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安静的坐在九朝会的包间里，等待着蔡明的到来，翻看着手中的《蔡明7姿16式》感慨颇多。人们总是会说，每个人都有自己不同的生活。是的，没错。每个人的生活都各有不同，但是如果一个人想要同时拥有很多种生活，那他是不是已经变成了一个很富有的人。我想蔡明便是其中之一。7姿16式，7种姿态，16种生活方式，换言之，蔡明的生活中，比别人拥有了太多的东西，这是另一种富有，一种超越精神与物质上的富有，无人企及。
解读7姿16式
与蔡明的相识最初源于一次新闻发布会，于丹老师、方文山老师、叶锦添老师以及当时的蔡明同时出现。这个时候对蔡明还不是非常了解，真正的发掘蔡明是看到《蔡明7姿16式》。这里的7姿16式，不是华山剑法第7剑第16招，也不是第7套广播体操第16节，它是“7个姿势与16种生活方式”的简称。这种独特的方式来源于蔡明，来源于《奋斗》中陆涛的原型，来源于不同生活侧面，不同生活体验的蔡明。
《蔡明7姿16式》是蔡明用自己的文字，自己的语言所记录的蔡明自己的故事。同时也是大家所关注的所谓的博洛尼成长记。其实，原来的书名叫做：《时尚是怎样炼成的》。在业内一直盛传一个谣言，说蔡明有一个意大利女朋友，所以蔡明做的博洛尼就很时尚。其实，这本书就是想告诉大家博洛尼是怎样炼成的，当代艺术、部落文化跟大量的艺术家、设计师接触、跨界、生活方式的丰富性多样性，做创造，这就是博洛尼的养成记。
“7个姿势”灵感来自包豪斯，德国现代设计主义的鼻祖。这个20世纪初建筑及设计的少林寺，万般武功多少都能跟它扯上关系。研究它的人体工程学，再结合中国人脊椎曲线特点，博洛尼设计出最适合中国人的7种坐、卧、躺姿势。而生活方式则万紫千红，其根源是这个价值观不确定的动荡时代。
“16式”把人归纳成16种不同的人，从而衍生出16种不同的生活方式。家居生活也同这16种不同的生活方式息息相关，从而让家居更加标准化。在蔡明看来，家居不是买桌子椅子，而是根据不同的人设计不同的生活方式。很多人装修自己的家是跟着流行赶时髦，而蔡明所带领的博洛尼则是帮助人们发掘内心深处真正喜欢的是什么，装修不是赶时髦，而是拷问自己的内心真正的需求以及想要什么样的生活方式。
7姿16式是美好的家居生活，是各个生活方式角度下不同的蔡明，也是当下时代的写照。正是一个如此激荡而美妙的时代，才产生了这么多种生活方式的可能性，让我们的生活异常纠结、无比绚烂。而蔡明正是这7姿16式的灵魂中心。
时尚是对社会生活最大的破坏性之一。蔡明从不认为博洛尼是时尚的，真正创造时尚的人是远离时尚的。一旦时尚发布，进入大众流行便已不再时尚。博洛尼不时尚，博洛尼是大家学习的一个方向，我们是想探寻16种人的内心，不管它是不是时尚，都想触动每一类人所代表的生活群体的生活方式。
如是蔡明
如果说，今天的蔡明是时尚的先导，是家居世界的灵魂人物，那你一定想不到，很多年前的蔡明曾是一个不折不扣的理科生，与时尚、艺术丝毫搭不上半点联系。上学的时候，蔡明是北航自动化专业毕业的纯粹理科生，毕业之后负责高炉温控工作。这样的工作即使在现在听起来也是太过专业的名词，而那个时候的蔡明其实并不晓得自己喜欢的到底是什么，只是隐约发现自己性格中有一种好奇心和创新的本能，而这种本能则在日后渐渐演变成设计和创意。
蔡明做过很多行业。最初打算经商的他也曾一度彷徨，也曾尝试过很多不同的行业。曾经做家电行业的时候觉得产品过于标准化，且无法与最低成本的工厂相比，但是却渐渐发掘对时尚潮流，生活方式的把握远远高于其他对手，因此便转向与时尚相关的设计行业，并最终确定从事与生活创意相关的潮流创意家居行业。与时尚密切相关的行业共有三类，时尚奢侈品行业、家居室内装饰行业、设计型的酒店餐厅SPA等都紧扣时尚，而当代艺术和--部落文化则是时尚行业的思想来源，所以这5种东西共同构成时尚产业体系，基于对时尚和美的追去，蔡明最终选择了家居行业。
蔡明对于文化有着一种不可泯灭的热情。蔡明狂热的喜欢欧洲的极简主义，但是却并不是中国文化的谓道者。前十几年，蔡明一直是欧洲现代设计的崇拜者。而之后越来越发觉，设计只是停留在表面的中国元素，并未触摸灵魂。当然，这中间也让蔡明与国际设计师一起看中国，并在中国文化中找到了温暖，更寻觅到了愿意触摸了解的东西。12年的极简主义的敬畏却完全忽略了中国文化的深意，蔡明便逐渐开始回归中国文化本源，感受中华文化之美。但是回归中更带着一种现代式的回归，越自信越开放，并不断引进更好的东西，不断创新、发展。现在是盛世，可以接纳一切带着中国文化之美的东西。同时，蔡明喜欢尝试新的东西，走向世界。中国人旅游喜欢看景点，但是蔡明更喜欢探索背后的东西，这是对生活丰富性的探索和追求。
时尚破坏论
时尚有时候便是一种不断的轮回过程，无论是时装还是装饰。比如，新装饰主义是20年代的装饰主义的重新流行，而将经典重新演绎便成为创新和经典的不断轮回。所以家居不是时尚，而是帮助人们寻找到最适合的东西。
蔡明喜欢Alexander McQueen的各种奇思妙想，极爱戴一条它的领带以及各种骷髅头的小玩意儿。PRADA大秀上的时装被蔡明改巴改巴，给九朝会员工当了工作服。再加上最近几年老被颁评时尚人物之类的奖，弄得新老朋友见了蔡明就说：蔡明你真时尚!
其实，蔡明最怕的东西就是时尚。
有三件事情对人类社会有巨大破坏力。第一是战争，昏天黑地，枪炮核弹。第二是革命，翻天覆地的价值观变化，击碎阶级与文化习惯。但这俩都没时尚可怕。战争打完，社会还会继续发展。而且我要和谁战斗，这是有指向性的，不杂乱。革命也有序，是单方向的，要革谁的命，革成什么样子。而时尚呢，它的破坏力是无序的、混乱的、巨大的。你根本不知道它要往哪个方向破坏。它破坏传统、破坏价值观、破坏审美观、破坏人体生理构造。而且，时尚还是陷入轮回的恶魔，每过几十年，就卷土重来，再展魔力，让世人陶醉，继续甜美的毁灭。
时尚和人类这个物种如此相似：不断摧毁自己，又在毁灭中新生。
蔡明说，他其实最不喜欢时尚。因为时尚往往一旦登上舞台便已经开始凋谢。是的，没错。蔡明所期望的博洛尼不是代表时尚，而是让大家学习的一个标准。批量生产并不影响时尚，就如Armani，即使批量生产也依然代表着一种不可逾越的时尚，但是当众多大众品牌一并将Armani的潮流推向批量生产那么时尚便已经开始登上大雅之堂，并逐渐开始走向雕落。蔡明的期许便是博洛尼也能如Armani一般成为众人学习的目标。
当中国的文化被世界接受以后，中国的文化崛起之后，奢侈品便会开始在中国落地生根。这是蔡明对中国奢侈品的解读，当然同时也有蔡明的企盼。有人这么评价蔡明，说他是时尚生活方式达人，同时又是设计鬼才，在这双重身份的装饰下，蔡明又是科宝博洛尼的创始人，领军人，更是一名富有责任感的中国企业家。如果说，非要为蔡明标注一个符号的话，那么我希望《蔡明7姿16式》能成为蔡明讲述自己的最佳载体。所以，如果你想了解蔡明，不妨感受一下与众不同的《蔡明7姿16式》。
解读7姿16式
与蔡明的相识最初源于一次新闻发布会，于丹老师、方文山老师、叶锦添老师以及当时的蔡明同时出现。这个时候对蔡明还不是非常了解，真正的发掘蔡明是看到《蔡明7姿16式》。这里的7姿16式，不是华山剑法第7剑第16招，也不是第7套广播体操第16节，它是“7个姿势与16种生活方式”的简称。这种独特的方式来源于蔡明，来源于《奋斗》中陆涛的原型，来源于不同生活侧面，不同生活体验的蔡明。
《蔡明7姿16式》是蔡明用自己的文字，自己的语言所记录的蔡明自己的故事。同时也是大家所关注的所谓的博洛尼成长记。其实，原来的书名叫做：《时尚是怎样炼成的》。在业内一直盛传一个谣言，说蔡明有一个意大利女朋友，所以蔡明做的博洛尼就很时尚。其实，这本书就是想告诉大家博洛尼是怎样炼成的，当代艺术、部落文化跟大量的艺术家、设计师接触、跨界、生活方式的丰富性多样性，做创造，这就是博洛尼的养成记。
“7个姿势”灵感来自包豪斯，德国现代设计主义的鼻祖。这个20世纪初建筑及设计的少林寺，万般武功多少都能跟它扯上关系。研究它的人体工程学，再结合中国人脊椎曲线特点，博洛尼设计出最适合中国人的7种坐、卧、躺姿势。而生活方式则万紫千红，其根源是这个价值观不确定的动荡时代。
“16式”把人归纳成16种不同的人，从而衍生出16种不同的生活方式。家居生活也同这16种不同的生活方式息息相关，从而让家居更加标准化。在蔡明看来，家居不是买桌子椅子，而是根据不同的人设计不同的生活方式。很多人装修自己的家是跟着流行赶时髦，而蔡明所带领的博洛尼则是帮助人们发掘内心深处真正喜欢的是什么，装修不是赶时髦，而是拷问自己的内心真正的需求以及想要什么样的生活方式。
7姿16式是美好的家居生活，是各个生活方式角度下不同的蔡明，也是当下时代的写照。正是一个如此激荡而美妙的时代，才产生了这么多种生活方式的可能性，让我们的生活异常纠结、无比绚烂。而蔡明正是这7姿16式的灵魂中心。
时尚是对社会生活最大的破坏性之一。蔡明从不认为博洛尼是时尚的，真正创造时尚的人是远离时尚的。一旦时尚发布，进入大众流行便已不再时尚。博洛尼不时尚，博洛尼是大家学习的一个方向，我们是想探寻16种人的内心，不管它是不是时尚，都想触动每一类人所代表的生活群体的生活方式。
如是蔡明
如果说，今天的蔡明是时尚的先导，是家居世界的灵魂人物，那你一定想不到，很多年前的蔡明曾是一个不折不扣的理科生，与时尚、艺术丝毫搭不上半点联系。上学的时候，蔡明是北航自动化专业毕业的纯粹理科生，毕业之后负责高炉温控工作。这样的工作即使在现在听起来也是太过专业的名词，而那个时候的蔡明其实并不晓得自己喜欢的到底是什么，只是隐约发现自己性格中有一种好奇心和创新的本能，而这种本能则在日后渐渐演变成设计和创意。
蔡明做过很多行业。最初打算经商的他也曾一度彷徨，也曾尝试过很多不同的行业。曾经做家电行业的时候觉得产品过于标准化，且无法与最低成本的工厂相比，但是却渐渐发掘对时尚潮流，生活方式的把握远远高于其他对手，因此便转向与时尚相关的设计行业，并最终确定从事与生活创意相关的潮流创意家居行业。与时尚密切相关的行业共有三类，时尚奢侈品行业、家居室内装饰行业、设计型的酒店餐厅SPA等都紧扣时尚，而当代艺术和--部落文化则是时尚行业的思想来源，所以这5种东西共同构成时尚产业体系，基于对时尚和美的追去，蔡明最终选择了家居行业。
蔡明对于文化有着一种不可泯灭的热情。蔡明狂热的喜欢欧洲的极简主义，但是却并不是中国文化的谓道者。前十几年，蔡明一直是欧洲现代设计的崇拜者。而之后越来越发觉，设计只是停留在表面的中国元素，并未触摸灵魂。当然，这中间也让蔡明与国际设计师一起看中国，并在中国文化中找到了温暖，更寻觅到了愿意触摸了解的东西。12年的极简主义的敬畏却完全忽略了中国文化的深意，蔡明便逐渐开始回归中国文化本源，感受中华文化之美。但是回归中更带着一种现代式的回归，越自信越开放，并不断引进更好的东西，不断创新、发展。现在是盛世，可以接纳一切带着中国文化之美的东西。同时，蔡明喜欢尝试新的东西，走向世界。中国人旅游喜欢看景点，但是蔡明更喜欢探索背后的东西，这是对生活丰富性的探索和追求。
时尚破坏论
时尚有时候便是一种不断的轮回过程，无论是时装还是装饰。比如，新装饰主义是20年代的装饰主义的重新流行，而将经典重新演绎便成为创新和经典的不断轮回。所以家居不是时尚，而是帮助人们寻找到最适合的东西。
蔡明喜欢Alexander McQueen的各种奇思妙想，极爱戴一条它的领带以及各种骷髅头的小玩意儿。PRADA大秀上的时装被蔡明改巴改巴，给九朝会员工当了工作服。再加上最近几年老被颁评时尚人物之类的奖，弄得新老朋友见了蔡明就说：蔡明你真时尚!
其实，蔡明最怕的东西就是时尚。
有三件事情对人类社会有巨大破坏力。第一是战争，昏天黑地，枪炮核弹。第二是革命，翻天覆地的价值观变化，击碎阶级与文化习惯。但这俩都没时尚可怕。战争打完，社会还会继续发展。而且我要和谁战斗，这是有指向性的，不杂乱。革命也有序，是单方向的，要革谁的命，革成什么样子。而时尚呢，它的破坏力是无序的、混乱的、巨大的。你根本不知道它要往哪个方向破坏。它破坏传统、破坏价值观、破坏审美观、破坏人体生理构造。而且，时尚还是陷入轮回的恶魔，每过几十年，就卷土重来，再展魔力，让世人陶醉，继续甜美的毁灭。
时尚和人类这个物种如此相似：不断摧毁自己，又在毁灭中新生。
蔡明说，他其实最不喜欢时尚。因为时尚往往一旦登上舞台便已经开始凋谢。是的，没错。蔡明所期望的博洛尼不是代表时尚，而是让大家学习的一个标准。批量生产并不影响时尚，就如Armani，即使批量生产也依然代表着一种不可逾越的时尚，但是当众多大众品牌一并将Armani的潮流推向批量生产那么时尚便已经开始登上大雅之堂，并逐渐开始走向雕落。蔡明的期许便是博洛尼也能如Armani一般成为众人学习的目标。
当中国的文化被世界接受以后，中国的文化崛起之后，奢侈品便会开始在中国落地生根。这是蔡明对中国奢侈品的解读，当然同时也有蔡明的企盼。有人这么评价蔡明，说他是时尚生活方式达人，同时又是设计鬼才，在这双重身份的装饰下，蔡明又是科宝博洛尼的创始人，领军人，更是一名富有责任感的中国企业家。如果说，非要为蔡明标注一个符号的话，那么我希望《蔡明7姿16式》能成为蔡明讲述自己的最佳载体。所以，如果你想了解蔡明，不妨感受一下与众不同的《蔡明7姿16式》。