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摘 要:自然､简约的室内设计展现的是一种生活方式,它让我们更接近自然,更强调功能,更关注生活本身｡营造的是一种诗意的空间｡
关键词:简约;空间;品位;室内设计;感觉
远古时期,中国的木构架建筑､东方古印度的石窟建筑､欧洲古希腊､古罗马的石砌建筑等等装饰与构件紧密结合,与建筑主体溶为一体｡然而十七世纪初欧洲巴罗克时代和十八世纪中叶的洛可可时代,开始了室内装饰与建筑主体的分离,外部的建筑主体与内部的装修在使用年限上不匹配,因而导致建筑主体与室内装饰的分离,在营造法国宫廷建筑和贵族宅邸时,新的职业“装饰工匠”诞生了,对建筑物的内部频繁不断地进行改装,不动建筑主体,更换建筑“服装”的时期已经到来｡巴罗克式建筑的室内设计,一反文艺复兴时期的严肃､含蓄､平衡,倾向于豪华､浮夸｡在教堂及宫殿中把建筑､雕塑､绘画结合成一个整体,追求动势与起伏,企图造成幻象｡而洛可可式建筑室内则是皇宫贵族为了得到舒适的､私密的室内而追求优雅的更为亲切的室内装饰效果｡具有纤细､轻巧､华丽和繁琐的装饰性;喜用C形､S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩,多以花鸟､贝壳为题材,并为适应宫廷的异国情趣要求,在室内采用了许多中国式装饰｡巴罗克和洛可可式的手工制作达到了装饰的极致,被称为“室内装饰”的代表｡近代工业革命的大发展,出现了新型的混凝土建筑,它不仅使室内装饰从建筑主体中脱离,而且发展成为不依附于建筑主体而相对独力的部分｡分离派运动解开了单纯装饰部件与建筑主体相结合的矛盾,成为现代主义设计的先驱｡包豪斯学派强调功能决定形式,认为空间是建筑的主角,提倡抛弃表面虚假的装饰,一切围绕着架构合理的空间服务｡要求排除装饰,强调使用功能以及造型的简单化｡
自然风格倡导设计自然空间,美学上推崇“自然美”, 力求表现悠闲､舒畅､自然的田园生活情趣,也常运用天然木､石､藤､竹等材质质朴的纹理｡巧于设置室内绿化,创造自然､简朴､清新淡雅的氛围｡只有崇尚自然､结合自然,才能在当今高科技､高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡
简约不等于简单,它是一种生活态度｡当我们在现代生活中,承受太多的压力,我们开始渴望拥有自由的感觉､优雅的姿态和不凡的品位｡我们需要让浮躁的心境趋向平和,于是我们呼唤简约｡从大的建筑空间到普通的居住空间,从职业设计师到普通公民,自然简约风格——开始成为室内设计界非常流行的方向｡
简约的精神起源主要源自于二十世纪初期的西方现代主义｡英国JOHNPawson与法国的ClaudioSilverstein两位室内设计师在80年代中期引领了简约主义的设计潮流｡当时欧美的经济不景气,艺廊老板们开始在艺术品的展示空间上找出路,一些报费的工厂车间简单布置,成为艺术展厅,目的是以最少的经费作出最好的展示空间,而这么做的结果就是简化空间,不装饰多余的东西,实际上,这也反映了一种新审美的出现｡从设计居家引入到艺廊的设计,使得展示空间与艺术品呈现出同一种美学特征｡简约艺术也就在这个时候开始与室内设计相吻合,并逐渐开始流行起来,到现在简约主义成了室内设计追崇的风格｡
回归自然的简约主义是人类特有的劳动成果｡其目的是以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的､本能的和理性的需求｡从某种意义上说,简约主义的盛行是人类发展的必然趋势｡
自然､简约的室内设计营造的是一种诗意的空间｡我们知道,“诗“的艺术特点就是用极其简洁的语汇,按照一定的规则组合,形成“诗”这样一种语言,其字里行间包含了极大的空间,一种隐含的静态的空间｡在设计中把人的思想情感,人生的向往注入到环境中去,通过“意境”将其立体､空间地再现于现实中,使人入其境,则忘乎其身,这是一种超乎物质感受的精神感受, “意境”的创造,正是通过气氛的营造来达到体现某种精神意义上的“亲和力”｡实际上,简约主义室内设计就是这样一种“诗意”空间的营造｡用极简的物体摆设产生想象使用空间,这个空间实际上是一种副空间,有各个家具组合产生的副空间,它往往给人视觉上“空”的感觉,而“空”犹如诗所产生的“意境”,极大调动着身处其中的人的情绪,激发人的联想能力｡简约室内设计强调形式美感｡如果说,一般的室内设计把家具,诸如沙发､桌子等物品称为主体物的话,那么简约主义室内设计是不存在这样的区分的｡简约主义室内设计认为处在空间中的任何部分都分担着同样重要的作用,包括墙面､地面､顶面等｡空间中所有物体的协调组合具有很强的形式美感,这主要体现在点､线､面三个空间元素的表现上｡中国几千年的文化,沉淀出多少恒世佳作,特别是中国汉代建筑更是集精华美妙之灵气,以“简单､厚实､精准､雅致”为原则,将东方特有的审美观念,独立浑厚的气质､凝练渺远的简约神韵,响绝于世｡它至今还影响着国际建筑的设计理念,也影响着室内设计的美感｡
设计之所以能以尽量少的语言表达尽量多的信息,有赖于其将诸多设计表现形式要素科学的融合在一起,其中色彩的选择和使用起了十分关键的作用｡我们知道色彩是不同波长的光反射和吸收的结果,光的传播速度比图形文字的传播速度快,这使得它让人在第一时间感受到,所以对空间最先感受到的就是色彩,而不同色彩可以引起人们不同的心理反映和感受｡在自然､简约的室内设计中,黑色和白色以及材料的本色是它的代表色,也是常常使用的颜色,这些颜色被认为是最没有倾向的颜色,对人的视觉干扰最小｡同时室内设计也强调对光的使用,往往通过天窗等获取自然光源,这对塑造一种轻淡整一的色彩空间起着相当重要的作用,也体现了简约主义所宣扬的简洁但不简单的风格｡
每一个表现手段都以居住为目的,对每一个局部都强调其功能性和舒适性｡实际上,这种对功能的充分表述体现了设计的基本美学原理,也是很容易理解的,任何设计都是以人为服务对象的,人在消费设计的时候,最主要是消费它的实用功能｡所以,当我们看到一张看似坚硬的座椅,不要马上判断它必然带给你冰冷的感觉,坐上去的一刹那,也许正是它背上的那道不经意的弧线带给你恰倒好处的舒适体验｡
应该说,自然､简约的室内设计展现的是一种生活方式,它让我们更接近自然,更强调功能,更关注生活本身｡
对简洁的理解因人而异,由于人们的年龄､见识､素养､生活背景的不同,所产生的品味要求也就不同｡社会的发展,时代的进步,新思维､新结构､新材料的出现必定会产生与此适应的装饰新概念､新形式､新空间｡简洁这一现代的装饰表现形式已经深入影响到建筑产品､工业产品､生活产品等诸多领域｡几根钢管,一个木桩,一个布堆就能做出不同形式的现代家具｡它已悄然让人们的生活方式和思想观念产生质的变化｡有人认为简洁的设计风格必然会一枝独秀,成为21世纪人们生活追求的时尚｡
以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的､本能的和理性的需求,这也是当今国际社会流行的设计风格｡而现代人快节奏､高频率､满负荷,已让人到了无可复加的接受地步｡人们在这日趋繁忙的生活中,渴望得到一种能彻底放松､以简洁和纯净来调节转换精神的空间,这是人们在互补意识支配下,所产生的亟欲摆脱繁琐､复杂､追求简单和自然的心理｡在印尼巴里岛旅馆系列设计中,灵感来自巴里岛上的民俗风格,但在空间架构及动线安排上是延伸简约设计的精神｡在材料表现上,出现了自然原始的当地原木,草席及石板｡设计师将这些具有自然民俗的元素用精确及简洁的细部来处理以加强主题,同时也将装饰的部分简单化,所呈现的空间可以说是现代巴里岛风格｡
纵观世界建筑设计大师们无论是德国密斯•凡德罗､还是美国的理查德•迈耶､日本的安藤忠雄､美籍华人贝聿铭,他们都以最纯净的形式,用相当普通的材料,使用最精简的手法,表现出非常深度的内涵和崇高的空间气质｡他们一件件充满灵性的作品有着无穷的生命力,他们的设计思想震撼着当今时代｡也引领着时代潮流的发展｡
参考文献:
[1] 张绮曼等,室内设计资料集[M].北京:中国建筑工业出版社,1991.6.
[2] 帕科•阿森西奥著,蔡红译.极少主义室内设计[M].中国水利出版社､知识产权出版社,2002.
[3] 梁梅,信息时代的设计[M].东南大学出版社,2003.
[4] 周雨,审美设计中的“单纯化“与“模糊化“[J].设计新潮.1998.6.
[5] 王受之,世界现代设计史[M].中国青年出版社[M]. 2002.
[6] 甘木,屏弃浮华.流露简约[J].装饰.2002.9
关键词:简约;空间;品位;室内设计;感觉
远古时期,中国的木构架建筑､东方古印度的石窟建筑､欧洲古希腊､古罗马的石砌建筑等等装饰与构件紧密结合,与建筑主体溶为一体｡然而十七世纪初欧洲巴罗克时代和十八世纪中叶的洛可可时代,开始了室内装饰与建筑主体的分离,外部的建筑主体与内部的装修在使用年限上不匹配,因而导致建筑主体与室内装饰的分离,在营造法国宫廷建筑和贵族宅邸时,新的职业“装饰工匠”诞生了,对建筑物的内部频繁不断地进行改装,不动建筑主体,更换建筑“服装”的时期已经到来｡巴罗克式建筑的室内设计,一反文艺复兴时期的严肃､含蓄､平衡,倾向于豪华､浮夸｡在教堂及宫殿中把建筑､雕塑､绘画结合成一个整体,追求动势与起伏,企图造成幻象｡而洛可可式建筑室内则是皇宫贵族为了得到舒适的､私密的室内而追求优雅的更为亲切的室内装饰效果｡具有纤细､轻巧､华丽和繁琐的装饰性;喜用C形､S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩,多以花鸟､贝壳为题材,并为适应宫廷的异国情趣要求,在室内采用了许多中国式装饰｡巴罗克和洛可可式的手工制作达到了装饰的极致,被称为“室内装饰”的代表｡近代工业革命的大发展,出现了新型的混凝土建筑,它不仅使室内装饰从建筑主体中脱离,而且发展成为不依附于建筑主体而相对独力的部分｡分离派运动解开了单纯装饰部件与建筑主体相结合的矛盾,成为现代主义设计的先驱｡包豪斯学派强调功能决定形式,认为空间是建筑的主角,提倡抛弃表面虚假的装饰,一切围绕着架构合理的空间服务｡要求排除装饰,强调使用功能以及造型的简单化｡
自然风格倡导设计自然空间,美学上推崇“自然美”, 力求表现悠闲､舒畅､自然的田园生活情趣,也常运用天然木､石､藤､竹等材质质朴的纹理｡巧于设置室内绿化,创造自然､简朴､清新淡雅的氛围｡只有崇尚自然､结合自然,才能在当今高科技､高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡
简约不等于简单,它是一种生活态度｡当我们在现代生活中,承受太多的压力,我们开始渴望拥有自由的感觉､优雅的姿态和不凡的品位｡我们需要让浮躁的心境趋向平和,于是我们呼唤简约｡从大的建筑空间到普通的居住空间,从职业设计师到普通公民,自然简约风格——开始成为室内设计界非常流行的方向｡
简约的精神起源主要源自于二十世纪初期的西方现代主义｡英国JOHNPawson与法国的ClaudioSilverstein两位室内设计师在80年代中期引领了简约主义的设计潮流｡当时欧美的经济不景气,艺廊老板们开始在艺术品的展示空间上找出路,一些报费的工厂车间简单布置,成为艺术展厅,目的是以最少的经费作出最好的展示空间,而这么做的结果就是简化空间,不装饰多余的东西,实际上,这也反映了一种新审美的出现｡从设计居家引入到艺廊的设计,使得展示空间与艺术品呈现出同一种美学特征｡简约艺术也就在这个时候开始与室内设计相吻合,并逐渐开始流行起来,到现在简约主义成了室内设计追崇的风格｡
回归自然的简约主义是人类特有的劳动成果｡其目的是以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的､本能的和理性的需求｡从某种意义上说,简约主义的盛行是人类发展的必然趋势｡
自然､简约的室内设计营造的是一种诗意的空间｡我们知道,“诗“的艺术特点就是用极其简洁的语汇,按照一定的规则组合,形成“诗”这样一种语言,其字里行间包含了极大的空间,一种隐含的静态的空间｡在设计中把人的思想情感,人生的向往注入到环境中去,通过“意境”将其立体､空间地再现于现实中,使人入其境,则忘乎其身,这是一种超乎物质感受的精神感受, “意境”的创造,正是通过气氛的营造来达到体现某种精神意义上的“亲和力”｡实际上,简约主义室内设计就是这样一种“诗意”空间的营造｡用极简的物体摆设产生想象使用空间,这个空间实际上是一种副空间,有各个家具组合产生的副空间,它往往给人视觉上“空”的感觉,而“空”犹如诗所产生的“意境”,极大调动着身处其中的人的情绪,激发人的联想能力｡简约室内设计强调形式美感｡如果说,一般的室内设计把家具,诸如沙发､桌子等物品称为主体物的话,那么简约主义室内设计是不存在这样的区分的｡简约主义室内设计认为处在空间中的任何部分都分担着同样重要的作用,包括墙面､地面､顶面等｡空间中所有物体的协调组合具有很强的形式美感,这主要体现在点､线､面三个空间元素的表现上｡中国几千年的文化,沉淀出多少恒世佳作,特别是中国汉代建筑更是集精华美妙之灵气,以“简单､厚实､精准､雅致”为原则,将东方特有的审美观念,独立浑厚的气质､凝练渺远的简约神韵,响绝于世｡它至今还影响着国际建筑的设计理念,也影响着室内设计的美感｡
设计之所以能以尽量少的语言表达尽量多的信息,有赖于其将诸多设计表现形式要素科学的融合在一起,其中色彩的选择和使用起了十分关键的作用｡我们知道色彩是不同波长的光反射和吸收的结果,光的传播速度比图形文字的传播速度快,这使得它让人在第一时间感受到,所以对空间最先感受到的就是色彩,而不同色彩可以引起人们不同的心理反映和感受｡在自然､简约的室内设计中,黑色和白色以及材料的本色是它的代表色,也是常常使用的颜色,这些颜色被认为是最没有倾向的颜色,对人的视觉干扰最小｡同时室内设计也强调对光的使用,往往通过天窗等获取自然光源,这对塑造一种轻淡整一的色彩空间起着相当重要的作用,也体现了简约主义所宣扬的简洁但不简单的风格｡
每一个表现手段都以居住为目的,对每一个局部都强调其功能性和舒适性｡实际上,这种对功能的充分表述体现了设计的基本美学原理,也是很容易理解的,任何设计都是以人为服务对象的,人在消费设计的时候,最主要是消费它的实用功能｡所以,当我们看到一张看似坚硬的座椅,不要马上判断它必然带给你冰冷的感觉,坐上去的一刹那,也许正是它背上的那道不经意的弧线带给你恰倒好处的舒适体验｡
应该说,自然､简约的室内设计展现的是一种生活方式,它让我们更接近自然,更强调功能,更关注生活本身｡
对简洁的理解因人而异,由于人们的年龄､见识､素养､生活背景的不同,所产生的品味要求也就不同｡社会的发展,时代的进步,新思维､新结构､新材料的出现必定会产生与此适应的装饰新概念､新形式､新空间｡简洁这一现代的装饰表现形式已经深入影响到建筑产品､工业产品､生活产品等诸多领域｡几根钢管,一个木桩,一个布堆就能做出不同形式的现代家具｡它已悄然让人们的生活方式和思想观念产生质的变化｡有人认为简洁的设计风格必然会一枝独秀,成为21世纪人们生活追求的时尚｡
以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的､本能的和理性的需求,这也是当今国际社会流行的设计风格｡而现代人快节奏､高频率､满负荷,已让人到了无可复加的接受地步｡人们在这日趋繁忙的生活中,渴望得到一种能彻底放松､以简洁和纯净来调节转换精神的空间,这是人们在互补意识支配下,所产生的亟欲摆脱繁琐､复杂､追求简单和自然的心理｡在印尼巴里岛旅馆系列设计中,灵感来自巴里岛上的民俗风格,但在空间架构及动线安排上是延伸简约设计的精神｡在材料表现上,出现了自然原始的当地原木,草席及石板｡设计师将这些具有自然民俗的元素用精确及简洁的细部来处理以加强主题,同时也将装饰的部分简单化,所呈现的空间可以说是现代巴里岛风格｡
纵观世界建筑设计大师们无论是德国密斯•凡德罗､还是美国的理查德•迈耶､日本的安藤忠雄､美籍华人贝聿铭,他们都以最纯净的形式,用相当普通的材料,使用最精简的手法,表现出非常深度的内涵和崇高的空间气质｡他们一件件充满灵性的作品有着无穷的生命力,他们的设计思想震撼着当今时代｡也引领着时代潮流的发展｡
参考文献:
[1] 张绮曼等,室内设计资料集[M].北京:中国建筑工业出版社,1991.6.
[2] 帕科•阿森西奥著,蔡红译.极少主义室内设计[M].中国水利出版社､知识产权出版社,2002.
[3] 梁梅,信息时代的设计[M].东南大学出版社,2003.
[4] 周雨,审美设计中的“单纯化“与“模糊化“[J].设计新潮.1998.6.
[5] 王受之,世界现代设计史[M].中国青年出版社[M]. 2002.
[6] 甘木,屏弃浮华.流露简约[J].装饰.2002.9