学生在绘制分镜头的时候，制作出的动画没有节奏感，镜头很平，不能吸引观看者的兴趣，就是没有抓住镜头的节奏。
加强实践教学 动画分镜头是一门实践性很强的学科，如果单纯采取授课、练习的教学方法，学生的学习效果一定不会很理想，我国从事动画的人不少，但优秀的动画创作人才缺乏，大部分人不好找工作或是从事很低端的制作工作，可以看出动画教育的不足和与市场的严重脱节。所以，在学习的同时，“实践”就非常重要，高校教师们应成立团队，制作教学动画和市场动画，同时，让学生主动参与，自主协作，还要高校与企业合作，达到学校与企业的良性互动，只有这样，才能充分发挥学生的想象力和创造力，动画的教学环节才能更完整。
3 结语
动画分镜头是动画创作的灵魂，是导演创作意图的体现，是体现影片风格、故事结构、画面节奏的重要一环，集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、剪辑、对白、拟音和音乐等于一体的工作蓝本。由于它的知识面很大，内容繁多，在动画教学过程中，对教师队伍的素质和能力也提出了更高的要求，所以，教师在教学过程中要加强自身能力，敢于突破常规，改进教学方法，完善教学体系，提高教学质量。
参考文献
[1]丁红霞.《动画分镜头设计》课程教学内容研究[J].科技信息，2012（20）：266.
[2]陈华.高校动画分镜头设计课程中教学设计思考[J].艺术科技，2012（3）：104-105.
[3]叶蕾.高职院校动画剧本与分镜头设计的教学探索[J].群文天地，2012（20）：79-80.