数字媒体技术与文化遗产传播方式的创新探究—以海昏侯文化动态色彩壁纸设计为例

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随着数字媒体艺术在文化遗产传播领域的应用发展,数字化体验式文创产品及其色彩特征越来越丰富.本文通过南昌海昏侯国遗址博物馆数字媒体技术在汉文化体验互动数字文创项目中的应用效果进行归纳总结.对文化遗产传播方式创新设计实践发展方向进行探究.
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西塞罗在《论演说家》[De Oratore]中说到:“新的图画在美和色彩的多样性方面与古画相比,显得更加光彩夺目,一开始便会迷住我们的视觉,但是这种愉悦难以持久,而古画的粗朴和古拙却仍然能吸引我们.”[1]这段话将我们引向以下问题:在绚丽多彩的“新画”面前,古画是如何吸引着人们的注意力呢?
近年来,崇明色织布作为非物质文化遗产再次回到大众的视野中,不少以崇明色织布为主题的展示、售卖与体验的工坊也初见雏形.本文通过研究历史文献、实地调查色织布织造技艺、考察相关工坊的研究方法,发现目前的工坊空间未能充分彰显崇明色织布特色,因此对崇明及色织布元素的系统分析,初探崇明色织布元素在空间艺术中再生的可能.
云南石林农民画以地域文化为创作背景,以民族民间艺术为创作根基,秉持着艺术自由的创作理念,逐渐发展成为中国民间美术的独特一脉.石林的民间画家通过丰富的形式,生动地反映了石林地区人民安居乐业的生活状态,有着浓郁的乡土气息和地域特色.本文主要以云南省昆明市石林彝族自治县的农民画为研究对象,通过对其色彩的选择、设色特点的具体分析,深入探究石林农民画中的色彩表现.
对于美术馆而言,鲜明的色彩设计在展览空间营造中起着至关重要的作用,色彩设计能够将展览空间营造出艺术化、人性化、特色化的氛围,将展览中的色彩表现力、视觉作用以及心理影响得到充分发挥,深入人心的展览文化才能获得更加广泛的传播.色彩在展览设计中是不可或缺的重要元素,认识展览色彩搭配的基本要点,合理运用色彩营造空间主题,以实现良好的展览效果.
前沿的设计知识和设计风格是视觉传达设计师需要掌握的必要能力之一,同时还需要积累理论知识,尤其是色彩方面的知识,不仅需要设计师把色彩元素融入到作品中去,还需要通过良好的画面效果以及贴合主题的设计来达到吸引人们注意力的目的,由此表明色彩在设计中具有不可忽视的力量和作用.本文浅析了视觉传达设计中的色彩的主要特征、应用原则以及色彩的应用方法解析,可以为未来色彩相关的设计与研究提供一定的理论依据并产生一定的影响.
爱德华·蒙克是西方表现主义画派的先驱.他通过绘画探索自己内心的精神世界,每一幅作品都用强烈的色彩传达出自己对事物、对事件的真挚情感,不加掩饰地表现着自己的内心世界,直观而有力.本文将结合蒙克的生活经历分析其作品,进而阐述他是如何借用色彩表现情感的.
艺术家奥拉维尔·埃利亚松作为当下装置艺术领域的佼佼者,运用科技手段结合自然现象创作其作品,他的作品常以风、光、雾、气等自然现象为艺术材料,将其与结构学、几何学、美学结合起来,运用光影色彩使观者的感知方式由被动参与转为主动介入,探索自然之物的无限可能.他通过艺术创作传达人与自然的关系,呼唤人们对自然的关注和自身的感知以及对世界未来的无尽思考.本文主要通过对奥拉维尔·埃利亚松的部分作品分析探讨其创作的运用表现、艺术理念与作品带来的社会价值.
色彩不仅能够对浏览者的心情产生影响,同时也能够影响浏览者的浏览时间.因此,网页设计的视觉传达中色彩搭配具有重要意义.本文将对网页设计视觉传达色彩搭配进行探究.
桂西北地区是一个神秘的地方,在这块奇特的地区不但保留原有的民族习俗和民族特点,而且在这个神奇的土地上还蕴藏着丰富的民族美术资源,在桂西北少数民族的服饰、鞋子、背带和手工艺品中都有着独具特色的装饰元素.由于上述原因,本文以桂西北少数民族装饰元素为研究对象,开始论述了继承和推动桂西北少数民族文化的重要性,然后探讨了桂西北少数民族装饰元素在不同事物上的体现,在此基础上,给出了桂西北少数民族装饰元素在装饰画课程教学中的继承与发展的优化对策.
日式民居那崇尚克制、配色考究、惯以原生材料装修室内而不露锋芒的风格,展露于20世纪中旬由时代演进而诞生的现代主义设计洪流中,而面对外来思潮的冲击,积极对传统建筑和室内风格进行积极的新陈代谢,探寻出了一条当代建筑的批判继承与多元发展之路,解决从基本居所有无的阶段迅速转向了更好生活质量的阶段.40到50年代这十年间,沿用古时一脉相承的空间设计和用光赋色的理念,加之环境所造就的自然钟情,日式民居在传统造物风格之上开始融并了西方设计理念,终成现代大观的起点.