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一、西部少数民族高研班概述
在我国美术事业快速发展的进程中，新疆少数民族地区美术发展相对滞后。中国美协吴长江先生曾指出，要重视少数民族美术人才的培养。在中国文联和中国文学艺术基金会的大力支持下，由中国美协立项组织，中央民族大学和首都师范大学积极合作，共同着手实施“西部少数民族美术人才培养计划”。西部少数民族高研班正是在这种背景下开展起来的。目前，少数民族高研班已经成为新疆地区培养青年油画创作者的平台。这些油画创作骨干在地方美术创作、教学和展览活动中起到了重要的作用。
“首届西部少数民族美术家创作高级研修班”于2011年正式开办，旨在落实党中央有关精神和美协近年来重点培养青年美术家的战略方针。至2014年已开展四届，积累了丰富的教学经验，根据研修时间短、课程强度大等特殊情况，制定的立体多元的教学内容和教学方式极大地调动了学员的积极性，也使得学员自身创作水平有了大幅度的提高。
二、历届西部少数民族高研班新疆美术家及作品调查分析
（一）少数民族高研班新疆青年画家名单及作品列表
（二）少数民族高研班新疆画家作品整体分析
通过大量画册的阅读分析，发现新疆少数民族画家的作品不论选材多么奇特新颖，语言多么充满个性，均摆脱不了画家少数民族身上特有的品质。首先是他们对艺术的热情超乎常人，这种热情能很自然地体现在作品当中；其次是看待艺术与情感表达的直接性，这与内地很多画家的画面气质都不相同；再者，少数民族艺术家的色彩观及色彩感觉是与生俱来的，非常强烈与敏锐，直观地呈现出新疆地域的典型环境色彩特征；最后，高研班作品在油画内容的选择上发挥了地域优势，多数油画家的作品不只是反映独特的地理风貌，而是以个人视角去关注新疆社會文化的变迁，将所学知识与之融合，探索出一条适合自己艺术理想的语言载体。从画家亚尔萨迪尼江·买买提的《手艺人》，可以看出非常有喀什地区的民族和地域性特色。色彩的表现是观众对绘画作品最直观的理解途径，少数民族特有的元素中偏重于暖色调，色彩较为明快，绿色、黑色等都有其独特的宗教象征意义。青年油画家在参加高研班后，创作与其早期作品相比，精神意蕴更加深刻、更能引起人在情感上的共鸣。
三、西部少数民族高研班教学对新疆青年油画家创作的影响
（一）比较研究画家在学习前后油画创作语言的变化
新疆传统油画技法多是学习苏联，相对来说手法较为单一，缺乏观念性，少有关注社会文化问题。高研班学习后，创作思路及观念都发生了很大改变，视野也开阔了，画面技法也较以前更成熟。如在中央民族大学读研让库尔班塔伊的创作有了新的突破。从刚开始单一地表现民族风情到后来的写生，再到现在的传统与当代摩擦碰撞，构成了他油画创作的三个阶段。《家园系列》为库尔班塔伊的早期作品，从中可以看出画面整体以少数民族为题材，色彩比较单纯，构图比较传统。作品《斗鸡》《围观》是他的高研班作品，画面中一些具有民族特色的内容加入了现代感的造型，使画面呈现出对立感，让人觉得画面更加平衡。同时在创作中将心理环境和自然环境进行暗示，使作品充满了原生态和原创性。在第三阶段作品中，通过描绘主体部分，而背景采取留白的方式，还加盖个人的红色签名章，给观众留下了想象空间。
（二）新疆少数民族青年油画家参展作品的选材特点分析
从2013年全国美展新疆区的入选情况看，总共入选19件，有7件都是少数民族青年油画家的作品，这也是历来入选率最高的一次。从他们作品的思路及选材不难看出，他们对民族元素的深度挖掘以及有意识回避新疆风情元素的粗糙表达。如库尔班塔伊·图尔荪的《围观》，选材角度独特，画面背景留白的处理更是让作品透出一股强烈的当代气息；阿不都如苏力《生生不息》以树木为符号表现出对生命的敬畏之情，构图的疏密节奏非常具有视觉冲击力。即便是艾力·伊斯马伊力画的维吾尔大叔在编箩筐这样乡土的取材，经过写实语言的放大，也让作品的意味和观念与以往的乡土绘画有了质的区别。综上所述，无论从创作的选材还是从艺术的表现形式来看，新疆少数民族画家在油画的创作中一改苏派传统油画的表现形式，不断将自己的创作语言与新疆地域文化融合。通过学习，许多画家从思维上跨越了单纯模仿创作的瓶颈和对民族元素的简单罗列，而去努力寻求个人审美诉求与地域元素的关连性。
（三）高研班代表性个案研究
伊力夏提·吐尔逊的油画主要是他熟悉的南疆人物和风景，他不满足于把新疆题材的油画创作变成简单的民俗，更专注于绘画性语言的探索与实践。他对绘画语言的纯化是非常自觉的，他认为：“由于新疆特殊的自然、色彩以及舞蹈的独特感染力，过于吸引人们的眼球，使画家过多注意事物的表象，导致画面当中的文化内涵缺失。”无论是《喀什印象》系列，还是《阿勒泰印象》系列，专注于画面构图形式的强化，大胆地进行装饰化的光影处理，特别是在色彩的运用上超越了真实物象的局限，更加主动地驾驭绚丽浓郁的色彩。一方面几乎使用了长焦距镜头式的压缩风景前后空间的艺术语言；另一方面则减弱了画面焦点透视与阴影的色调，缩小了受光与背光的色差，从而使他表现的喀什风景凸显出更热烈的阳光与土地的质感。
阿布都如苏力·阿布都热依木有不同于其他少数民族画家的特点，他的画更倾向于意象性油画。在他的绘画道路上更加深入的表现题材是“树”，早期的作品中就画过许多不同的“树”，如《生生不息》系列。在创作的过程中立足于自己对生命的体悟与敬畏感，形式语言既有综合材料的泼洒点染的痕迹，又在树干树枝的表现上借鉴了中国画的用笔方式。他在艺术创作的过程中通过具象写实作为外在的语言形式，将客观存在的、深刻的思想内容通过其油画作品传达给观众。作品能够引起人们在精神情感上的认同和回归，同时也才能呈现新疆本土油画新的精神魅力。
四、新疆地域性油画创作趋势探讨
（一）地域性与民族性的凸显
随着油画本土化的不断深入，近年来提倡的中国精神“写意油画”的研究使全国各地的艺术家都更加自主地挖掘地域性民族性的元素和符号。在本土油画的发展进程中，将新疆本土油画的地域性优势作为基础，油画的民族性作为外在的独特面貌，不断挖掘民族特有的精神内涵，并寻求地域性和民族性元素与油画表现语言间的融合。新疆油画是在迥异于内地的地域环境和文化中成长起来的，它的发展不仅受到文化、民间风俗的影响，还受到自然环境、地理位置等地域环境的影响。不同的文化和生活环境造就不同的艺术审美，保持新疆文化的鲜活生命力，具有非常宝贵的价值，它将促进艺术家们不断建构新疆本土的油画语言样式。
（二）新疆少数民族油画创作的传承性与创新性
新疆油画的整体风格一方面是来自早期苏派创作技法的传承，这一类占据较大比重；另一方面是一些天才艺术家在向西方油画学习的过程中不断内化形成强烈的个人绘画风格；再者就是对新疆题材简单粗糙的描绘转换，这一类多是廉价的图像，并不能反映出新疆地域油画的文化内涵。从发展和历史的眼光来看，传统油画的画风和元素传承是十分重要的，新疆当代油画中最直观的感受就是对本土特色元素的再利用。比如在色彩中，将少数民族的服饰特色和地域色彩特征融合到油画的色调中，将少数民族的宗教图形运用到作品的意象中，这些都充分说明新疆当代油画作品具有历史的传承性，这些地域的传承性在新疆油画发展过程中是不可或缺的。
（三）个性化与多元化创作语言的探索
当下的油画创作已经呈现出一种多元化的发展格局，新疆油画创作由于它的地缘优势及文化的多样性势必会产生多样化的创作语言。独具个性的艺术作品是当下生存的关键，这是艺术创作的本质要求。新疆少数民族创作中的多元化主要体现在三个方面：其一，青年油画家对新生事物的辨识度和对艺术方式的包容态度使得其艺术创作个性更鲜活、更具开放度；其二，中年油画家的创作在具象写实的范畴内小心翼翼地尝试着，力争作品给观众一种亲和力与认可度；其三，新疆也有一些当代艺术家在努力地寻求艺术表达与社会文化意义上的突破。新疆地域性油画语言的建构主要体现在不同时代元素的融合以及不同地域之间的融合，这一点要通过艺术的构思和材料媒介的运用来体现。因此，青年油画家个人素养只有通过不断充实的美学知识来形成自我的一种审美判断力。
五、结语
在信息化高度发展的今天，俨然不乏新鲜的艺术资讯及绘画间接经验，但高研班对各地美术人才梯队的培养依然有着重要的价值。由于少数民族高研班从第四届结业之后将要取消，所以本篇论文从某种意义上说是对高研班的文献性梳理与总结，既是对高研班教学效果的追踪调查，又是客观地将新疆青年油画队伍的建设及创作现状做一小结。
在我国美术事业快速发展的进程中，新疆少数民族地区美术发展相对滞后。中国美协吴长江先生曾指出，要重视少数民族美术人才的培养。在中国文联和中国文学艺术基金会的大力支持下，由中国美协立项组织，中央民族大学和首都师范大学积极合作，共同着手实施“西部少数民族美术人才培养计划”。西部少数民族高研班正是在这种背景下开展起来的。目前，少数民族高研班已经成为新疆地区培养青年油画创作者的平台。这些油画创作骨干在地方美术创作、教学和展览活动中起到了重要的作用。
“首届西部少数民族美术家创作高级研修班”于2011年正式开办，旨在落实党中央有关精神和美协近年来重点培养青年美术家的战略方针。至2014年已开展四届，积累了丰富的教学经验，根据研修时间短、课程强度大等特殊情况，制定的立体多元的教学内容和教学方式极大地调动了学员的积极性，也使得学员自身创作水平有了大幅度的提高。
二、历届西部少数民族高研班新疆美术家及作品调查分析
（一）少数民族高研班新疆青年画家名单及作品列表
（二）少数民族高研班新疆画家作品整体分析
通过大量画册的阅读分析，发现新疆少数民族画家的作品不论选材多么奇特新颖，语言多么充满个性，均摆脱不了画家少数民族身上特有的品质。首先是他们对艺术的热情超乎常人，这种热情能很自然地体现在作品当中；其次是看待艺术与情感表达的直接性，这与内地很多画家的画面气质都不相同；再者，少数民族艺术家的色彩观及色彩感觉是与生俱来的，非常强烈与敏锐，直观地呈现出新疆地域的典型环境色彩特征；最后，高研班作品在油画内容的选择上发挥了地域优势，多数油画家的作品不只是反映独特的地理风貌，而是以个人视角去关注新疆社會文化的变迁，将所学知识与之融合，探索出一条适合自己艺术理想的语言载体。从画家亚尔萨迪尼江·买买提的《手艺人》，可以看出非常有喀什地区的民族和地域性特色。色彩的表现是观众对绘画作品最直观的理解途径，少数民族特有的元素中偏重于暖色调，色彩较为明快，绿色、黑色等都有其独特的宗教象征意义。青年油画家在参加高研班后，创作与其早期作品相比，精神意蕴更加深刻、更能引起人在情感上的共鸣。
三、西部少数民族高研班教学对新疆青年油画家创作的影响
（一）比较研究画家在学习前后油画创作语言的变化
新疆传统油画技法多是学习苏联，相对来说手法较为单一，缺乏观念性，少有关注社会文化问题。高研班学习后，创作思路及观念都发生了很大改变，视野也开阔了，画面技法也较以前更成熟。如在中央民族大学读研让库尔班塔伊的创作有了新的突破。从刚开始单一地表现民族风情到后来的写生，再到现在的传统与当代摩擦碰撞，构成了他油画创作的三个阶段。《家园系列》为库尔班塔伊的早期作品，从中可以看出画面整体以少数民族为题材，色彩比较单纯，构图比较传统。作品《斗鸡》《围观》是他的高研班作品，画面中一些具有民族特色的内容加入了现代感的造型，使画面呈现出对立感，让人觉得画面更加平衡。同时在创作中将心理环境和自然环境进行暗示，使作品充满了原生态和原创性。在第三阶段作品中，通过描绘主体部分，而背景采取留白的方式，还加盖个人的红色签名章，给观众留下了想象空间。
（二）新疆少数民族青年油画家参展作品的选材特点分析
从2013年全国美展新疆区的入选情况看，总共入选19件，有7件都是少数民族青年油画家的作品，这也是历来入选率最高的一次。从他们作品的思路及选材不难看出，他们对民族元素的深度挖掘以及有意识回避新疆风情元素的粗糙表达。如库尔班塔伊·图尔荪的《围观》，选材角度独特，画面背景留白的处理更是让作品透出一股强烈的当代气息；阿不都如苏力《生生不息》以树木为符号表现出对生命的敬畏之情，构图的疏密节奏非常具有视觉冲击力。即便是艾力·伊斯马伊力画的维吾尔大叔在编箩筐这样乡土的取材，经过写实语言的放大，也让作品的意味和观念与以往的乡土绘画有了质的区别。综上所述，无论从创作的选材还是从艺术的表现形式来看，新疆少数民族画家在油画的创作中一改苏派传统油画的表现形式，不断将自己的创作语言与新疆地域文化融合。通过学习，许多画家从思维上跨越了单纯模仿创作的瓶颈和对民族元素的简单罗列，而去努力寻求个人审美诉求与地域元素的关连性。
（三）高研班代表性个案研究
伊力夏提·吐尔逊的油画主要是他熟悉的南疆人物和风景，他不满足于把新疆题材的油画创作变成简单的民俗，更专注于绘画性语言的探索与实践。他对绘画语言的纯化是非常自觉的，他认为：“由于新疆特殊的自然、色彩以及舞蹈的独特感染力，过于吸引人们的眼球，使画家过多注意事物的表象，导致画面当中的文化内涵缺失。”无论是《喀什印象》系列，还是《阿勒泰印象》系列，专注于画面构图形式的强化，大胆地进行装饰化的光影处理，特别是在色彩的运用上超越了真实物象的局限，更加主动地驾驭绚丽浓郁的色彩。一方面几乎使用了长焦距镜头式的压缩风景前后空间的艺术语言；另一方面则减弱了画面焦点透视与阴影的色调，缩小了受光与背光的色差，从而使他表现的喀什风景凸显出更热烈的阳光与土地的质感。
阿布都如苏力·阿布都热依木有不同于其他少数民族画家的特点，他的画更倾向于意象性油画。在他的绘画道路上更加深入的表现题材是“树”，早期的作品中就画过许多不同的“树”，如《生生不息》系列。在创作的过程中立足于自己对生命的体悟与敬畏感，形式语言既有综合材料的泼洒点染的痕迹，又在树干树枝的表现上借鉴了中国画的用笔方式。他在艺术创作的过程中通过具象写实作为外在的语言形式，将客观存在的、深刻的思想内容通过其油画作品传达给观众。作品能够引起人们在精神情感上的认同和回归，同时也才能呈现新疆本土油画新的精神魅力。
四、新疆地域性油画创作趋势探讨
（一）地域性与民族性的凸显
随着油画本土化的不断深入，近年来提倡的中国精神“写意油画”的研究使全国各地的艺术家都更加自主地挖掘地域性民族性的元素和符号。在本土油画的发展进程中，将新疆本土油画的地域性优势作为基础，油画的民族性作为外在的独特面貌，不断挖掘民族特有的精神内涵，并寻求地域性和民族性元素与油画表现语言间的融合。新疆油画是在迥异于内地的地域环境和文化中成长起来的，它的发展不仅受到文化、民间风俗的影响，还受到自然环境、地理位置等地域环境的影响。不同的文化和生活环境造就不同的艺术审美，保持新疆文化的鲜活生命力，具有非常宝贵的价值，它将促进艺术家们不断建构新疆本土的油画语言样式。
（二）新疆少数民族油画创作的传承性与创新性
新疆油画的整体风格一方面是来自早期苏派创作技法的传承，这一类占据较大比重；另一方面是一些天才艺术家在向西方油画学习的过程中不断内化形成强烈的个人绘画风格；再者就是对新疆题材简单粗糙的描绘转换，这一类多是廉价的图像，并不能反映出新疆地域油画的文化内涵。从发展和历史的眼光来看，传统油画的画风和元素传承是十分重要的，新疆当代油画中最直观的感受就是对本土特色元素的再利用。比如在色彩中，将少数民族的服饰特色和地域色彩特征融合到油画的色调中，将少数民族的宗教图形运用到作品的意象中，这些都充分说明新疆当代油画作品具有历史的传承性，这些地域的传承性在新疆油画发展过程中是不可或缺的。
（三）个性化与多元化创作语言的探索
当下的油画创作已经呈现出一种多元化的发展格局，新疆油画创作由于它的地缘优势及文化的多样性势必会产生多样化的创作语言。独具个性的艺术作品是当下生存的关键，这是艺术创作的本质要求。新疆少数民族创作中的多元化主要体现在三个方面：其一，青年油画家对新生事物的辨识度和对艺术方式的包容态度使得其艺术创作个性更鲜活、更具开放度；其二，中年油画家的创作在具象写实的范畴内小心翼翼地尝试着，力争作品给观众一种亲和力与认可度；其三，新疆也有一些当代艺术家在努力地寻求艺术表达与社会文化意义上的突破。新疆地域性油画语言的建构主要体现在不同时代元素的融合以及不同地域之间的融合，这一点要通过艺术的构思和材料媒介的运用来体现。因此，青年油画家个人素养只有通过不断充实的美学知识来形成自我的一种审美判断力。
五、结语
在信息化高度发展的今天，俨然不乏新鲜的艺术资讯及绘画间接经验，但高研班对各地美术人才梯队的培养依然有着重要的价值。由于少数民族高研班从第四届结业之后将要取消，所以本篇论文从某种意义上说是对高研班的文献性梳理与总结，既是对高研班教学效果的追踪调查，又是客观地将新疆青年油画队伍的建设及创作现状做一小结。