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一、皮影戏源说
1.中国皮影戏的历史地位以及其所承载的文化底蕴
“一口道尽千古事双手对舞百万兵”，皮影戏起源于2000多年前，是世界电影的鼻祖。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年申请世界人类非物质文化遗产成功。中国传统皮影戏可谓是：画中有戏，戏中有画。它与民间剪纸、地方戏曲、舞台表演、文学历史等均有着密切的联系。大致归纳为以下几个特点：考究的制作工艺、美轮美奂的镂雕和色彩、丰富的戏曲文化、精湛的操纵表演、异彩纷呈的地方流派。
2.中国皮影艺术的发展现状
我国皮影艺术的发展经历过风雨劫难、起落兴衰。如今，想要把皮影艺术重新弘扬和传承，却又面临了很多问题，使皮影艺术陷入尴尬的境地。当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传。而当今，越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。无疑，传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。
二、中国皮影戏走校园传承的必要性
最高的艺术，名副其实的艺术，决不受一朝一夕的规则限制，它是一颗向无垠的太空飞射出去的彗星——罗曼?罗兰。在新的历史阶段，中国皮影戏的传承必须改变原有的师徒口传心授的模式，迈开脚步，走入校园，拉起青少年的手，为中国皮影戏的传承开辟新的道路。
首先，从现代教育发展需要的角度及学生的责任来看。
现代教育的任务是培养创新型人才。创新人才应富于独创性，具有创造能力，能够提出、解决问题；他们会是人类优秀文化遗产的继承者，是最新科学成果的创造者和传播者。教师要让学生知道在我们生活的这片土地上，曾经行走着怎样的先贤，曾经这里有怎样的精神高度。让学生明白做举手之劳的事，做力所能及的事，让周围的世界因为我们而改变，这就是一种责任。
其次，从皮影戏自身的艺术特点来看。
皮影戏融绘画、戏曲、剪纸等民俗文化于一体，体现了民间艺术的丰富性、综合性，它涉及到的学科很多，如美术、音乐、文学、物理等，在中小学阶段，教师学生可以在很广泛的文化情境下开展学习，可以挖掘的创新点非常多，学生也可以多角度发挥他们的能量，展示特长。
三、我校在传承皮影戏的操作层面的探究过程回顾
（一）校园皮影戏传承要达成的最终目标
普及层面：在学生中普及皮影的历史、文化、现状和影响，学习用简易的材料制作影人，并编写简单的剧本尝试演出，从各个角度去感受传统皮影的魅力，使这一传统文化深入人心。
提高层面：在普及的基础上选拔部分学生成为社团，学习传统皮影戏的同时，创新发展，为皮影戏的历史传承奠基。
（二）我校皮影课研究的主要内容、重点、创新点
1.主要内容
针对传统皮影戏的弱点，寻找合适在校园中推广的方法。我们抓住皮影的主要特点“画”与“戏”来进行，具体涉及到的学习内容非常丰富：
①画（工艺美术部分）
形象的设计：包括造型和色彩两大部分，具体会涉及到图案、服饰、人物性格、颜料选择、色彩文化等。
雕镂的技法：包括阳刻法、阴刻法、及工具的使用。具体涉及到剪纸文化、人物刻画、材料特性、手工制作等。
关节的连接：包括操纵杆的装订、动作的灵活性（在什么地方开关节）、动作的丰富性（开多少个关节）。
②戏（舞台表演部分）
剧本的创作：涉及到的知识点有戏曲、文学、方言、导演、配音等。
搭建舞台：涉及到的知识点有光源的选择、框架的材料、幕布的透光性、舞台携带、拆装方便等。
合作表演：涉及到的是排练，包括操纵杆的配合、形象的动作生动有趣、达到音画同步等。
皮影戏归根结底是一种舞台艺术，我们利用各种机会进行展示演出，比如学生艺术节、社区联谊活动，并结合京剧、话剧、文学、乐团等形式全方位、立体的打造全新的皮影戏，让皮影戏在校园内活起来。
2.通过课例看学生的创新意识、探索精神
以下是几个剧本的排练及演出回顾，每一组学生都通过分工合作，完成前期的设计、制作、排练的环节，然后在校内进行皮影戏表演展示。他们都有自己要达到的目标，朝着这一目標，学生多方寻求解决办法。
例一《京剧坐宫》
在这个剧本里，学生注意到了皮影艺术的戏曲成分，所以他们让自己身边会京剧的同学发挥特长现场配音。这个节目经过同学们的反复研究和练习，在人物动作、配合、京剧唱腔、念白等多方面不断打磨，最终成为了一个很受大家喜爱，并具有典型性的节目。很好地诠释了皮影戏是“画”与“戏”巧妙结合的艺术形式。
例二《桃花源记》
这个剧本很经典，内容出自学生的教材《桃花源记》一课。孩子们为了演出这个剧目，反复研究剧本的情节，设置了两个场景的转换，即寒冷的现实和春暖花开的桃花源，但是这两个场景转换的速度、位置、还有材料的透光性等方面都成了摆在同学们面前的难题，为了攻克难关，同学们反复讨论，激发出了很多创意，他们把刻纸、国画等艺术形式综合运用到皮影的表演中来，于是所有的困难都变为创新的良机。
我们看到在这些过程中，每一组的同学都得到了锻炼，在设计制作过程中，实现了传统与现代的结合；在研讨剧本的过程中实现了二度创作，在排练操纵的过程中实现了角色的转换；在舞台布景的过程中，学会了统揽全局；彼此观看对方的演出中，提升了审美感受；有了多样的评价。他们在既设计制作，又编剧导演、又要做后勤剧务的过程中，学会了观察、沟通、合作、协商、包容、谦让。排练的过程就是我们教育的过程。
皮影戏的传承之路将是一个非常漫长且有意义的过程，在这个过程里，我们全身心的投入，因为，别忘了我们是导演、编剧兼演员。
1.中国皮影戏的历史地位以及其所承载的文化底蕴
“一口道尽千古事双手对舞百万兵”，皮影戏起源于2000多年前，是世界电影的鼻祖。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年申请世界人类非物质文化遗产成功。中国传统皮影戏可谓是：画中有戏，戏中有画。它与民间剪纸、地方戏曲、舞台表演、文学历史等均有着密切的联系。大致归纳为以下几个特点：考究的制作工艺、美轮美奂的镂雕和色彩、丰富的戏曲文化、精湛的操纵表演、异彩纷呈的地方流派。
2.中国皮影艺术的发展现状
我国皮影艺术的发展经历过风雨劫难、起落兴衰。如今，想要把皮影艺术重新弘扬和传承，却又面临了很多问题，使皮影艺术陷入尴尬的境地。当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传。而当今，越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。无疑，传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。
二、中国皮影戏走校园传承的必要性
最高的艺术，名副其实的艺术，决不受一朝一夕的规则限制，它是一颗向无垠的太空飞射出去的彗星——罗曼?罗兰。在新的历史阶段，中国皮影戏的传承必须改变原有的师徒口传心授的模式，迈开脚步，走入校园，拉起青少年的手，为中国皮影戏的传承开辟新的道路。
首先，从现代教育发展需要的角度及学生的责任来看。
现代教育的任务是培养创新型人才。创新人才应富于独创性，具有创造能力，能够提出、解决问题；他们会是人类优秀文化遗产的继承者，是最新科学成果的创造者和传播者。教师要让学生知道在我们生活的这片土地上，曾经行走着怎样的先贤，曾经这里有怎样的精神高度。让学生明白做举手之劳的事，做力所能及的事，让周围的世界因为我们而改变，这就是一种责任。
其次，从皮影戏自身的艺术特点来看。
皮影戏融绘画、戏曲、剪纸等民俗文化于一体，体现了民间艺术的丰富性、综合性，它涉及到的学科很多，如美术、音乐、文学、物理等，在中小学阶段，教师学生可以在很广泛的文化情境下开展学习，可以挖掘的创新点非常多，学生也可以多角度发挥他们的能量，展示特长。
三、我校在传承皮影戏的操作层面的探究过程回顾
（一）校园皮影戏传承要达成的最终目标
普及层面：在学生中普及皮影的历史、文化、现状和影响，学习用简易的材料制作影人，并编写简单的剧本尝试演出，从各个角度去感受传统皮影的魅力，使这一传统文化深入人心。
提高层面：在普及的基础上选拔部分学生成为社团，学习传统皮影戏的同时，创新发展，为皮影戏的历史传承奠基。
（二）我校皮影课研究的主要内容、重点、创新点
1.主要内容
针对传统皮影戏的弱点，寻找合适在校园中推广的方法。我们抓住皮影的主要特点“画”与“戏”来进行，具体涉及到的学习内容非常丰富：
①画（工艺美术部分）
形象的设计：包括造型和色彩两大部分，具体会涉及到图案、服饰、人物性格、颜料选择、色彩文化等。
雕镂的技法：包括阳刻法、阴刻法、及工具的使用。具体涉及到剪纸文化、人物刻画、材料特性、手工制作等。
关节的连接：包括操纵杆的装订、动作的灵活性（在什么地方开关节）、动作的丰富性（开多少个关节）。
②戏（舞台表演部分）
剧本的创作：涉及到的知识点有戏曲、文学、方言、导演、配音等。
搭建舞台：涉及到的知识点有光源的选择、框架的材料、幕布的透光性、舞台携带、拆装方便等。
合作表演：涉及到的是排练，包括操纵杆的配合、形象的动作生动有趣、达到音画同步等。
皮影戏归根结底是一种舞台艺术，我们利用各种机会进行展示演出，比如学生艺术节、社区联谊活动，并结合京剧、话剧、文学、乐团等形式全方位、立体的打造全新的皮影戏，让皮影戏在校园内活起来。
2.通过课例看学生的创新意识、探索精神
以下是几个剧本的排练及演出回顾，每一组学生都通过分工合作，完成前期的设计、制作、排练的环节，然后在校内进行皮影戏表演展示。他们都有自己要达到的目标，朝着这一目標，学生多方寻求解决办法。
例一《京剧坐宫》
在这个剧本里，学生注意到了皮影艺术的戏曲成分，所以他们让自己身边会京剧的同学发挥特长现场配音。这个节目经过同学们的反复研究和练习，在人物动作、配合、京剧唱腔、念白等多方面不断打磨，最终成为了一个很受大家喜爱，并具有典型性的节目。很好地诠释了皮影戏是“画”与“戏”巧妙结合的艺术形式。
例二《桃花源记》
这个剧本很经典，内容出自学生的教材《桃花源记》一课。孩子们为了演出这个剧目，反复研究剧本的情节，设置了两个场景的转换，即寒冷的现实和春暖花开的桃花源，但是这两个场景转换的速度、位置、还有材料的透光性等方面都成了摆在同学们面前的难题，为了攻克难关，同学们反复讨论，激发出了很多创意，他们把刻纸、国画等艺术形式综合运用到皮影的表演中来，于是所有的困难都变为创新的良机。
我们看到在这些过程中，每一组的同学都得到了锻炼，在设计制作过程中，实现了传统与现代的结合；在研讨剧本的过程中实现了二度创作，在排练操纵的过程中实现了角色的转换；在舞台布景的过程中，学会了统揽全局；彼此观看对方的演出中，提升了审美感受；有了多样的评价。他们在既设计制作，又编剧导演、又要做后勤剧务的过程中，学会了观察、沟通、合作、协商、包容、谦让。排练的过程就是我们教育的过程。
皮影戏的传承之路将是一个非常漫长且有意义的过程，在这个过程里，我们全身心的投入，因为，别忘了我们是导演、编剧兼演员。