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摘要：作为不同范畴的两种艺术，建筑与音乐之间存在着什么样的联系?这需要我们在其各自的特性上加以研究，把握两者之间的共通性，抓住其本质特征，真正理解两种艺术的交融。
关键词：建筑音乐；共通性；空间；艺术
中图分类号：TU文献标识码： A
引言
音乐是时间艺术，建筑是空间艺术。音乐能在时间中展示空间，建筑在空间
中体现时间。建筑与音乐的交融就是空间艺术与时间艺术的相互渗透，相互影响。
1.从对建筑与音乐的亲身体会与感受看
当我们行进在气势磅礴的卫城建筑群中的时候，随着时间的推移，建筑的空间序列在我们的心灵面前徐徐展开，建筑各局部空间以及实体要素之间的呼应和有规律的重复体现出一种单纯而明确的节奏，有规律的变化体现出一种抑扬顿挫的韵律感，这音乐是空间序列在徐徐展开时候所“演出”的，我们敏感的心灵聆听着来自空间的激动人心的旋律。同样，当我们在中世纪哥特建筑中徜徉，我们也仿佛在欣赏一首古典名曲：向上的线条与斑斓的高窗似有力的和声，一排束柱与尖拱像强烈的节奏。从广场的前奏到钟楼的主题，经过长长的巴西利卡展开直抵圣坛的高潮。
当我们聆听贝多芬交响曲的时候，乐主题的戏剧性展开，多层音响的结构组合，可以借着通感与联觉等心理功能，呈现出一个博大恢弘的空间世界；同样当我们聆听空灵的圣歌时，自然也会树立起那宽厚高大的墙体的印象。
2.从建筑的音乐性看
在所有的艺术门类中，音乐是最富于形式美的艺术，它要求对音乐的感性材料进行高度的调配，这就如同建筑对建筑材料进行高度的艺术处理一样，建筑艺术追求的是音乐的境界。因此，可以说音乐是无形的建筑，流动的建筑，而建筑是凝固的音乐，有形的音乐。
2.1首先要谈的是建筑艺术的节律美，音乐的原始要素是和谐的声音，它的本质是节奏，节奏有广义与狭义之分，广义的节奏是指对称结构的协调性，狭义的节奏是指各部分按节拍有规律的变换运动。这两种节奏的核心就是音乐的和谐美，如果说这些美妙的音乐节奏形式是一种有声艺术手段的話，那么建筑中也凝固着或流动着这种美的形式。
（1）体现对称与协调，法国的巴黎圣母院不管从内部空间还是从建筑的立面上看都体现一种对称的协调美，形成了结构严密、崇宏精丽的立体空间，宛如一首和谐的立体交响曲。
绚丽的巴黎圣母院室内空间 耸立的巴黎圣母院
(2)体现比例与层递，建筑之所以会比作凝固的音乐，是因为建筑和音乐都需要和谐的比例关系，也就是事物局部与整体、局部与局部的关系。对建筑而言，建筑的宽对长和高的比例关系，柱子的高对粗的比例关系，柱子之间的间隔和数目，装饰的简单与复杂等等的一切比例关系都隐含着音乐般的和谐。正如黑格尔所言：“音乐与建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例的牢固基础和结构上。”
2.2再谈建筑艺术的情感美
建筑与音乐都是情感的直接表现，它们不模仿客观对象，不表现确定的社会内容，音乐作为地道的浪漫型艺术，也像建筑一样，缺乏古典型艺术所特有的那种内在意义与外在存在的统一。也就是说建筑艺术具有近代艺术的浪漫主义倾向
（1）象征寓意的体现，象征是建筑与音乐都使用的手段，音乐用象征表现某种情感的内容，如在器乐曲中，长笛象征田园、牧歌，铜号象征战斗，钟声象征黎明。开阔的大调、流畅的旋律、明亮的音色、轻快的和声，往往象征着人生光明的喜悦之情；而具有复杂降记号的小调、缓慢的速度、黯淡的音色、沉重的和声则象征阴暗悲哀。
(2)时空艺术的呈现，时间与空间都是物质存在的方式，空间具有三维的特性，而时间只是朝着一个方向流动，是一维的，同时时间与空间也是相互依存的，时间与空间不能独立存在。
音乐作为一种立体艺术，给人以种种内心的视象和空间联想，或凝固或静态的空间造型。音乐的凝固与流动则正是一维时间与三维空间的融合。而建筑作为立体空间艺术，时间因素则向其中渗透，使静态的三维空间具有运动性，建筑艺术发展成为四维空间的艺术，因而走向了时空一体化。建筑空间的变化由古典建筑的静态并列空间走向现代建筑动态的渗透空间。
3.从建筑与音乐的共通性来看
上面通过对建筑与音乐各自在对方特性的倾向上作了具体的阐述，现在就针对建筑与音乐的共有的特征来作比较性的阐述，就是从一个中间的位置来具体地讨论这些特性在两者身上具体的体现与反映。
3.1从空间的特性上看建筑与音乐的关系
(1)音乐的空间性，乐谱之所以可以表达音乐就是依靠各音符在乐谱中的相对位置和它们之间的距离。乐谱表达的是一个音乐空间和音乐场的概念，音的高低表达着一个声音的表情，而这些高低不同的音在出现时所经过的时间距离，就是所谓乐的出现和音乐空间的生成。
音符与音符的距离产生空间，距离的松散引起音乐节奏与空间感的变化，距离近给人的紧张感强，空间就感到局促；相反，距离远给人以轻松舒缓的感觉，空间就显得广阔与宽敞。可以说，乐谱中展现的音符之间的距离是实际音乐空间于视觉上的具体化，是视觉与听觉之间存在对应性的表现。
（2）建筑的空间性，对与建筑实体这样一个三维的概念，人处于其中感受到的必然就是这个实体所带来的围合或者开放的空间感，这是每个建筑设计师必须肯定而同时把握的一种理念，建筑空间依靠墙与墙、墙与板、板与板之间的关系来体现，同时也依靠内外空间的联系来融合，通过人在建筑内部的行走、时间的进过、视线的往复交换，从而得到对建筑空间的整体把握。
3.2从数的特性上看建筑与音乐的关系
（1）音乐中的数,早在古希腊时期，哲学家毕达哥拉斯就通过发现铁匠铺里面铁锥的重量与所发出的谐音的比例关系，找到了声音与数学之间的比例关系，也就是音乐与数字之间的比例关系。因此就可以通过数来记录瞬息变化的声音，乐的产生依赖与音的连续与重复的出现，音的连续出现的时间间隔可以用数的关系加以记录和还原。因此，数以及数所构成的比例关系便成为乐谱产生的最基本的要素。而乐谱这一音乐在视觉上的表现便可以看作是音乐空间在二维平面上的一种投射。
音乐的演奏过程则是演奏家将凝固的音乐加以解固的过程，他们通过乐谱中符号之间的关系，无意识中对其进行数学比例关系的判断，将凝固在乐谱上面的音乐转化成流动的时间。
（2）建筑中的数，早在维特鲁威的《建筑十书》中就以模量作为建筑物及其配件的尺寸相互间协调的基础，同样在我国宋代的《营造法式》一书中也制定了比较严格的材分制度。现代我们建筑设计师在进行设计时也处处与数字打交道，例如，建筑的开间、进深，建筑的层高等等。因此建筑的空间形态最终受控与一系列数学的比例关系。
4.结语
本文在对前人的研究成果进行了一个条理性的归类与总结，论文对建筑与音乐分别在音乐性与建筑性上进行了归纳，最后就两者之间的共通性进行了讨论，其中通过他们在空间对应上、数字的特性上、科学技术的溶入上加以论述，有效地说明两者在理性与感性上的共同点，对前面是一个补充也是一种印证。
参考文献：
[1]郑时龄编著.建筑批评学.北京，中国建筑工业出版社，2001.2
[2]郭宇箐.中世纪宗教音乐与建筑的精神特征，福州师专学报(社会科学版)，2001（12）
[3]王昀.论音乐空间与建筑空间的对应性, 中华建筑，2001（04）
[4]拉丝姆森编著.刘亚芬译.建筑体验.北京，知识产权出版社，2003
关键词：建筑音乐；共通性；空间；艺术
中图分类号：TU文献标识码： A
引言
音乐是时间艺术，建筑是空间艺术。音乐能在时间中展示空间，建筑在空间
中体现时间。建筑与音乐的交融就是空间艺术与时间艺术的相互渗透，相互影响。
1.从对建筑与音乐的亲身体会与感受看
当我们行进在气势磅礴的卫城建筑群中的时候，随着时间的推移，建筑的空间序列在我们的心灵面前徐徐展开，建筑各局部空间以及实体要素之间的呼应和有规律的重复体现出一种单纯而明确的节奏，有规律的变化体现出一种抑扬顿挫的韵律感，这音乐是空间序列在徐徐展开时候所“演出”的，我们敏感的心灵聆听着来自空间的激动人心的旋律。同样，当我们在中世纪哥特建筑中徜徉，我们也仿佛在欣赏一首古典名曲：向上的线条与斑斓的高窗似有力的和声，一排束柱与尖拱像强烈的节奏。从广场的前奏到钟楼的主题，经过长长的巴西利卡展开直抵圣坛的高潮。
当我们聆听贝多芬交响曲的时候，乐主题的戏剧性展开，多层音响的结构组合，可以借着通感与联觉等心理功能，呈现出一个博大恢弘的空间世界；同样当我们聆听空灵的圣歌时，自然也会树立起那宽厚高大的墙体的印象。
2.从建筑的音乐性看
在所有的艺术门类中，音乐是最富于形式美的艺术，它要求对音乐的感性材料进行高度的调配，这就如同建筑对建筑材料进行高度的艺术处理一样，建筑艺术追求的是音乐的境界。因此，可以说音乐是无形的建筑，流动的建筑，而建筑是凝固的音乐，有形的音乐。
2.1首先要谈的是建筑艺术的节律美，音乐的原始要素是和谐的声音，它的本质是节奏，节奏有广义与狭义之分，广义的节奏是指对称结构的协调性，狭义的节奏是指各部分按节拍有规律的变换运动。这两种节奏的核心就是音乐的和谐美，如果说这些美妙的音乐节奏形式是一种有声艺术手段的話，那么建筑中也凝固着或流动着这种美的形式。
（1）体现对称与协调，法国的巴黎圣母院不管从内部空间还是从建筑的立面上看都体现一种对称的协调美，形成了结构严密、崇宏精丽的立体空间，宛如一首和谐的立体交响曲。
绚丽的巴黎圣母院室内空间 耸立的巴黎圣母院
(2)体现比例与层递，建筑之所以会比作凝固的音乐，是因为建筑和音乐都需要和谐的比例关系，也就是事物局部与整体、局部与局部的关系。对建筑而言，建筑的宽对长和高的比例关系，柱子的高对粗的比例关系，柱子之间的间隔和数目，装饰的简单与复杂等等的一切比例关系都隐含着音乐般的和谐。正如黑格尔所言：“音乐与建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例的牢固基础和结构上。”
2.2再谈建筑艺术的情感美
建筑与音乐都是情感的直接表现，它们不模仿客观对象，不表现确定的社会内容，音乐作为地道的浪漫型艺术，也像建筑一样，缺乏古典型艺术所特有的那种内在意义与外在存在的统一。也就是说建筑艺术具有近代艺术的浪漫主义倾向
（1）象征寓意的体现，象征是建筑与音乐都使用的手段，音乐用象征表现某种情感的内容，如在器乐曲中，长笛象征田园、牧歌，铜号象征战斗，钟声象征黎明。开阔的大调、流畅的旋律、明亮的音色、轻快的和声，往往象征着人生光明的喜悦之情；而具有复杂降记号的小调、缓慢的速度、黯淡的音色、沉重的和声则象征阴暗悲哀。
(2)时空艺术的呈现，时间与空间都是物质存在的方式，空间具有三维的特性，而时间只是朝着一个方向流动，是一维的，同时时间与空间也是相互依存的，时间与空间不能独立存在。
音乐作为一种立体艺术，给人以种种内心的视象和空间联想，或凝固或静态的空间造型。音乐的凝固与流动则正是一维时间与三维空间的融合。而建筑作为立体空间艺术，时间因素则向其中渗透，使静态的三维空间具有运动性，建筑艺术发展成为四维空间的艺术，因而走向了时空一体化。建筑空间的变化由古典建筑的静态并列空间走向现代建筑动态的渗透空间。
3.从建筑与音乐的共通性来看
上面通过对建筑与音乐各自在对方特性的倾向上作了具体的阐述，现在就针对建筑与音乐的共有的特征来作比较性的阐述，就是从一个中间的位置来具体地讨论这些特性在两者身上具体的体现与反映。
3.1从空间的特性上看建筑与音乐的关系
(1)音乐的空间性，乐谱之所以可以表达音乐就是依靠各音符在乐谱中的相对位置和它们之间的距离。乐谱表达的是一个音乐空间和音乐场的概念，音的高低表达着一个声音的表情，而这些高低不同的音在出现时所经过的时间距离，就是所谓乐的出现和音乐空间的生成。
音符与音符的距离产生空间，距离的松散引起音乐节奏与空间感的变化，距离近给人的紧张感强，空间就感到局促；相反，距离远给人以轻松舒缓的感觉，空间就显得广阔与宽敞。可以说，乐谱中展现的音符之间的距离是实际音乐空间于视觉上的具体化，是视觉与听觉之间存在对应性的表现。
（2）建筑的空间性，对与建筑实体这样一个三维的概念，人处于其中感受到的必然就是这个实体所带来的围合或者开放的空间感，这是每个建筑设计师必须肯定而同时把握的一种理念，建筑空间依靠墙与墙、墙与板、板与板之间的关系来体现，同时也依靠内外空间的联系来融合，通过人在建筑内部的行走、时间的进过、视线的往复交换，从而得到对建筑空间的整体把握。
3.2从数的特性上看建筑与音乐的关系
（1）音乐中的数,早在古希腊时期，哲学家毕达哥拉斯就通过发现铁匠铺里面铁锥的重量与所发出的谐音的比例关系，找到了声音与数学之间的比例关系，也就是音乐与数字之间的比例关系。因此就可以通过数来记录瞬息变化的声音，乐的产生依赖与音的连续与重复的出现，音的连续出现的时间间隔可以用数的关系加以记录和还原。因此，数以及数所构成的比例关系便成为乐谱产生的最基本的要素。而乐谱这一音乐在视觉上的表现便可以看作是音乐空间在二维平面上的一种投射。
音乐的演奏过程则是演奏家将凝固的音乐加以解固的过程，他们通过乐谱中符号之间的关系，无意识中对其进行数学比例关系的判断，将凝固在乐谱上面的音乐转化成流动的时间。
（2）建筑中的数，早在维特鲁威的《建筑十书》中就以模量作为建筑物及其配件的尺寸相互间协调的基础，同样在我国宋代的《营造法式》一书中也制定了比较严格的材分制度。现代我们建筑设计师在进行设计时也处处与数字打交道，例如，建筑的开间、进深，建筑的层高等等。因此建筑的空间形态最终受控与一系列数学的比例关系。
4.结语
本文在对前人的研究成果进行了一个条理性的归类与总结，论文对建筑与音乐分别在音乐性与建筑性上进行了归纳，最后就两者之间的共通性进行了讨论，其中通过他们在空间对应上、数字的特性上、科学技术的溶入上加以论述，有效地说明两者在理性与感性上的共同点，对前面是一个补充也是一种印证。
参考文献：
[1]郑时龄编著.建筑批评学.北京，中国建筑工业出版社，2001.2
[2]郭宇箐.中世纪宗教音乐与建筑的精神特征，福州师专学报(社会科学版)，2001（12）
[3]王昀.论音乐空间与建筑空间的对应性, 中华建筑，2001（04）
[4]拉丝姆森编著.刘亚芬译.建筑体验.北京，知识产权出版社，2003