色调的由来是指彩色画面上，色彩之间的整体关系。其中某一种色彩在画面上占主要地位时，就构成了该画面的色调。
　　对色调的处理，是摄影者在彩色风光摄影时，驾驭颜色的方法，是表现彩色风景色彩极为重要的艺术手段。画面上的色调并不见得与人眼所见完全相同，而是利用相机白平衡、曝光、滤镜、后期调整等技术手法来表现理想中的美感及情绪。可以说色调是彩色摄影的艺术提炼和概括。
　　
　　控制色调
　　
　　曝光控制色调
　　在彩色风光摄影中，色调的深与浅，色彩的浓与淡与曝光控制有一定的关系。一般情况，曝光过度会使景物的色彩较为浅淡，曝光不足则容易使色彩倾向浓郁。所以在胶片时代，许多使用反转片的风光摄影师喜欢在正常测光的基础上，将曝光减少0.5挡，以求获得饱和度更高的影像。在数字时代，虽然曝光的增减与色彩饱和度也有一定的关系，但是对于有高品质要求的摄影人而言，准确曝光是最重要的，因为数码相机直接拍摄的数字文件往往需要后期调整才可以获得理想的色调效果，而准确地曝光为后期调整提供了更加宽阔的空间。
　　
　　白平衡控制色调
　　在胶片时代，色调的控制主要靠不同类型的胶片，如日光型胶片、灯光型胶片，以及各种不同色调的滤光镜等等。在数字时代，前期控制色调最主要的技术就是利用相机的白平衡。白平衡在照相机上用“WB”符号来表示。白平衡可以对景物中的白色物体自动进行分析校色，一般白色物体颜色准确了，其他物体的颜色也就相对正常了。绝大多数的数码相机都具有自动、日光、阴影、多云、钨丝灯、荧光灯、闪光灯、手动等白平衡设置功能，一些高级的数码相机还可以按照色温概数(K)进行调节，所以在数码相机上，人们可以不必再考虑各类的色温滤光镜了。
　　
　　运用色光
　　
　　对于彩色风光摄影来说，无论是日光还是灯光，除了具有照度之外，还含有各种可见的色光。人眼所感受到的颜色，多数不是单色光，而是为数众多的混合色光，所谓“五光十色”。
　　在风光摄影中，要体现真实的景物的色彩，需要采用顺光；逆光拍摄的话，代替主光的将是陪衬景物之间的相互反射光，虽然逆光并不利于景物真实色彩的表现，但是用好了同样可以构成丰富的彩色环境，形成有感染力的色调。
　　
　　统筹色块
　　
　　景物中往往分布着众多的色块，色块在画面中的组配非常重要。它直接影响着彩色摄影构图的成败。也就是说，彩色风光摄影的成功取决于色调的和谐以及对比。比如色调有冷暖之分，色块的对比也有大小之别。很多时候，人们长期处在同一色调的环境里，人们对这一色调便会产生隋性。而反差较大的色彩出现在环境中，就会刺激人们的视觉，使人感到振奋。通常，小色块对大色块的对比应有适当的比例，让一些色彩既对立又有联系。尤其是彩色风光摄影中，色块的对比要协调，至于尺度的把握，与摄影师的审美密切相关。
　　
　　后期的色调控制
　　
　　数字时代，家用电脑及影像处理软件为摄影者自行进行色调控制提供了可能，我们可以通过后期来实现前期拍摄不可能达到的色调效果，同时也使得过去那种过分依赖冲印人员的现象得到了很大程度的改善。但是人们在计算机上调整作品的同时应该意识到，自己的显示器是否具有专业的色域范围，自己的计算机是否做过标准的色彩管理等等。其实，我们摄影爱好者所使用的计算机与显示器多数不够专业，照片色彩的调整只是个感觉，并不能用“准确”两个字来形容，但是对于常规的艺术创作来说，家用电脑及显示设备已经基本够我们对照片文件进行主观的色彩调整了。
　　
　　Tips：AdobeRG和sRGB
　　
　　在数码相机的色彩空间中一般有sRGB和Adobe RGB两种设置。与sRGB色彩空间相比，Adobe RGB包含fsRGB所没有完全覆盖的CMYK色彩空间。这使得Adobe RGB色彩空间在印刷等领域具有更明显的优势。另外，两种色彩空间所包含的色彩范围不同。Adobe RGB有更加宽广的色彩空间，为后期色彩的调整提供了广阔的空间，sRGB色彩范围虽然相对较窄，但直接输出照片的色彩相对鲜艳，适合拍摄后直接输出照片。