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摘 要：对室内设计的重视源自于经济的发展带来的精神需求的增长。欧美装饰风格曾一度风靡，但近些年在文化自信的逐步树立中，中国传统文化越来越受到人们重视，绘画作为室内设计的重要组成部分也表现出回归传统的趋势。山水画再次受到人们的青睐并出现在室内设计当中。本文拟通过分析山水画的形式和装饰特点讨论山水画在现代室内设计中的应用。
关键词：山水画;室内设计;装饰
人民大会堂一层北大厅通往宴会厅的台阶上悬挂的山水画《江山如此多娇》气势磅礴，与人民大会堂肃穆典雅的气质完美融合，这是山水画在室内设计中应用的经典之作，将设计与艺术完美结合。人民大会堂众多的山水画作品作为背景无数次出现在国家的政治活动和对外交往仪式中。它所能承载和播散的文化价值、意识形态价值，也从某种意义上更为人们所关注、所接受，成为中国人民几乎可以天天见面的文化与政治契合最有典型的“背景”，成为中国人民引为自豪和具有鲜明民族文化特色的国家艺术形象。
一、山水画的发展
中国山水画最初以地图的形式存在，从魏、晋、南北朝逐渐开始发展，但作为背景出现多附属于人物画。隋唐时期发展为独立画种，出现了青绿山水，如展子虔，水墨山水，如王维。五代、两宋山水画发展愈发繁荣，诞生了一大批举世瞩目的山水画大家，如荆浩、范宽、米芾等，从此山水画发展达到高峰成为中国画中一大画科。元代山水趋向写意，以董其昌为代表将文人画推到崇高地位，明清续有发展，近代山水画更是百家争鸣呈现出多姿多彩的时代面貌。山水画的发展历史悠久，文化底蕴丰厚，体现了我们独特的审美意识。
二、山水画的审美特点
山水画传递中国独特的智慧与哲学，他以笔墨为材料，倾注画家的审美情趣，以画抒情，进而塑造极具特色的东方意境。每幅山水画作品的诞生都是客观世界的“景”与画家主观世界的“情”的有机结合，画家通过对客观景物的主观改造抒发自身的思想情感。山水画讲求意境美，这是山水画的灵魂，不同于西方传统的风景画强调透视学原理，中国山水画更注重“以小观大，小中见大”不同的画面意境体现的气质便大不相同。中国画特有的“三远法”构图法则使得山水画有着与众不同的空间表现，能让读者很自然地走进画中。综合山水画的特点可以看出，作为室内设计的一部分去选择山水画是需要多重考量的。
所谓“三分画，七分裱”中国画的水墨韵味通常需要装裱后才能体现更佳。中国画的装裱随着中国画的发展也展现出独特的艺术价值。装裱形式的不同对于中国画内容的表达有着不同的辅助作用。在室内设计中装裱形式的选择也尤为重要。中国画的装裱样式，根据形状、尺寸可以分为相对宽大的中堂，窄长的条幅，成组出现的屏条，以及精巧的扇面等。根据装裱工艺又可分为镜框和立轴，因为材质不同各有不同的装饰效果。所以用山水画完善室内设计是一整套完整的审美意识的体现，很容易运用不好而适得其反。
三、山水画在室内设计中的应用
山水画具有浓厚的中国传统文化气息，现代山水画也展现出丰富的形式风格，设计者根据室内设计的主体风格、主体色彩以及空间材质去调整山水画的选择的同时也要求有一定的精神审美，使整体设计契合山水画的气韵内涵。
室内设计的主体风格可以简略分为：中式风格、西式风格和现代风格。中式风格的室内设计搭配中国山水画其切合程度自不必说，相同的文化根基使得他們自然而然融合到一起，这时设计者的主观审美选择显得尤为重要，是选择传统的山水画还是现代的山水画最后呈现的效果不同，但并不容易出现不和谐和硬伤。对于风格迥异的西式设计，传统水墨山水画很难适应其整体气质。西式风格既有夸张的设计也充满生活情趣，选择山水画进行装饰需要特别挑选，将中西方不同文化融合到一起就要寻找二者贯通的地方，比如现代山水画中受西方绘画影响的风格作品，这些作品既有西方审美的思想又保留了中国画的内核，能够在室内设计中很好地调和中西文化，使西式设计更好落地中国。现代风格的室内设计提倡简约时尚，构成感较强，在这一风格下，同样有着简约风格意境深远的小幅水墨山水可以给整体设计增添不少灵气，当然现代一些构成感极强的实验水墨山水画也可以很好地融入现代风格的室内设计，增添艺术气息的同时给人以广阔的想象空间。
山水画有纯水墨和设色的不同，设色山水又有浅绛和重彩的区分。山水画作为室内设计中调节气氛的一个重要因素在选择上要充分考虑与主体色彩的反差与融合，这不仅体现在画芯的色彩也包括装裱材料的色彩。此外，还要考虑季节的变化，让山水画能够成为调节室内温度的媒介。
根据所装饰的空间的不同，山水画的选择要有所取舍。首先，要根据空间的使用功能选择。如在一家人的活动中心，一天内呆的时间最多的客厅，适合选择一些清新，典雅的山水画，画幅也不宜过大，使人美美抬头欣赏都会轻松愉快，放松舒适。而画幅较大气且势磅礴的作品更适合装点在办公室。书房作为相对安静的所在，小尺寸重意境的山水小品一定会为其增添几分生气。其次，空间的大小、形状也影响山水画的大小和形状。面积较大的客厅墙壁需要相对大幅的作品才能够大气，如果是挑高很高，更可以选择竖幅的大尺寸山水画，可以起到拔高空间的作用。走廊、餐厅等空间相对小的位置画幅就不宜过大，小幅或扇面形式的作品更有助于点缀整体设计。同时不局限于墙面的装饰，屏风作为一种别致的装饰选择，可以将条屏形式的山水画镶嵌在上，定会产生别样的整体效果。
根据客观条件选择不同的山水作品，最终还要回归人的精神追求，一个成功的选择是人与环境的贯通，气质的融合。满足人的物质与精神需要的同时使室内环境更加舒适，更具人文内涵是我们选择山水画的最初目的。
参考文献
[1]张翔.中国画在室内装饰设计中的运用[D].南昌大学，2014.
[2]张志奇.北京人民大会堂室内环境艺术研究[D].中南林业科技大学，2007.
[3]艾林涛.浅谈装饰画在现实生活中的运用及表现形式[J].美术教育研究，2015（09）
作者简介：
詹犇，男（1990-），山东枣庄人，华南师范大学美术学院美术专业2018级硕士，研究生，从事山水画创作.
关键词：山水画;室内设计;装饰
人民大会堂一层北大厅通往宴会厅的台阶上悬挂的山水画《江山如此多娇》气势磅礴，与人民大会堂肃穆典雅的气质完美融合，这是山水画在室内设计中应用的经典之作，将设计与艺术完美结合。人民大会堂众多的山水画作品作为背景无数次出现在国家的政治活动和对外交往仪式中。它所能承载和播散的文化价值、意识形态价值，也从某种意义上更为人们所关注、所接受，成为中国人民几乎可以天天见面的文化与政治契合最有典型的“背景”，成为中国人民引为自豪和具有鲜明民族文化特色的国家艺术形象。
一、山水画的发展
中国山水画最初以地图的形式存在，从魏、晋、南北朝逐渐开始发展，但作为背景出现多附属于人物画。隋唐时期发展为独立画种，出现了青绿山水，如展子虔，水墨山水，如王维。五代、两宋山水画发展愈发繁荣，诞生了一大批举世瞩目的山水画大家，如荆浩、范宽、米芾等，从此山水画发展达到高峰成为中国画中一大画科。元代山水趋向写意，以董其昌为代表将文人画推到崇高地位，明清续有发展，近代山水画更是百家争鸣呈现出多姿多彩的时代面貌。山水画的发展历史悠久，文化底蕴丰厚，体现了我们独特的审美意识。
二、山水画的审美特点
山水画传递中国独特的智慧与哲学，他以笔墨为材料，倾注画家的审美情趣，以画抒情，进而塑造极具特色的东方意境。每幅山水画作品的诞生都是客观世界的“景”与画家主观世界的“情”的有机结合，画家通过对客观景物的主观改造抒发自身的思想情感。山水画讲求意境美，这是山水画的灵魂，不同于西方传统的风景画强调透视学原理，中国山水画更注重“以小观大，小中见大”不同的画面意境体现的气质便大不相同。中国画特有的“三远法”构图法则使得山水画有着与众不同的空间表现，能让读者很自然地走进画中。综合山水画的特点可以看出，作为室内设计的一部分去选择山水画是需要多重考量的。
所谓“三分画，七分裱”中国画的水墨韵味通常需要装裱后才能体现更佳。中国画的装裱随着中国画的发展也展现出独特的艺术价值。装裱形式的不同对于中国画内容的表达有着不同的辅助作用。在室内设计中装裱形式的选择也尤为重要。中国画的装裱样式，根据形状、尺寸可以分为相对宽大的中堂，窄长的条幅，成组出现的屏条，以及精巧的扇面等。根据装裱工艺又可分为镜框和立轴，因为材质不同各有不同的装饰效果。所以用山水画完善室内设计是一整套完整的审美意识的体现，很容易运用不好而适得其反。
三、山水画在室内设计中的应用
山水画具有浓厚的中国传统文化气息，现代山水画也展现出丰富的形式风格，设计者根据室内设计的主体风格、主体色彩以及空间材质去调整山水画的选择的同时也要求有一定的精神审美，使整体设计契合山水画的气韵内涵。
室内设计的主体风格可以简略分为：中式风格、西式风格和现代风格。中式风格的室内设计搭配中国山水画其切合程度自不必说，相同的文化根基使得他們自然而然融合到一起，这时设计者的主观审美选择显得尤为重要，是选择传统的山水画还是现代的山水画最后呈现的效果不同，但并不容易出现不和谐和硬伤。对于风格迥异的西式设计，传统水墨山水画很难适应其整体气质。西式风格既有夸张的设计也充满生活情趣，选择山水画进行装饰需要特别挑选，将中西方不同文化融合到一起就要寻找二者贯通的地方，比如现代山水画中受西方绘画影响的风格作品，这些作品既有西方审美的思想又保留了中国画的内核，能够在室内设计中很好地调和中西文化，使西式设计更好落地中国。现代风格的室内设计提倡简约时尚，构成感较强，在这一风格下，同样有着简约风格意境深远的小幅水墨山水可以给整体设计增添不少灵气，当然现代一些构成感极强的实验水墨山水画也可以很好地融入现代风格的室内设计，增添艺术气息的同时给人以广阔的想象空间。
山水画有纯水墨和设色的不同，设色山水又有浅绛和重彩的区分。山水画作为室内设计中调节气氛的一个重要因素在选择上要充分考虑与主体色彩的反差与融合，这不仅体现在画芯的色彩也包括装裱材料的色彩。此外，还要考虑季节的变化，让山水画能够成为调节室内温度的媒介。
根据所装饰的空间的不同，山水画的选择要有所取舍。首先，要根据空间的使用功能选择。如在一家人的活动中心，一天内呆的时间最多的客厅，适合选择一些清新，典雅的山水画，画幅也不宜过大，使人美美抬头欣赏都会轻松愉快，放松舒适。而画幅较大气且势磅礴的作品更适合装点在办公室。书房作为相对安静的所在，小尺寸重意境的山水小品一定会为其增添几分生气。其次，空间的大小、形状也影响山水画的大小和形状。面积较大的客厅墙壁需要相对大幅的作品才能够大气，如果是挑高很高，更可以选择竖幅的大尺寸山水画，可以起到拔高空间的作用。走廊、餐厅等空间相对小的位置画幅就不宜过大，小幅或扇面形式的作品更有助于点缀整体设计。同时不局限于墙面的装饰，屏风作为一种别致的装饰选择，可以将条屏形式的山水画镶嵌在上，定会产生别样的整体效果。
根据客观条件选择不同的山水作品，最终还要回归人的精神追求，一个成功的选择是人与环境的贯通，气质的融合。满足人的物质与精神需要的同时使室内环境更加舒适，更具人文内涵是我们选择山水画的最初目的。
参考文献
[1]张翔.中国画在室内装饰设计中的运用[D].南昌大学，2014.
[2]张志奇.北京人民大会堂室内环境艺术研究[D].中南林业科技大学，2007.
[3]艾林涛.浅谈装饰画在现实生活中的运用及表现形式[J].美术教育研究，2015（09）
作者简介：
詹犇，男（1990-），山东枣庄人，华南师范大学美术学院美术专业2018级硕士，研究生，从事山水画创作.