那些曾经生意盎然，如今却日渐颓败的故乡老宅，正在遭遇现代文明的野蛮袭击，即将淡出人们的视线，以致记忆的忘却。
　　为了乡愁的延续，李民在洛杉矶的海边，用画笔定格山西老宅的年轻模样，试图停驻记忆中的最美时光。
　　乡愁，一种温柔朦胧的心绪，一番浓郁厚重的情愫。
　　在诗人眼中，乡愁是一枚小小的邮票，是一张窄窄的船票，是一支月夜里清远的笛，亦是一种雾里挥手别离般模糊的惆怅。而在画家李民的笔下，乡愁是斑驳的青砖，是庄严的照壁，是幽深的老巷，也是天边那抹斜阳下一颗悸动的心。
　　“那时的日子闲散，无目的游荡于老巷子里，手触碰着墙上的青砖，仰望高耸的房檐从肩头划过。在巷口转个弯出来就是西大街，路边拾阶而上的是各种店铺。常跟着大人们出入，一路朝东，刺眼的阳光透过古楼门洞直扑脸颊。孩子们穿堂风似的在院子里从前门跑到后门，或躲在掩壁的旁边，享乐着祖先留下的大宅。”这是李民童年的记忆中故乡的模样。
　　李民出生于山西太谷县，这座地处晋中盆地的小城始建于西汉，有着悠久的历史与文化传统，与祁县、平遥共同成为闻名遐迩的晋商故里。这里遗存着诸多晋商大院，其中包括始创于十七世纪中叶，建成于十九世纪后期的曹家大院，以及始建于清乾隆年间的孔祥熙宅院。
　　上世纪90年代初，李民离开故土，远渡重洋来到美国，一手一脚开创自己的艺术梦想之路。毕业于山西大学艺术系油画专业的他，凭着精湛的绘画技艺，很快在异国他乡立足安身，在南加州建立了自己的绘画工作室。之后，办画展、获奖、当评委、传道授业，李民在自己打开的这片艺术天地里一路向前，如鱼得水。
　　二十余载的光阴似乎只在转瞬间，当年那个少壮离家，意气风发踏上异国他乡的人，如今已年至花甲。而乡愁，就像是秋天落入土地里的一颗种子，在静寂中默然，积蓄水分与氧气。终有一日，它悄然萌发，破土而出，尽情生长！
　　对于李民来说，虽然年年回乡探母，但那些沉睡在心底的遥远记忆，却像是一夜之间忽然苏醒，让他无法抑制地停下脚步回过头去，回到那些模糊却又生动的年岁里，一扇一扇推开儿时的稚趣之门，彻夜难眠！
　　2014年的秋天，李民又一次踏上了回乡的路，这一次的心情，不同以往。在老家的那些日子里，他几乎整日地穿梭于老街旧巷，将那些历经百年风雨的洗练，依旧从容于岁月的明清建筑定格下来。在这收获的季节里，李民所收获的，又岂止是镜头中的这些雕梁画栋——那是历史的风骨、民族的魂灵，那是心灵回归与休憩之所，无论时光荏苒、岁月变迁，那里始终是被称作“家”的地方。
　　带着崇敬感与使命感，李民回到坐落在美国洛杉矶海边的家，用手中的画笔描绘远在万里之外的那个故乡。他不打算用油画来诠释这个题材，他走访了以水彩画闻名的著名画家安德鲁·怀斯的故乡，怀着探索与开拓的心情，希望以纯正的西方水彩表现中国明清建筑的古风。
　　“中国画讲究笔墨灵动，写其意、传奇神。西画追求写实，光影、明暗、色调缺一不可。反复推敲，青砖、釉瓦、雕龙画柱的明清建筑与皇宫、王府有着鲜明的对比，它清淡素雅的格调并不适合浓重色彩。水彩表达中国古典建筑，可借助中国画水墨的流动感、虚实对比，结合水彩技法的透明效果与温润的色彩渲染，以达到一种默契。”李民说。
　　这些描绘山西老宅的水彩作品，让许多观者为之触动。在李民的画笔下，故乡的一景一物透着一种清丽而悠远的美，那干净洗练的画面，看上去倒像是烟雨朦胧的江南，似乎会有一位撑着油纸伞的丁香一样的姑娘，从那青石板路的巷子深处走出来。
　　“惊艳”——中国人民大学艺术学院前执行院长徐唯辛用这两个字来形容李民的作品带给他的感受。在徐唯辛看来，这些画作构图峻峭，满纸诗意，画家用水彩材料绘写出一种中国风，“朦胧、惆怅，但仍然坚实和厚重”，恰如画家对家乡和祖国传统文化的那份怀念与眷恋。
　　艺术评论家曹喜蛙这样写道，“李民在画中刻意地把故乡描绘得那样靓丽，那样多情，仿佛看得见画家眼里饱含的泪水”，“画里的乡愁，那绝对不是一种愁，而是一颗鲜活清澈的惊心；那绝对不是一般泛泛的故土井水老树的寄托，而是一份散发着书卷气的家国情怀”。
　　资深艺术策展人贾廷峰同样对这些画作深有所感，他与画家相识良久，从这位老友的作品中，他读到了那份梦系故土的沉重厚爱：“那些曾经生意盎然，如今却日渐颓败的故乡老宅，正在遭遇现代文明的野蛮袭击，即将淡出人们的视线，以致记忆的忘却。为了乡愁的延续，李民在洛杉矶的海边，用画笔定格山西老宅的年轻模样，试图停驻记忆中的最美时光。”
　　的确，所谓故乡，所谓老家，虽谓之“故”与“老”，却实在是记忆中最倾心的那张容颜。故乡，是开在心里的那一树繁花，纵然流年似水，却未曾凋零。所以席慕蓉说，离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。