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摘要：本文以音乐创作的概念简介为切入点展开论述，从体验现实生活感受世事沧桑、把握点滴精彩萌生音乐创意、立足时代前沿实现音乐塑形三个角度详细阐释音乐创作实效发展的科学策略，探究音乐作品的形成轨迹。
关键词：音乐创作 实效发展 策略
音乐是社会大众非常欢迎的休闲放松方式，能够帮助大众减轻工作压力、舒缓紧张心情、促进身心健康发展。而音乐创作是音乐作品的来源，使大众享受高雅艺术成为可能。因此，在新形势下研究音乐创作实效发展的科学策略、满足大众日益增长的文化消费需求具有非常积极的现实意义。
一、音乐创作
音乐创作是指创作者利用现实生活中获得的灵感，通过个人的主观加工创造出来的具有一定艺术价值的音乐作品。音乐创作的三部曲是感受、创意与塑形，音乐创作是创作者将生活中具有正能量的人或事“翻译”为音乐作品的艺术实践和文艺创作。因此，现实生活是音乐创作的重要基石，是创作者产生创作灵感的源泉。没有生活，就不会有创作，更不会有艺术。
二、音乐创作的重要性
首先，音乐创作能够为大众的文化消费提供充足的精神食粮，能够极大地丰富大众的业余文化生活，提高大众的艺术品位。其次，音乐创作能够以艺术的视角审视社会、审视人性，能够以艺术作品记录时代的发展和社会的进步，从而使音乐作品成为另一类历史课本。最后，音乐创作能够通过音乐作品提高大众的生活质量，是大众休闲娱乐、修身养性的有力抓手，达到精神放松、减轻压力目的。
三、音乐创作实效发展的科学策略
音乐创作是全部音乐实践活动的基础，历来是音乐学研究的主要对象[1]。
（一）体验现实生活，感受世事沧桑
创作者是音乐艺术与现实生活之间的沟通桥梁，能够将现实生活中沧桑巨变对创作者视觉、心理、思想上的冲击用音乐作品表现出来。音乐作品是创作者在现实生活中情绪上大起大落、情感上大喜大悲、思想上大彻大悟后的艺术实践。现实生活是音乐创作的源泉，创作者在亲眼目睹世事沧桑、人世浮沉，内心世界受到强烈震撼以后，就会获得较好的创作素材，从而创作出好的音乐作品。以民族管弦乐《春江花月夜》为例，此曲拥有清新婉约的音乐旋律、相映成趣的配器、行云流水的演奏，淋漓尽致地描绘着美丽绝伦的春江月夜。如果你没有到过南方，你就不能从这首音乐里想象到真正的春江花月夜之美。如果创作者没有去过南方，就不能创造出描绘春江花月夜之美的音乐作品。所以，创作者要扎根于现实生活，锻造一双善于发现美的眼睛。
（二）把握点滴精彩，萌生音乐创意
来自现实生活中好人好事的正能量能够给予创作者在情感、思想和心理上产生强烈的刺激，进而在创作者的内心形成良好的冲动和创作的激情，然后创作者开始抽丝拨茧，展开想象的翅膀，一点点地将自己心中的艺术冲动通过仔细推敲转化为音乐符号，音乐作品逐渐成形。音乐创作离不开灵感的启发，而灵感来源于创作者对生活元素的直接体验，如果现实生活平淡无奇，对创作者没有多少刺激，创作者的大脑就会处于休眠状态，艺术创造力和创作激情就不会产生，灵感自然就不会形成。创作者不但能够从现实生活的点滴精彩中获得艺术灵感，也能够从已有的音乐作品中获得创作灵感，是对原音乐作品的消化和吸收，更是对原音乐作品的继承和发扬。因此，创作者从现实生活和艺术作品中获得音乐创作的种子，然后将种子培养成为基本乐思，从而形成音乐作品的大致轮廓。
（三）立足时代前沿，实现音乐塑形
创作者从现实生活和音乐作品中获得创作灵感以后，在具有形式美、独创美的基本乐思的基础上用音乐语言开始进行音乐作品的“丰满工程”，将基本乐思发展成为音乐形象，在此过程中要按照音乐逻辑和艺术规律打造音乐主体工程，在精雕细刻过程中一点点将音乐雏形培育成为具有个性化、时代化、创新化的音乐作品。音乐作品是以艺术的角度描绘时代特征，具有一定的历史性，独创性和发展性。因此，创作者应该立足时代的最前沿，以前瞻性的角度审视音乐创作，以超前的意识凝造科学合理的音乐结构，从而促进音乐作品塑形工作的完成，将音乐作品走向成熟和完美。塑形是音乐作品的定型阶段，是走向舞台、成为艺术的最后阶段，直接决定着音乐作品的艺术层次。
四、结语
“音乐创作的过程是一个思维的过程，也是一个修炼和悟道的过程，需要用一生的时间去逐步体会、感悟、反思和发展”[2]。因此，创作者要仔细研究音樂创作的三部曲：感受、创意和塑形，积极探究音乐作品，高效发展的有效策略，为大众提供更多更好的精神食粮，满足大众不断增长的文化消费需求，丰富大众的业余文化生活，构建和谐、快乐、幸福的新时代。
注释：
[1]张前：《音乐创作心理初探》，《中央音乐学院学报》，1984年第1期，第23-33页。
[2]史付红：《静待春天——漫谈当代音乐创作的挑战与未来》，《艺术评论》，2015年第4期，第55-60页。
参考文献：
[1]袁善琦.论音乐创作教学的意义与实践[J].中国音乐教育，2001，（02）.
[2]宋姗姗.论音乐创作中的时代意识与民族意识[J].湖北文理学院学报，2015，（01）.
[3]王次炤.音乐创作的本质及其过程[J].中央音乐学院学报，1991，（03）.
关键词：音乐创作 实效发展 策略
音乐是社会大众非常欢迎的休闲放松方式，能够帮助大众减轻工作压力、舒缓紧张心情、促进身心健康发展。而音乐创作是音乐作品的来源，使大众享受高雅艺术成为可能。因此，在新形势下研究音乐创作实效发展的科学策略、满足大众日益增长的文化消费需求具有非常积极的现实意义。
一、音乐创作
音乐创作是指创作者利用现实生活中获得的灵感，通过个人的主观加工创造出来的具有一定艺术价值的音乐作品。音乐创作的三部曲是感受、创意与塑形，音乐创作是创作者将生活中具有正能量的人或事“翻译”为音乐作品的艺术实践和文艺创作。因此，现实生活是音乐创作的重要基石，是创作者产生创作灵感的源泉。没有生活，就不会有创作，更不会有艺术。
二、音乐创作的重要性
首先，音乐创作能够为大众的文化消费提供充足的精神食粮，能够极大地丰富大众的业余文化生活，提高大众的艺术品位。其次，音乐创作能够以艺术的视角审视社会、审视人性，能够以艺术作品记录时代的发展和社会的进步，从而使音乐作品成为另一类历史课本。最后，音乐创作能够通过音乐作品提高大众的生活质量，是大众休闲娱乐、修身养性的有力抓手，达到精神放松、减轻压力目的。
三、音乐创作实效发展的科学策略
音乐创作是全部音乐实践活动的基础，历来是音乐学研究的主要对象[1]。
（一）体验现实生活，感受世事沧桑
创作者是音乐艺术与现实生活之间的沟通桥梁，能够将现实生活中沧桑巨变对创作者视觉、心理、思想上的冲击用音乐作品表现出来。音乐作品是创作者在现实生活中情绪上大起大落、情感上大喜大悲、思想上大彻大悟后的艺术实践。现实生活是音乐创作的源泉，创作者在亲眼目睹世事沧桑、人世浮沉，内心世界受到强烈震撼以后，就会获得较好的创作素材，从而创作出好的音乐作品。以民族管弦乐《春江花月夜》为例，此曲拥有清新婉约的音乐旋律、相映成趣的配器、行云流水的演奏，淋漓尽致地描绘着美丽绝伦的春江月夜。如果你没有到过南方，你就不能从这首音乐里想象到真正的春江花月夜之美。如果创作者没有去过南方，就不能创造出描绘春江花月夜之美的音乐作品。所以，创作者要扎根于现实生活，锻造一双善于发现美的眼睛。
（二）把握点滴精彩，萌生音乐创意
来自现实生活中好人好事的正能量能够给予创作者在情感、思想和心理上产生强烈的刺激，进而在创作者的内心形成良好的冲动和创作的激情，然后创作者开始抽丝拨茧，展开想象的翅膀，一点点地将自己心中的艺术冲动通过仔细推敲转化为音乐符号，音乐作品逐渐成形。音乐创作离不开灵感的启发，而灵感来源于创作者对生活元素的直接体验，如果现实生活平淡无奇，对创作者没有多少刺激，创作者的大脑就会处于休眠状态，艺术创造力和创作激情就不会产生，灵感自然就不会形成。创作者不但能够从现实生活的点滴精彩中获得艺术灵感，也能够从已有的音乐作品中获得创作灵感，是对原音乐作品的消化和吸收，更是对原音乐作品的继承和发扬。因此，创作者从现实生活和艺术作品中获得音乐创作的种子，然后将种子培养成为基本乐思，从而形成音乐作品的大致轮廓。
（三）立足时代前沿，实现音乐塑形
创作者从现实生活和音乐作品中获得创作灵感以后，在具有形式美、独创美的基本乐思的基础上用音乐语言开始进行音乐作品的“丰满工程”，将基本乐思发展成为音乐形象，在此过程中要按照音乐逻辑和艺术规律打造音乐主体工程，在精雕细刻过程中一点点将音乐雏形培育成为具有个性化、时代化、创新化的音乐作品。音乐作品是以艺术的角度描绘时代特征，具有一定的历史性，独创性和发展性。因此，创作者应该立足时代的最前沿，以前瞻性的角度审视音乐创作，以超前的意识凝造科学合理的音乐结构，从而促进音乐作品塑形工作的完成，将音乐作品走向成熟和完美。塑形是音乐作品的定型阶段，是走向舞台、成为艺术的最后阶段，直接决定着音乐作品的艺术层次。
四、结语
“音乐创作的过程是一个思维的过程，也是一个修炼和悟道的过程，需要用一生的时间去逐步体会、感悟、反思和发展”[2]。因此，创作者要仔细研究音樂创作的三部曲：感受、创意和塑形，积极探究音乐作品，高效发展的有效策略，为大众提供更多更好的精神食粮，满足大众不断增长的文化消费需求，丰富大众的业余文化生活，构建和谐、快乐、幸福的新时代。
注释：
[1]张前：《音乐创作心理初探》，《中央音乐学院学报》，1984年第1期，第23-33页。
[2]史付红：《静待春天——漫谈当代音乐创作的挑战与未来》，《艺术评论》，2015年第4期，第55-60页。
参考文献：
[1]袁善琦.论音乐创作教学的意义与实践[J].中国音乐教育，2001，（02）.
[2]宋姗姗.论音乐创作中的时代意识与民族意识[J].湖北文理学院学报，2015，（01）.
[3]王次炤.音乐创作的本质及其过程[J].中央音乐学院学报，1991，（03）.