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在这个泛娱乐时代，有太多的人戏精上身，有太多的人设一夜崩塌，只有少数人耐得住寂寞、受得了诱惑、守得住初心。
无论是成为“达康书记”的忠实“粉丝”还是眼瞅着戏精们演不下去，无论是全家老小一起“看场大片”还是呼朋引伴杀一局“王者荣耀”，2017年，人人都有一点娱乐精神，很有可能，玩着玩着，我们就把自己和世界改变，变得更好、更有意思。
500亿票房的“一根刺”
2017年的贺岁档是老导演集体出没的一年。
袁和平联手徐克耗时七年完成了影片《奇门遁甲》，陈凯歌为《妖猫传》耗时6年斥巨资打造了唐城，冯小刚用《芳华》兑现了自己对青春的缅怀。其中，又以《芳华》独领风骚——截至2017年12月28日，《芳华》总票房突破10亿，成功打入2017年票房前十，打破文艺片票房纪录，也成为冯小刚导演生涯中票房最高的作品。
暑期档，《战狼2》探测了电影市场的“水深”：56亿——《战狼2》单片就贡献了暑期档34%的票房，同时极大程度地调动了观众的观影热情，增强了观众对国产片的信心。
相比较数字，电影质量更值得关注。2017年，《三生三世十里桃花》《鲛珠传》等高价版权改编作品，遭到了票房无情抛弃，也引起舆论较为深刻的探讨。“小鲜肉+大制作+大IP”的公式失灵，建立在“粉丝经济”基础之上的兑现套路在影视制作当中逐渐失效，有人说这是趁火打劫者被市场打劫了，市场显示了公正的力量。
同时，进口大片的吸金能力开始下降。在“特供3D”“全球超前点映”等专门针对内地市场的手段造就的泡沫渐渐消失后，进口大片模式化严重、创新续航能力不足等短板被广泛诟病。《速度与激情8》《蜘蛛侠：英雄归来》《正义联盟》等好莱坞大片口碑与票房都不复当年之勇。反观2017年惊艳登场的两部电影——印度的《摔跤吧！爸爸》和泰国的《天才枪手》，国内观众对于进口影片的审美喜好和消费需求的转变可见一斑。
恐怕没人会想到，以《二十二》《冈仁波齐》等为代表的小众题材电影，在上映后不仅收获了不错的票房成绩，而且获得了很好的口碑。以现实主义手法表现现实的《嘉年华》为例，它是一部电影，也是一根刺。它正视社会伤疤，刺醒麻木心灵，引发了观众对其背后社会机制与观念的反思。可以说，创作和制作的多元化逐渐培育了观影和评价的分众，这部分消费力量有一个周期性的生长过程，有望成为中国电影产业良性成长的动力所在。
电影是一门艺术，也是一门工业。2017年，中国电影票房首次突破500亿大关，较2016年同期增长19%。回想2007年，那时的中国电影票房还只有33.27亿。当越来越多的人习惯了在周末带上伴侣、朋友一起走进电影院，当“看场大片”成为当下流行的亲子共享、亲情沟通方式，2017年的电影市场适时发出了新的声音：向质量回归，向艺术靠拢。
“达康书记”们的年度表情包
《人民的名义》俨然是2017年一部现象级电视剧，该剧的全国网和城市网收视率都破4，远远超过IP大剧《三生三世十里桃花》《孤芳不自赏》，成为2017年的电视剧收视冠军。
《人民的名义》能够异军突起，跟其题材优势有关。在反腐的大背景下，最高检嘱意拍摄，“十三年来第一部被解封的反腐剧”“直面当代中国官场的腐败现象”“直接捅到副国级”等宣传口号，也令该剧吸睛指数直增。
与此同时，《人民的名义》打造出的“达康书记”火了。
他有理想、接地气；他霸道耿直、作风强硬、敢干敢说、敢爱敢恨；他声线美、颜值高、模特身材大长腿，每道眼神都是戏。达康书记从一片消费主义的浮华世相中脱颖而出，将现实主义的深度与理想主义的温度融为一体，让人们看到人性的光辉、正义的力量。
凭着老戏骨的精湛技艺，表演艺术家吴刚与编剧周梅森、导演李路一起，共同塑造了达康书记这一2017年中国荧屏最深入人心的艺术形象，也让这个角色成为最受欢迎的年度表情包，成為最令人难忘的中国脸。
相形之下，今年几位小鲜肉出演的几部大投资、大制作的影视剧，除了口碑差以外，无论是网络点击率还是收视率，都远远未达预期。
鹿晗、古力娜扎主演的《择天记》，耗资4亿元人民币，在湖南卫视这样的平台上播出，收视率却始终在1%左右徘徊。单看这收视率似乎还马马虎虎，可相较于4亿元的投资，实在是太不划算。
张艺兴、陈都灵主演的翻拍剧《求婚大作战》，中等投资，收视率更加惨不忍睹。首播时收视率在0.5%，之后下滑到0.3%左右。其在豆瓣上的评分与《择天记》倒是很接近，徘徊在4.5分左右。
马可、张馨予主演的《思美人》，接档大热剧《人民的名义》。要知道《人民的名义》最后几集收视率都突破6%，市场份额都是在20%左右。《人民的名义》大结局当晚，《思美人》播出第一集，收视率2.11%，不功不过。可接下来几集的收视率直接断崖下滑到0.6-0.8%区间，这下跌程度真叫人跌破眼镜。
在快速上行的中国社会里，整个社会语境都在讨好年轻人，对他们格外器重、格外宽容。IP最火的那几年，很多老戏骨一度没工开，侯勇就曾三年没有拍戏，颜丙燕也停工一整年。
荣耀归于演技派，这是2017年中国影视领域最大的世道人心。吴刚、于和伟、苗侨伟等老戏骨成为一股股清流，一改小鲜肉霸屏的歪风，把越来越多的好戏带给了观众。除了这些早已成名的老戏骨，雷佳音、周一围、宁理等新生代戏骨也因为精湛的演技而爆红。
鲜肉养眼，这符合人类的最基本需求，但光有肉没有骨头，也是不行的。老戏骨的存在，是整个社会相对成熟的明证。并非年轻的就一定是好的，老戏骨的流行提供了另一种价值判断——对匠人精神和专业能力的认同和尊崇。
戏精的人设崩塌与亲密人际关系的多元化选择
2017是戏精的时代，也是戏精演不下去的时代。
明星的人设纷纷崩塌，再也演不下去了。薛之谦求锤得锤，靳东装文化人，郑爽放飞自我，明星的人设越来越难欺骗中国观众。 不过，对于暴露在公众视线中的几桩爱情事件，依然有很多吃瓜群眾奔忙——他们因鹿晗恋爱而痛哭，也为张翰分手撒花；探听余文乐新婚妻子的“黑料”，也不忘忙里偷闲追一集林志玲言承旭疑似复合的大型偶像剧……
在他人的爱情中激动了一整年的我们，又将如何评价自己在2017年的爱情？
2017年，中国适婚人群的单身数量增至2亿，相当于俄罗斯和英国人口总和。其中，自称“80、90后空巢老人”的这一群体觉得全世界都围绕着他们的婚恋问题打转。超八成适龄青年被催过婚，共青团中央也曾发话要帮助大龄未婚青年寻找伴侣。“找对象了吗？”成为灼人心扉的灵魂拷问。
他们尤为反感父母热衷的相亲角。当爸妈还把婚姻幸福的重点寄托在“有房有车的女婿”或“北京户口的儿媳”时，他们的子女早已明白，个体越来越独立，婚姻已经从简单的寄生，变成了势均力敌的合作关系。
“三观契合”正代替经济条件成为90后首要择偶因素。据调查，34%的90后认为另一半勤劳上进最重要，车和房可以共同努力。越来越多的单身女孩不介意被揶揄为“剩女”，也不准备做“被年龄焦虑毁掉的中国女人”，独立女性俞飞鸿是她们的最新偶像。
当婚姻从一件到了年纪顺势而为的“人生大事”，变成一种可以选择的生活方式，即使没有出轨，没有婆媳冲突，没有穷到过不下去，没有因三观不合而争吵，在茶米油盐中日益增长的厌倦，依然可能让爱情悄无声息地走到尽头。
于是，微博上网红夫妻“老夏与脆鹅”的日常更能戳中人心。96岁患有老年痴呆的老夏什么都忘了，唯独天天喊着老伴儿，一句 “她嫁我，我讨她，很幸福了”让网友大呼这就是爱情的模样。？
据统计，2017年上半年全国有558万对新婚夫妇，以及185万对夫妇离婚。这就是说，每三对情侣领结婚证，就有一对夫妻办离婚。
单身、恋爱、结婚和离婚正在逐渐褪去它们长久以来的褒贬色彩，成为一种私人选择和生活方式。结婚并非人生赢家，离婚不是爱情失败，单身和离婚同样可以很幸福。
一个亲密人际关系的多元化选择时代正在到来。
民谣情怀与游戏精神
2017年春天，一首《成都》的爆红引发了无数人的民谣情怀。
更难得的是《成都》所带来的网络口碑。仅在网易云音乐的《成都》页面上，就有22万多条评论，置顶的一条评论，收获了31万个赞。有听众留下这样的评论：“当初一首郝云的《去大理》，让我义无反顾地背起行囊去了云南。现在听到赵雷的《成都》，好吧，我正在订机票。”
北京有汪峰的《北京北京》、信乐团的《北京一夜》；上海有顶楼马戏团乐队的《上海童年》；广州有《石牌桥》；南京有李志的《你离开了南京，从此没有人和我说话》；大理有郝云的《去大理》；丽江有赵雷的《再也不想去丽江》；拉萨有郑钧的《回到拉萨》……似乎每个城市都有属于自己的民谣和歌手。
民谣歌手是流浪者，是歌者，是诗人，也是城市的塑造者。他们吟唱的，是城市的呼吸，是低语，是对异乡人的怜惜与慰藉。他们点亮了一个地名，催生了一种欲望，击中了一种情绪。远方之愁、情爱之殇、离别之痛、孤独之惑，让城市和民谣一再相通、共鸣，相互成就。
对我们来说，民谣成为一种社交，一种生产力，一种生活方式。2017年，同样改变我们生活的还有一款国民级手游——《王者荣耀》。
自电子游戏诞生一来，它就背负着“电子毒品”的罪名。2017年，由腾讯出品的《王者荣耀》，让“竖屏刷微信，横屏玩王者”成为大众之间约定俗成的生活习惯，电子游戏终于沉冤得雪。说《王者荣耀》已成为腾讯继QQ和微信后的“第三款社交软件”也是毫不夸张的。
朋友聚会，以游戏开场，其中趣事足以支撑整个晚上的谈资；“年轻态”的公司将“五五开黑”作为团建、年会的必备节目；夜深人静，独守阑珊时，与队友开麦推塔寻找安慰；甚至有企业招聘，都将《王者荣耀》作为考核标准……这般现象级的文化渗透让生活因《王者荣耀》而变得不那么一样。
通过其独有的社交魅力，《王者荣耀》让2亿玩家不受距离与空间的限制，在短时间内迅速消除人与人之间的情感隔阂，建立共同爱好的朋友圈，提供源源不断的话题，维系情感热度。通过《王者荣耀》，玩家间形成了独具特色的“王者交流圈”，这让社交变得更加简单自然。
在当今泛娱乐化时代，《王者荣耀》依托于文化的力量，从产品自身文化，到传统文化，再到泛娱乐文化，《王者荣耀》文化链条已然形成。某种意义上讲，《王者荣耀》已经成为了一种文化符号。在不断拓展泛娱乐领域的过程中，点点滴滴渗透于我们的生活中。
无论是成为“达康书记”的忠实“粉丝”还是眼瞅着戏精们演不下去，无论是全家老小一起“看场大片”还是呼朋引伴杀一局“王者荣耀”，2017年，人人都有一点娱乐精神，很有可能，玩着玩着，我们就把自己和世界改变，变得更好、更有意思。
500亿票房的“一根刺”
2017年的贺岁档是老导演集体出没的一年。
袁和平联手徐克耗时七年完成了影片《奇门遁甲》，陈凯歌为《妖猫传》耗时6年斥巨资打造了唐城，冯小刚用《芳华》兑现了自己对青春的缅怀。其中，又以《芳华》独领风骚——截至2017年12月28日，《芳华》总票房突破10亿，成功打入2017年票房前十，打破文艺片票房纪录，也成为冯小刚导演生涯中票房最高的作品。
暑期档，《战狼2》探测了电影市场的“水深”：56亿——《战狼2》单片就贡献了暑期档34%的票房，同时极大程度地调动了观众的观影热情，增强了观众对国产片的信心。
相比较数字，电影质量更值得关注。2017年，《三生三世十里桃花》《鲛珠传》等高价版权改编作品，遭到了票房无情抛弃，也引起舆论较为深刻的探讨。“小鲜肉+大制作+大IP”的公式失灵，建立在“粉丝经济”基础之上的兑现套路在影视制作当中逐渐失效，有人说这是趁火打劫者被市场打劫了，市场显示了公正的力量。
同时，进口大片的吸金能力开始下降。在“特供3D”“全球超前点映”等专门针对内地市场的手段造就的泡沫渐渐消失后，进口大片模式化严重、创新续航能力不足等短板被广泛诟病。《速度与激情8》《蜘蛛侠：英雄归来》《正义联盟》等好莱坞大片口碑与票房都不复当年之勇。反观2017年惊艳登场的两部电影——印度的《摔跤吧！爸爸》和泰国的《天才枪手》，国内观众对于进口影片的审美喜好和消费需求的转变可见一斑。
恐怕没人会想到，以《二十二》《冈仁波齐》等为代表的小众题材电影，在上映后不仅收获了不错的票房成绩，而且获得了很好的口碑。以现实主义手法表现现实的《嘉年华》为例，它是一部电影，也是一根刺。它正视社会伤疤，刺醒麻木心灵，引发了观众对其背后社会机制与观念的反思。可以说，创作和制作的多元化逐渐培育了观影和评价的分众，这部分消费力量有一个周期性的生长过程，有望成为中国电影产业良性成长的动力所在。
电影是一门艺术，也是一门工业。2017年，中国电影票房首次突破500亿大关，较2016年同期增长19%。回想2007年，那时的中国电影票房还只有33.27亿。当越来越多的人习惯了在周末带上伴侣、朋友一起走进电影院，当“看场大片”成为当下流行的亲子共享、亲情沟通方式，2017年的电影市场适时发出了新的声音：向质量回归，向艺术靠拢。
“达康书记”们的年度表情包
《人民的名义》俨然是2017年一部现象级电视剧，该剧的全国网和城市网收视率都破4，远远超过IP大剧《三生三世十里桃花》《孤芳不自赏》，成为2017年的电视剧收视冠军。
《人民的名义》能够异军突起，跟其题材优势有关。在反腐的大背景下，最高检嘱意拍摄，“十三年来第一部被解封的反腐剧”“直面当代中国官场的腐败现象”“直接捅到副国级”等宣传口号，也令该剧吸睛指数直增。
与此同时，《人民的名义》打造出的“达康书记”火了。
他有理想、接地气；他霸道耿直、作风强硬、敢干敢说、敢爱敢恨；他声线美、颜值高、模特身材大长腿，每道眼神都是戏。达康书记从一片消费主义的浮华世相中脱颖而出，将现实主义的深度与理想主义的温度融为一体，让人们看到人性的光辉、正义的力量。
凭着老戏骨的精湛技艺，表演艺术家吴刚与编剧周梅森、导演李路一起，共同塑造了达康书记这一2017年中国荧屏最深入人心的艺术形象，也让这个角色成为最受欢迎的年度表情包，成為最令人难忘的中国脸。
相形之下，今年几位小鲜肉出演的几部大投资、大制作的影视剧，除了口碑差以外，无论是网络点击率还是收视率，都远远未达预期。
鹿晗、古力娜扎主演的《择天记》，耗资4亿元人民币，在湖南卫视这样的平台上播出，收视率却始终在1%左右徘徊。单看这收视率似乎还马马虎虎，可相较于4亿元的投资，实在是太不划算。
张艺兴、陈都灵主演的翻拍剧《求婚大作战》，中等投资，收视率更加惨不忍睹。首播时收视率在0.5%，之后下滑到0.3%左右。其在豆瓣上的评分与《择天记》倒是很接近，徘徊在4.5分左右。
马可、张馨予主演的《思美人》，接档大热剧《人民的名义》。要知道《人民的名义》最后几集收视率都突破6%，市场份额都是在20%左右。《人民的名义》大结局当晚，《思美人》播出第一集，收视率2.11%，不功不过。可接下来几集的收视率直接断崖下滑到0.6-0.8%区间，这下跌程度真叫人跌破眼镜。
在快速上行的中国社会里，整个社会语境都在讨好年轻人，对他们格外器重、格外宽容。IP最火的那几年，很多老戏骨一度没工开，侯勇就曾三年没有拍戏，颜丙燕也停工一整年。
荣耀归于演技派，这是2017年中国影视领域最大的世道人心。吴刚、于和伟、苗侨伟等老戏骨成为一股股清流，一改小鲜肉霸屏的歪风，把越来越多的好戏带给了观众。除了这些早已成名的老戏骨，雷佳音、周一围、宁理等新生代戏骨也因为精湛的演技而爆红。
鲜肉养眼，这符合人类的最基本需求，但光有肉没有骨头，也是不行的。老戏骨的存在，是整个社会相对成熟的明证。并非年轻的就一定是好的，老戏骨的流行提供了另一种价值判断——对匠人精神和专业能力的认同和尊崇。
戏精的人设崩塌与亲密人际关系的多元化选择
2017是戏精的时代，也是戏精演不下去的时代。
明星的人设纷纷崩塌，再也演不下去了。薛之谦求锤得锤，靳东装文化人，郑爽放飞自我，明星的人设越来越难欺骗中国观众。 不过，对于暴露在公众视线中的几桩爱情事件，依然有很多吃瓜群眾奔忙——他们因鹿晗恋爱而痛哭，也为张翰分手撒花；探听余文乐新婚妻子的“黑料”，也不忘忙里偷闲追一集林志玲言承旭疑似复合的大型偶像剧……
在他人的爱情中激动了一整年的我们，又将如何评价自己在2017年的爱情？
2017年，中国适婚人群的单身数量增至2亿，相当于俄罗斯和英国人口总和。其中，自称“80、90后空巢老人”的这一群体觉得全世界都围绕着他们的婚恋问题打转。超八成适龄青年被催过婚，共青团中央也曾发话要帮助大龄未婚青年寻找伴侣。“找对象了吗？”成为灼人心扉的灵魂拷问。
他们尤为反感父母热衷的相亲角。当爸妈还把婚姻幸福的重点寄托在“有房有车的女婿”或“北京户口的儿媳”时，他们的子女早已明白，个体越来越独立，婚姻已经从简单的寄生，变成了势均力敌的合作关系。
“三观契合”正代替经济条件成为90后首要择偶因素。据调查，34%的90后认为另一半勤劳上进最重要，车和房可以共同努力。越来越多的单身女孩不介意被揶揄为“剩女”，也不准备做“被年龄焦虑毁掉的中国女人”，独立女性俞飞鸿是她们的最新偶像。
当婚姻从一件到了年纪顺势而为的“人生大事”，变成一种可以选择的生活方式，即使没有出轨，没有婆媳冲突，没有穷到过不下去，没有因三观不合而争吵，在茶米油盐中日益增长的厌倦，依然可能让爱情悄无声息地走到尽头。
于是，微博上网红夫妻“老夏与脆鹅”的日常更能戳中人心。96岁患有老年痴呆的老夏什么都忘了，唯独天天喊着老伴儿，一句 “她嫁我，我讨她，很幸福了”让网友大呼这就是爱情的模样。？
据统计，2017年上半年全国有558万对新婚夫妇，以及185万对夫妇离婚。这就是说，每三对情侣领结婚证，就有一对夫妻办离婚。
单身、恋爱、结婚和离婚正在逐渐褪去它们长久以来的褒贬色彩，成为一种私人选择和生活方式。结婚并非人生赢家，离婚不是爱情失败，单身和离婚同样可以很幸福。
一个亲密人际关系的多元化选择时代正在到来。
民谣情怀与游戏精神
2017年春天，一首《成都》的爆红引发了无数人的民谣情怀。
更难得的是《成都》所带来的网络口碑。仅在网易云音乐的《成都》页面上，就有22万多条评论，置顶的一条评论，收获了31万个赞。有听众留下这样的评论：“当初一首郝云的《去大理》，让我义无反顾地背起行囊去了云南。现在听到赵雷的《成都》，好吧，我正在订机票。”
北京有汪峰的《北京北京》、信乐团的《北京一夜》；上海有顶楼马戏团乐队的《上海童年》；广州有《石牌桥》；南京有李志的《你离开了南京，从此没有人和我说话》；大理有郝云的《去大理》；丽江有赵雷的《再也不想去丽江》；拉萨有郑钧的《回到拉萨》……似乎每个城市都有属于自己的民谣和歌手。
民谣歌手是流浪者，是歌者，是诗人，也是城市的塑造者。他们吟唱的，是城市的呼吸，是低语，是对异乡人的怜惜与慰藉。他们点亮了一个地名，催生了一种欲望，击中了一种情绪。远方之愁、情爱之殇、离别之痛、孤独之惑，让城市和民谣一再相通、共鸣，相互成就。
对我们来说，民谣成为一种社交，一种生产力，一种生活方式。2017年，同样改变我们生活的还有一款国民级手游——《王者荣耀》。
自电子游戏诞生一来，它就背负着“电子毒品”的罪名。2017年，由腾讯出品的《王者荣耀》，让“竖屏刷微信，横屏玩王者”成为大众之间约定俗成的生活习惯，电子游戏终于沉冤得雪。说《王者荣耀》已成为腾讯继QQ和微信后的“第三款社交软件”也是毫不夸张的。
朋友聚会，以游戏开场，其中趣事足以支撑整个晚上的谈资；“年轻态”的公司将“五五开黑”作为团建、年会的必备节目；夜深人静，独守阑珊时，与队友开麦推塔寻找安慰；甚至有企业招聘，都将《王者荣耀》作为考核标准……这般现象级的文化渗透让生活因《王者荣耀》而变得不那么一样。
通过其独有的社交魅力，《王者荣耀》让2亿玩家不受距离与空间的限制，在短时间内迅速消除人与人之间的情感隔阂，建立共同爱好的朋友圈，提供源源不断的话题，维系情感热度。通过《王者荣耀》，玩家间形成了独具特色的“王者交流圈”，这让社交变得更加简单自然。
在当今泛娱乐化时代，《王者荣耀》依托于文化的力量，从产品自身文化，到传统文化，再到泛娱乐文化，《王者荣耀》文化链条已然形成。某种意义上讲，《王者荣耀》已经成为了一种文化符号。在不断拓展泛娱乐领域的过程中，点点滴滴渗透于我们的生活中。