从当年的扬州画院到中国美院，从《辛亥七十八祭》《1923-冰心》等历史主题创作，到如今以更加自由自在的笔触来描绘民族地域风情等题材。可以说，他以深邃的思想和有力的笔触，跳出了文学性和主题性等创作的束缚，渐渐找到了属于自己的创作风格。今天就带领大家一同走进王赞老师的工作室“醒石山房”，共同感受他创作途中的感悟和哲思。
　　主持人：王院长，您好，今天来到您在龙坞的工作室，很像一个艺术馆。
　　王 赞：这是我们学院和当地政府一起合作打造的一个新农村的艺术创作园，我们希望艺术能够走进老百姓的家，艺术也能走进山村，让我们的乡村变得更加美丽，让我们的艺术生活在广阔的田野里。
　　主持人：您站在艺术的角度，把当地村民与城镇更好地联系起来，把它打造成一个新型的艺术小镇。
　　王 赞：我想每一个艺术家在年轻的时候，更多的都是关注自我成长、自我发展以及事业能否获得很好的前途，但是艺术不仅仅是考虑个人，应该和我们的生活、我们的社会有更多的接触和交流。我想，一个真正的艺术家他是懂得社会、懂得生活的，他的艺术创作来源于生活，他的艺术感受也是和生活密切相关的。艺术家一定要有社会责任感和使命感，为这个社会，为这个所生活的时代，做出我们应该做的一些艺术思考和艺术创作。
　　主持人：在蔡元培先生那个时代，很多画家只是抒发了自己的内心，自己对社会的话语权，而忘了很多对社会的责任，传统文人的那种生活和情趣要和当代生活结合在一起，不光是笔墨相随，更多的可能，是个人的情感责任和行为示范。
　　王 赞：几千年的历史，孕育出了中国传统文化非常精彩的艺术作品，但同时，很多文人为了表达自己对社会的看法，常常采取一种回避社会的生存方式，这带来了中国传统文化中非常具有典型意义的文人绘画的一种艺术特点。
　　在今天，解读他们作品的时候感受到了那样一种消散、一种苦涩和一种悲情，我觉得这样的作品给予我们很多的思考，但这对于人物画家来说就会面临着一个问题。今天，我们为什么要提出人和自然、人和社会之间要有更多的交流，是因为在这个时代当中人内心发生了很大的变化，社会的发展已经不像以前的时代，给予了文人画的那种焦虑、打击、挫折，而给予今天的艺术家宽大的发展和思考。
　　人物画从唐代忽然间就走向了逐渐衰弱的一个态势，而让山水花鸟画走上了繁荣，可以借山、借水、借花的方式远离这个社会，而人物画恰恰是不能远离社会，一定要和社会结合。这个话题就给我们今天画人物画带来了一些思考，只有在生活当中很好地表达了这个社会，我们的人物画才能真正走向它的辉煌。
　　主持人：美术界有两种理论，一是怎样传承古意，二是在传承的基础上创新，而不是说中不中，西不西。对于您来说，每幅作品就交给我们您的不同时期对中西绘画交融碰撞的一份答卷，不同时期有不同成果呈现给我们。
　　王 赞：这是艺术绘画当中的多元，百花齐放的一种方式，每一种答案都有它存在的理由，我们今天应该具备一种宽大的胸怀和态度。一个真正探索的艺术家，他从来不满足于自己固定在某一种风格上，艺术家对待任何一个题材，在人生的不同阶段都应该有一些变化，这个变化是随着你的阅历以及对传统的认识，随着你对西方绘画的了解以及你所储备的笔墨技术能力，随之而动的。
　　自信的人永远不会把自己的东西固化为一种风格，自信的人只把探索作为一个过程。我的画面中会有很多问题和毛病，而我恰恰不会把这些毛病改掉，每一件作品有缺陷，那么这件作品才是真正的好作品。每一幅作品当中都会流露出它在探索过程中的不成熟，而这个不成熟恰恰是作品当中它的闪光之处，因为他的不成熟，它有更大的可能性。
　　一般情况下我会随着主题表达出独特的想法，不同的绘画方式，以主题带动我的创作热情和笔墨创新，这是一类。还有一类是我的生活，生活在体验当中会迸发出很多不知不觉的创造，这样一种创造是很鲜活的，充满激情的，我也很喜欢这类作品。另一类是体验古人对于笔墨的认知，古人对于宣纸的把握，用中国传统文人的一种表达方式来延续一种敬意，表达我在这个领域当中和古人进行交流的情绪。向我们的传统文化深处看，从而焕发出自身一种新的感悟。这几类作品当然不能完全概括，它不是我的一个符号，只是我内心在探索时候所走的每一个脚步。
　　主持人：您出生于扬州，江南的水土滋养了您，从扬州美院到中国美院的这段时间，您可能更多的是潜心在传统里吸取营养和找到自己的定位。
　　王 赞：人的一生永远都离不开对家乡的眷恋，从小在扬州长大，它给予我特别多的文化滋养，我的绘画当中往往会用另一种思考去反其道而行之，给人们一种不一样的感受。
　　我从扬州走来，特别感谢杭州这座城市，杭州是一座非常具有包容性的、美丽的、厚重的城市，这个城市给我感觉非常好。杭州看似秀美，实则它的内心很强大，所以杭州给予我太多的美好的印象。我在大学期间，被中国美院深深地感染，这座大学的学术脉络和它的精神指向，让我获得特别多的支持，在我大学学习阶段，很多名师给予我指导，他们对文化宽厚的胸怀，以及美院所具备深厚的学养，都是让我从中能够感受到大气作品的那一种可能。所以在我内心，我很愿意去做这样的探索，我也很希望我的作品能够获得这样的一种认同。
　　主持人：精神世界如果能做到自如，忘掉技巧，做出来作品会很快乐，所以您也一直在矛盾和困惑。您再回来看以前的作品、一些获得过的奖项，一定是悲欣交集吧。
　　王 赞：矛盾、困惑，然后发展、进步，然后喜悦，喜悦过了后又是困惑，它永远是一个艺术家心路的历程，也是艺术家必须面对的。对于奖项，我已经不太在意了，在年轻的时候特别渴望成功和被人认可的一种推动，对于艺术家来说，我并没有觉得自己有多大的才华和能力，我只是想到如何把我的艺术创作能够做得更好，更能够表达我自己的内心，我是很希望这样做的。
　　主持人：旅途成为了您获取灵感最好的来源，可以不断更新血液的过程，这也让您避免了埋首故纸堆的学习。
　　王 赞：我比较喜欢旅行，对于一位艺术家来讲，行万里路，读万卷书，旅行给予更多的是一种激情，是一种生活的激发。我热爱绘画事业，也热爱旅行，更重要的是我的一生和艺术结下了非常好的缘分。我的艺术创作可能胜过我自己的生命，这是很有意义的。
　　主持人：您当年画主旋律的题材，但后来却画一些贴近生活的题材，可以心手合一，我行我素，是创作的快乐，但也有创作未引起广泛的重视，这是一个二律悖反的问题。
　　王 赞：这就是一种悖论，每一个阶段不必太苛求，艺术家要想到你能够得到什么，又能给别人什么，如果你给予的东西是一个好东西，你创造出一个好作品，人家能够看得懂，真的从你的画中得到那种美感，这就可以了。
　　主持人：比起以前的苦日子，您也越来越安静了，越来越归于内心的思考，您的内心可能是喜悦的，会大于过去的热闹、风光。
　　王 赞：我现在很乐于看到这样一种安静的氛围，一种宁静，一种内心的自省，这给我很多的想法，我的快乐是在于我的画是不是我内心想要的。艺术家的人生就是他艺术所呈现的，他的艺术状态和艺术的所有成果就在他的作品当中，我觉得画家在这个时间段中不要去埋怨自己的生活，需要更直接地、更勇敢地面对生活、表达自我，我想这一切如果你能做到，就一定是一位优秀的艺术家，我也期盼这样的方式能够获得更多的认可。
　　主持人：您作为书画教育家，如何看待一些负能量的作品呢？
　　王 赞：很多现代艺术家们做了大量的艺术尝试，我们今天可能在这样一种审美价值判断要求下对他们认可或否定，都是以我们的价值判断来衡量的，在某种程度上更多的是一种偏激。如果在一种特定的内心情绪中表达出了某种思想的观念，这个观念和我们所存在的价值判断有距离，也应该宽容地允许它的存在，他的判断和你不一样，他对好坏、美丑、善恶的认定都不在一个体系之内，所以这个不同的系统我们还是让它有所存在。