（陕西师范大学，陕西 西安 710000）
　　【摘要】：“线”性特征是中国古代艺术表现方法的秘密和最突出、最独特的形式特征。“线性艺术”则是古老又现代的艺术表现形式，“线”是最简单最直接的能表现形象的手段，是能将对象完美的表现并且能够完美体现情感的符號。从古代艺术中各种线的表现形态所传达的思想情感中可以看到“线”性的多重性，也可以使我们更深入的了解中国古代文化和艺术精神，对中国古代艺术也得到一些领悟作用。
　　【关键词】：线；线性艺术；古代艺术；绘画表现；情感
　　“线”性艺术特征是中国古代艺术“表现方法的秘密”和最大的形式特征，由此显示出典型的中国作风和中国气派，凸显着鲜明的东方意识和东方情调。中国古代艺术虽经过数千年的沧桑巨变，但其“线性“意识和”线性“表现却一直贯穿在艺术魂魄中，延续不衰。”
　　一 中国古代线性艺术产生的环境
　　1.1 社会风尚
　　一定时代的社会风尚影响着这一时代的精神面貌和审美理念，并在某种程度上制约着这一时代的文化走向和艺术特征。所以要追溯“线”的艺术特征产生的环境就不得不以社会风尚作为切入点。而龙凤图腾的特点也反映出了这一点，如龙的形象，它是由以蛇为主，还有狗的爪、鹿的角、鱼的鳞等拼凑而出的。这种形象是抽象的龙凤抽象特征都是以自由的、流动的线条表现出来，而这些都在体现着龙凤图腾生机与活力的特征，龙凤图腾的“理念”也找到了最为恰当的感性形式，那就是线条。
　　1.2 审美情趣
　　中国古代的审美情趣包括很多方面，但与“线”性艺术有密切联系主要还是从崇尚“简单”、重视“神秘”的审美情趣与追求中促成“线”性艺术。崇尚“简单”就不期而然的选择“线”来做为实现的手段。线在绘画中的广泛应用与层出不穷的变化，使绘画顺利的实现了崇尚“简单”的审美要求。
　　二 中国古代艺术“线”的审美历程
　　当我们把中国古代“线”性艺术看成是一个具体问题时，我们就要以一个整体进行研究，也就是要摸清其来龙去脉。所以，毫无疑问，中国古代艺术之“线”是历史发展的产物，作为一种有意识的形式，它必然经历了一个发生、发展、变化的过程，要充分关注其过程才可以寻找它的文化根基。
　　2.1原型模仿
　　从远古时代的艺术遗存来看，人类最早的绘画几乎无一例外的选择了线条作为造型的手段。由于巫术活动的需要，原始人需要用简洁的线条再现各种动物形象。例如中国岩画就属于写实模仿，注重对对象以及动态的逼真描绘与刻画，因而线条是随物赋形的结果，无论是短粗的直线还是细腻的曲线，都是源于其对象本身。如动物四肢多用短直线，而其体态则多用弧线，又以线条的强弱、曲直、轻重的等的变化组合来刻画对象的运动感与生命态势。所以，“线”性艺术最早的发生源于此。
　　2.2几何纹样
　　走过发生的源头原型模仿阶段，线条开始向几何形发展，先是出现在陶器等器物的装饰上。几何纹样所在时期不同所要表达的文化信息也是不同的，由此可以几何纹样使得“线”性艺术更深层次的得到发展，产生了很多形式规律，例如青铜器上饕餮纹的对称，以及疏密、变化、连接、间隔等等，都在这一历程中得到了很大的进步。
　　三 中国古代艺术绘画中“线”的表现
　　在中国绘画的历史发展中，一代又一代的画家在他们的艺术实践中总结出很多线条语言理论。从人物画的“十八描”到山水画的种种皴法，从花鸟画的线条程度到文人画的笔墨情韵，这是中国古代画家对世界艺术的卓越贡献，也是中国画卓然独立于世界艺术的一抹亮色的色彩。尤其是中国古代艺术绘画发扬了这种艺术精神，然而中国古代艺术绘画又包括很多种类型，我们就以山水画和人物画为主发掘“线”性艺术的特色。
　　3.1人物画之线
　　人物画是中国画最早成熟的画种，目前我们能见到的最早的独立绘画就是十分著名的两幅楚国帛画——《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》这两幅帛画都是以丝帛为载体，以毛笔为工具，以线条为主要造型的作品。两幅帛画几乎纯用白描手法。前者画面的下方是一位双手合十，侧身而立，作祈祷状的妇女。她面向画面左方，长发盘起，梳成垂髻；身着云纹广袖长袍，腰身纤细，腰间束着白色的宽腰带；穿着曳地的长裙，裙角末端向上翻起。龙凤与仕女一动一静，形成鲜明对比。后者描绘的是巫师乘龙升天的情景。巫师宽袍高冠，腰佩长剑，手执僵绳，神情潇洒地驾驭巨龙。龙首轩昂，龙尾翘卷，龙身为舟，迎风奋进。龙尾之上立有长颈仙鹤，龙体之下有游鱼。帛畫中的华盖飘带与巫师衣带随风飘动，表现巫师乘龙飞升的动势。这两幅图向我们传递了一个重要信息，中国古代绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时是十分明确的，线条的运用也达到相当高的水平。
　　3.2 山水画之线
　　山水画的造型技巧主要是笔墨，而笔墨造型的技巧核心又是线描造型。山水画用线造型的画面，是使线塑造其艺术形象集中、更有生命力，画家必须在笔中渗透自己深刻的思想感情。因此，山水画中很讲究笔法表现情感，这是鉴别艺术水平高低的一个方面。
　　就像李唐的《万壑松风图》，这幅图的线条风格是十分明显的，画家用顿挫方刚的中锋勾勒山石的轮廓，又用节奏分明的侧缝皴法，将山石的凹凸向背、远近关系表现的淋漓尽致，而这种笔法就是十分著名的“斧劈皴”。画家用线的技与功力和用笔技巧是完全一致的，但是重要的是所处环境和内心想要表达的情感。俗话说“力透纸背”就是指用线的功力、用笔的速度和恰当地用力所产生的效果。人们对线的感觉只有在线表现集中对象时才能显示出来，如粗犷、高雅、流畅、凝重等，这些都是体现“线”的重要性和表现力。
　　我们从古代各个时期的历史表现来展现“线”的独特魅力，从最初线条到最后的求新求异，充分的展现了“线”在中国古代绘画的重要性。
　　四 总结
　　中国的古代“线”性艺术，从楚人的帛画开始，继之以汉唐雄风、宋元意向、明清流蕴，经历了两千多年的风风雨雨，沧桑变化，它一直以顽强而鲜活的生命力展示着民族个性，保持了中国特色。“线的艺术”之“线”不仅仅是一种艺术语言与形式技巧，它承载的是丰富的文化内涵。
　　我们主要从古代艺术绘画考察了中国古代“线性特征”的历史文化内涵和多重审美意蕴，由此可得到，中国古代艺术的“线”是一种意象性的，是一种“有意味的形式”，还可以看出“线”是具有情感性、象征性以及自由不羁的，而这些“线性特征”被发掘的基础是基于中国古代艺术之中的，所以中国古代“线性艺术”与中国古代艺术有着紧密的联系，并且这种关系是不可忽视的，可见中国古代“线性艺术”还需从不同的角度仔细探讨其中的秘密。
　　参考文献：
　　[1]陈龙海，《中国线性艺术论》，华中师范大学出版社，2005年12月第1版
　　[2]李泽厚，《美的历程》，安徽文艺出版社，1984年版
　　[3]李直，《中国绘画技术——线的艺术》，江苏美术出版社，1991年4月第1版
　　作者简介：白洋，女；院校系：陕西师范大学美术学院；专业：设计历史与理论； 学历：在读硕士研究生；研究方向：平面设计。