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摘要 设计教育要以新的视点看待中国画的传承，平面设计专业开设中国画课程，不仅是笔墨技法的研习、应用，更重要的是学会对中国笔墨精神内涵的解读与传承，让中国笔墨在设计领域同样发挥出更灿烂的文化异彩。
关键词：设计教育 中国画 笔墨 中国笔墨精神
中图分类号：G203 文献标识码：A
中国现代设计应以中国文化为本，寻求本国特色和信息化的设计，已经成为设计行业及设计教育的共识。中国传统笔墨形式作为设计元素，已不断的走近现代设计作品中，但有些作品也仅仅是简单的形式上的利用，并没有将中国传统笔墨进行深入的理解，真正体会中国笔墨的内涵精神。因此，设计教育要以新的视点看待对中国画的传承，要使中国笔墨成为极具中国文化内涵的艺术设计表现语言。
一 品味中国传统笔墨特点、形式内涵
中国传统笔墨以独特的思维形式，走过了两千多年的艺术里程。逐步形成并完善了渗透着民族文化意蕴的绘画形式和完整技法。一种民族审美精神，通过线的思维、色的情韵、画质的择求，使其学术与文化，运用在中国画材料与技法的表现中。
设计教育中，传承中国笔墨应从物质层面和精神层面探讨研究，作为技法以“范本”的形式为后来者“传移摹写”，并在长期发展中被不断积累丰富，表现为可传承性、可示范性和可复制性。
笔墨的“精神语义”是内涵丰富的概念，它暗含了诸如时代特征、审美取向、气质涵养、品位追求、情感融入等不同的方面。它不仅承载着不同时代、不同社会所赋予的总体精神特征，而且还承载着每个创造者所内涵的独特人格精神，使中国画在不同时代具有鲜明的审美风尚。
“笔墨”的生命力就是在不断的总结与创造中得以延续和发展，笔墨的精神和价值也在不断冲破樊篱，生生不息。现代设计教育只有对中国笔墨技法和笔墨内涵进行综合研习，才能真正成为设计作品中的语言积淀。
传统笔墨造型是在特定的历史时期文人画家在“寄情”、“写心”、“借物咏情”的观念下将主观的情感寄托于客观物象的表现中，并通过主观“意象”的笔墨和书写性手法，把客体对象的形态特征高度提炼、概括出来，表现出画家的主观心迹，形成“似与不似”的传统造型观念的统一化的审美定式。对中国笔墨形式内涵的了解，应在掌握基本笔墨技法同时进行，这是传承中国笔墨的根基与前提。
二 感受中国现代笔墨的创新精神
每个时代艺术思潮都体现了笔墨的时代特性，如秦汉时期的“浑沉雄大”、“淳厚质朴”到魏晋人的“骨法用笔”、“澄怀味象”；从唐代的“丰腴华贵”、“水晕墨章”到宋朝的“周密不苟”、“高洁为工”；从元初的“以书入画”、“逸笔草草”到陈淳、徐渭的“恣意纵横”、“淋漓酣畅”；从四王的“脉正律严”到扬州八怪的“不守法统”、“刻意出行”——中国传统笔墨一直呈现为以“天一合一”、“神遇迹化”、“迁想妙得”的哲学和美学为基点的总体相似性，而新文化运动给中国文化极大冲击。
西方文艺思潮融入传统笔墨，徐悲鸿、林风眠等归国画家怀着满腔爱国热忱、探索笔墨。今天他们的作品经历了历史与时间的考验，也成为传统，但又极大鼓舞了后来者的不断探索精神。受西方写实主义影想，又各有倾向的代表画家周思聪、赵奇、李伯安等；受现代西方思潮影响的代表画家吴冠中、“实验水墨”等，他们在经历了历史的考验后，同样成为新的传统。
无论画面表现的是具象的还是抽象的，只要能透过笔墨宣纸表现其沉厚、深入，就能感受到水墨精神，透过水墨精神就能感受到博大精神的中国文化。无论是传统艺术还是现代艺术，无论是绘画还是艺术设计，其发展变化的根本在于画家、设计者对宇宙、生命世界的真实感受和体验，这种感受和体验，更多的是一种全身心的、看不见、摸不着、言不清的，发自心灵深处的东西……
三 体验设计中的笔墨情结
通过对笔墨精神的挖掘，可以发现笔墨精神是以独特的时空观念、道德精神、自然观念、写意精神为灵魂，以简约含蓄、趣味意境、笔墨语言等外在形式展示出来的。笔墨精神在设计中的化用也从这些方面展开。
平面设计作为展示在公共场所的设计艺术是一种极富弹性的大众媒体，处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，兼有绘画和设计的特点具有高度的象征性、浓缩性、和自然性，最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉艺术，因此笔墨形式其形式构造与空间意识的抽象表现，显示地域性、民族性的语汇传达建立了一元为主，多元组合的动态复合结构文化格局，已成平面设计及其他设计领域要认真面对的重要课题。
如靳埭强的获奖作品《玉》，以玉镯为主体图形，细看玉镯在一处已断开，断开残缺的地方恰恰是台湾地图的形状，喻义不言自明，这便是国画中“计白当黑”手法的化用，体现含蓄之美……
要做到这点就必须对笔墨精神有深刻的理解和把握，只有理解得越深，在不同设计形态中的应用才可能越得心应手。历代画家以其自身对生活，对时代的种种感受，丰富并充实了笔墨的能量与内容，而当代设计人也要学会从当代广阔的文化视野中感知生活律动，疏通历史与未来的路径，才能在华夏民族精神的大树下催生出新的花朵，用笔墨这种表现力极强的语言创造出新的适合现代设计市场的完美视觉形象。
传承中国笔墨，以艺进道，水墨作为一种独特、凝练、含蓄、超越的有机化形态，充满辨证的哲理，反映着一个以“形”延“意”的思维意趣，印证着民族内在的积养、品性和操守，以本民族的审美心理为支点，丰富设计语言。“笔墨当随时代”，能否将华夏民族丰富的传统文化作为厚重的设计积淀，创造出时代精品，展现具有中国精神的设计文化，是当代设计教育急需思考与行动的课题。
参考文献：
[1] 王赞主编：《质疑水墨》，河北美术出版社。
[2] 李建盛：《当代设计的艺术文化学阐释》，河南美术出版社。
作者简介：于振丹，女，1965—，吉林省吉林市人，本科，副教授，研究方向：艺术设计，工作单位：沈阳师范大学职业技术学院。
关键词：设计教育 中国画 笔墨 中国笔墨精神
中图分类号：G203 文献标识码：A
中国现代设计应以中国文化为本，寻求本国特色和信息化的设计，已经成为设计行业及设计教育的共识。中国传统笔墨形式作为设计元素，已不断的走近现代设计作品中，但有些作品也仅仅是简单的形式上的利用，并没有将中国传统笔墨进行深入的理解，真正体会中国笔墨的内涵精神。因此，设计教育要以新的视点看待对中国画的传承，要使中国笔墨成为极具中国文化内涵的艺术设计表现语言。
一 品味中国传统笔墨特点、形式内涵
中国传统笔墨以独特的思维形式，走过了两千多年的艺术里程。逐步形成并完善了渗透着民族文化意蕴的绘画形式和完整技法。一种民族审美精神，通过线的思维、色的情韵、画质的择求，使其学术与文化，运用在中国画材料与技法的表现中。
设计教育中，传承中国笔墨应从物质层面和精神层面探讨研究，作为技法以“范本”的形式为后来者“传移摹写”，并在长期发展中被不断积累丰富，表现为可传承性、可示范性和可复制性。
笔墨的“精神语义”是内涵丰富的概念，它暗含了诸如时代特征、审美取向、气质涵养、品位追求、情感融入等不同的方面。它不仅承载着不同时代、不同社会所赋予的总体精神特征，而且还承载着每个创造者所内涵的独特人格精神，使中国画在不同时代具有鲜明的审美风尚。
“笔墨”的生命力就是在不断的总结与创造中得以延续和发展，笔墨的精神和价值也在不断冲破樊篱，生生不息。现代设计教育只有对中国笔墨技法和笔墨内涵进行综合研习，才能真正成为设计作品中的语言积淀。
传统笔墨造型是在特定的历史时期文人画家在“寄情”、“写心”、“借物咏情”的观念下将主观的情感寄托于客观物象的表现中，并通过主观“意象”的笔墨和书写性手法，把客体对象的形态特征高度提炼、概括出来，表现出画家的主观心迹，形成“似与不似”的传统造型观念的统一化的审美定式。对中国笔墨形式内涵的了解，应在掌握基本笔墨技法同时进行，这是传承中国笔墨的根基与前提。
二 感受中国现代笔墨的创新精神
每个时代艺术思潮都体现了笔墨的时代特性，如秦汉时期的“浑沉雄大”、“淳厚质朴”到魏晋人的“骨法用笔”、“澄怀味象”；从唐代的“丰腴华贵”、“水晕墨章”到宋朝的“周密不苟”、“高洁为工”；从元初的“以书入画”、“逸笔草草”到陈淳、徐渭的“恣意纵横”、“淋漓酣畅”；从四王的“脉正律严”到扬州八怪的“不守法统”、“刻意出行”——中国传统笔墨一直呈现为以“天一合一”、“神遇迹化”、“迁想妙得”的哲学和美学为基点的总体相似性，而新文化运动给中国文化极大冲击。
西方文艺思潮融入传统笔墨，徐悲鸿、林风眠等归国画家怀着满腔爱国热忱、探索笔墨。今天他们的作品经历了历史与时间的考验，也成为传统，但又极大鼓舞了后来者的不断探索精神。受西方写实主义影想，又各有倾向的代表画家周思聪、赵奇、李伯安等；受现代西方思潮影响的代表画家吴冠中、“实验水墨”等，他们在经历了历史的考验后，同样成为新的传统。
无论画面表现的是具象的还是抽象的，只要能透过笔墨宣纸表现其沉厚、深入，就能感受到水墨精神，透过水墨精神就能感受到博大精神的中国文化。无论是传统艺术还是现代艺术，无论是绘画还是艺术设计，其发展变化的根本在于画家、设计者对宇宙、生命世界的真实感受和体验，这种感受和体验，更多的是一种全身心的、看不见、摸不着、言不清的，发自心灵深处的东西……
三 体验设计中的笔墨情结
通过对笔墨精神的挖掘，可以发现笔墨精神是以独特的时空观念、道德精神、自然观念、写意精神为灵魂，以简约含蓄、趣味意境、笔墨语言等外在形式展示出来的。笔墨精神在设计中的化用也从这些方面展开。
平面设计作为展示在公共场所的设计艺术是一种极富弹性的大众媒体，处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，兼有绘画和设计的特点具有高度的象征性、浓缩性、和自然性，最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉艺术，因此笔墨形式其形式构造与空间意识的抽象表现，显示地域性、民族性的语汇传达建立了一元为主，多元组合的动态复合结构文化格局，已成平面设计及其他设计领域要认真面对的重要课题。
如靳埭强的获奖作品《玉》，以玉镯为主体图形，细看玉镯在一处已断开，断开残缺的地方恰恰是台湾地图的形状，喻义不言自明，这便是国画中“计白当黑”手法的化用，体现含蓄之美……
要做到这点就必须对笔墨精神有深刻的理解和把握，只有理解得越深，在不同设计形态中的应用才可能越得心应手。历代画家以其自身对生活，对时代的种种感受，丰富并充实了笔墨的能量与内容，而当代设计人也要学会从当代广阔的文化视野中感知生活律动，疏通历史与未来的路径，才能在华夏民族精神的大树下催生出新的花朵，用笔墨这种表现力极强的语言创造出新的适合现代设计市场的完美视觉形象。
传承中国笔墨，以艺进道，水墨作为一种独特、凝练、含蓄、超越的有机化形态，充满辨证的哲理，反映着一个以“形”延“意”的思维意趣，印证着民族内在的积养、品性和操守，以本民族的审美心理为支点，丰富设计语言。“笔墨当随时代”，能否将华夏民族丰富的传统文化作为厚重的设计积淀，创造出时代精品，展现具有中国精神的设计文化，是当代设计教育急需思考与行动的课题。
参考文献：
[1] 王赞主编：《质疑水墨》，河北美术出版社。
[2] 李建盛：《当代设计的艺术文化学阐释》，河南美术出版社。
作者简介：于振丹，女，1965—，吉林省吉林市人，本科，副教授，研究方向：艺术设计，工作单位：沈阳师范大学职业技术学院。